Savoir enlever la lumière est tout aussi important que savoir l'ajouter. Voici comment utiliser l'éclairage additif et réducteur dans vos installations pour contrôler votre look et votre budget.
La technologie d'éclairage a évolué à pas de géant au cours des dernières années. Parallèlement à l'émergence de caméras de cinéma numériques abordables et d'une étonnante capacité de faible luminosité, l'éclairage (en particulier de la variété LED) est également devenu plus lumineux, moins cher et plus accessible.
Ces nouvelles tendances en matière d'éclairage et de technologie de caméra ont inauguré un monde entièrement nouveau de la cinématographie et de la réalisation de films. Certains looks et techniques qui n'étaient autrefois possibles qu'avec une IHM 18K géante explosant à travers la fenêtre sont désormais possibles avec de puissantes lumières LED comme l'Aputure 300D, ou l'un des différents panneaux LED flexibles.
L'époque de la location de ce Fresnel au tungstène de 2 000 watts - dans l'espoir d'obtenir une sortie super lumineuse pour ensuite la geler à l'équilibre de la lumière du jour et perdre environ les 3/4 de la luminosité, tout en utilisant tout le circuit disponible - est révolue.
Maintenant, vous pourriez théoriquement mettre environ six Aputure 300D sur un circuit standard de 20 ampères et obtenir près de 300 000 lux à 0,5 m. C'est brillant. Vraiment lumineux. Sans oublier que si vous deviez acheter les six, cela vous coûterait environ 6 500 $, par rapport à une IHM avec une sortie quelque peu similaire dans la fourchette de 10 000 $ à 12 000 $. De plus, bon nombre de ces lumières sont bicolores (peuvent basculer entre le tungstène et la lumière du jour) et ont une intensité variable de zéro à 100 %. Les choses vont plutôt bien ces jours-ci.
Alors, maintenant que nous avons le flux lumineux dont nous avons besoin, apprenons à le contrôler. Pour ce faire, nous allons utiliser un additif et réducteur techniques d'éclairage.
Équilibrage de l'éclairage de la fenêtre (réductif)
Les techniques d'éclairage réducteur consistent à trouver des moyens de supprimer la lumière (ou d'en réduire le niveau) pour créer une image plus agréable.
Dans la vidéo ci-dessus, le cinéaste Rubidium Wu démontre des techniques pour équilibrer la lumière des fenêtres. Les fenêtres sont l'un des problèmes séculaires du cinéma à petit budget. À moins que vous ne preniez des photos en plein milieu de l'heure magique, votre niveau d'exposition entre votre emplacement intérieur et extérieur (au-delà des fenêtres) sera très différent. Cela peut entraîner des fenêtres complètement soufflées pendant la journée, ou des fenêtres noires complètement mortes la nuit.
La solution à petit budget (plutôt que de faire exploser les IHM 18-20K de certains ultrabounce 12x et de les tirer à travers les fenêtres) consiste à trouver des moyens de réduire la quantité de lumière traversant les fenêtres. C'est ce qu'on appelle l'éclairage réducteur.
Il existe plusieurs façons de procéder, mais l'une des plus simples et des plus populaires consiste à utiliser un rouleau de gel à densité neutre. Prenez simplement du gel ND et jetez-le sur un support en C, ou collez-le sur la fenêtre en question. De la même manière qu'un filtre ND fonctionne sur votre appareil photo, un gel ND revient à mettre une paire de lunettes de soleil géante devant une fenêtre. Cela vous permet de réduire la quantité de lumière perçue à l'extérieur tout en prenant des photos à l'intérieur.
Si vous ne voulez pas dépenser de l'argent pour un rouleau de gel ND (généralement environ 100 $), vous pouvez acheter du matériel de moustiquaire dans une quincaillerie et l'utiliser également. Assurez-vous simplement de le serrer extrêmement fort. Vous obtiendrez les meilleurs résultats si vous pouvez laisser la fenêtre bien floue.
Une autre façon créative d'utiliser l'éclairage réducteur, dans ces situations, consiste à ajouter du givre ou de la diffusion (quelque chose de plus épais comme un tissu quadrillé ou une diffusion 250) aux fenêtres elles-mêmes, en donnant délibérément aux fenêtres un aspect plus soufflé et stylisé.
Équilibrage des rayons du soleil (additif)
Dans la vidéo ci-dessus, le directeur de la photographie Matthew Rosen démontre la signification et les techniques derrière l'éclairage additif et réducteur.
Alors que l'éclairage réducteur élimine la lumière pour obtenir une exposition équilibrée, l'éclairage additif ajoute simplement plus de lumière aux zones ombragées ou intérieures d'une scène, afin de vous permettre d'arrêter votre caméra (ou d'utiliser un filtre ND) pour gagner une bonne exposition.
L'éclairage additif est le plus courant dans les scénarios à gros budget, où l'éclairage puissant est abondant. Dans le cas de la vidéo ci-dessus, une puissante lumière de style HMI est utilisée pour augmenter l'exposition de la zone ombrée, permettant au directeur de la photographie de maintenir visuellement les zones les plus sombres et les plus claires de la scène. Il s'agit d'un éclairage additif.
L'un des inconvénients de l'éclairage additif est qu'il est beaucoup plus lumineux pour le talent, et souvent beaucoup plus chaud. Cela peut rendre la performance plus difficile, car il est difficile d'agir avec une lumière vive pointée directement dans vos yeux.
Remplissage négatif
Un autre excellent exemple d'éclairage réducteur (d'une manière différente) consiste à utiliser un remplissage négatif.
C'est là que vous utilisez un matériau noir pour tuer complètement la lumière provenant d'une certaine direction. Cette technique est principalement utilisée pour contrôler la lumière réfléchie. Lumière particulièrement réfléchie que vous ne voulez pas.
L'un des moyens les plus simples de rendre une configuration d'éclairage plus professionnelle (et intentionnelle) consiste à utiliser un remplissage négatif. En tant que grand fan du contraste dans mes configurations, je suis toujours surpris de voir à quel point cela peut faire une différence dans une scène.
Image de couverture via Fer Gregory
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