Contrairement à la croyance populaire, ADR n'a pas besoin d'un studio géant pour obtenir un bon son pour votre dialogue. Voici comment procéder avec juste un ordinateur et un microphone.
Vous avez donc enregistré quelque chose sur le plateau, mais l'audio que vous avez capturé est inutilisable. Maintenant, s'il vous plaît, ne traquez pas l'ingénieur du son - il y a toujours un moyen de sauver ça. Cela nécessite une technique appelée ADR, ou Automatic Dialogue Replacement. C'est une technique que presque 100 % des grands studios utilisent, et pour cause :ça marche. L'ADR est le processus de doublage sur l'audio existant enregistré sur le plateau avec l'audio enregistré en studio - ou hors plateau. Cet enregistrement secondaire se déroule dans un environnement contrôlé, vous n'avez donc pas à vous soucier des éléments comme vous le feriez sur le plateau.
Aujourd'hui, nous allons vous montrer comment enregistrer l'ADR pour votre propre projet
Commençons !
Quand auriez-vous besoin d'ADR ?
Eh bien, évidemment, si votre audio est nul, ADR est une excellente option en post. Vous pouvez également utiliser ADR pour le doublage en langues secondes sur des films. Vous pouvez également l'utiliser si vous avez un plan large pour lequel vous avez besoin d'un dialogue audio, mais que vous n'avez aucun moyen de capturer un son clair. Lorsque vous êtes en gros plan sur un acteur, vous pouvez placer le micro à flèche presque juste à côté de son visage et obtenir un bon son. Mais si vous êtes large, il n'y a nulle part où mettre le micro à flèche et toujours obtenir un bon son. Plus vous l'éloignez du sujet, plus le son que vous obtiendrez sera mauvais.
Donc, si les booms ne fonctionnent pas, qu'est-ce qui fonctionne ?
Parfois, les micros-cravates peuvent obtenir le son dont vous avez besoin, même dans un plan large. Le seul problème est qu'avec le mouvement, ils frottent contre les vêtements. Mais, ils jouent un rôle important dans le système ADR. Les Lavaliers sur des plans larges peuvent enregistrer la piste scratch - ou la piste que vous utilisez comme référence lors du redoublement du dialogue. Lorsque vous faites de l'ADR, votre acteur a besoin de quelque chose à écouter pour pouvoir synchroniser son dialogue doublé avec le métrage.
Mais avant de commencer, il y a une chose à noter :essayez toujours d'obtenir le meilleur son possible. L'ADR est un processus ardu qui peut prendre des jours, voire des semaines. Si votre budget est serré, cela signifie payer vos acteurs pour une journée supplémentaire de doublage ADR. Votre première priorité doit donc être de capturer un son sur le plateau suffisamment bon pour l'utiliser dans le produit final.
Enregistrer votre propre ADR
Pour commencer le processus ADR, vous devez créer une piste ADR dans le NLE de votre choix. Voici à quoi ressemble le processus.
Tout d'abord, prenez le clip que vous souhaitez doubler et divisez le dialogue en segments digestes. Trouvez de petites pauses dans le dialogue et séparez-les à cet endroit. Maintenant, créez une autre séquence et copiez votre premier segment à partir de la chronologie. Collez-le quatre ou cinq fois dans votre séquence ADR. Cela aidera votre doubleur à se familiariser avec le clip audio avant l'enregistrement.
Pour diriger votre acteur, créez un compte à rebours. Vous pouvez le faire facilement dans Premiere. Créez simplement une nouvelle mesures et tonalité clip et déposez-le dans votre chronologie. Réduisez ce clip à deux images et dupliquez-le quatre fois. Maintenant, espacez simplement les hits d'environ 15 images. Pour aider le doubleur à visualiser le compte à rebours, créez un segment de titre de texte à compter avec les hits. Vous avez maintenant une séquence de compte à rebours que vous pouvez simplement copier et coller pour le reste de vos clips. Répétez les séquences ADR pour le reste de vos clips.
À ce stade, nous sommes maintenant prêts à enregistrer l'ADR. Tout ce dont vous avez besoin pour cela est votre ordinateur, un micro et un casque. Je recommande d'utiliser le même micro que vous avez utilisé sur le terrain pour enregistrer l'audio afin qu'il corresponde au ton et capture l'empreinte avec les enregistrements sur le terrain, si vous en avez. Vous pouvez simplement enregistrer sur un enregistreur audio ou, si vous disposez d'une interface audio, vous pouvez vous connecter directement à Premiere et enregistrer sur votre chronologie.
Si vous enregistrez à l'intérieur, essayez d'enregistrer dans une pièce "morte" - ou une pièce avec le moins d'écho et de réverbération possible. Il est plus facile de manipuler l'audio plus tard. Mon bureau a des panneaux d'insonorisation, qui aident à atténuer le son. Si vous n'avez pas de panneaux comme le mien, vous pouvez également investir dans un panneau d'enregistrement vocal. Cela empêchera la réflexion vocale pendant l'enregistrement.
Essayez d'avoir votre acteur dans la même position corporelle que lors de la prise à l'écran, car la position assise et debout peut affecter la façon dont votre voix se projette sur votre corps. Lorsque vous êtes prêt, tout ce que vous avez à faire est d'appuyer sur lecture sur votre chronologie ADR et de laisser l'acteur parler avec la piste. Cela peut prendre deux ou trois fois pour obtenir la bonne prise, alors soyez patient.
Mettre en ordre votre ADR
Lorsque vous travaillez avec ADR, vous devez le superposer à d'autres sons pour le rendre plus naturel. Superposez toute sorte de bruit diégétique pouvant apparaître dans le métrage. Pour nous, c'est le désherbeur et le souffleur de feuilles. Maintenant, mettez un ton extérieur, et peut-être que des oiseaux gazouillent pour avoir de l'effet. Maintenant, la piste ADR a un joli petit lit audio pour se sentir à l'aise.
Alors voilà ! BRICOLAGE ADR. Cette méthode est la façon dont les pros le font. La seule différence est qu'ils ont des micros et des matériaux d'insonorisation de meilleure qualité. Alors essayez-le, voyez si cela fonctionne, et j'espère que cela vous sauvera la peau un jour si l'ingénieur du son oublie de mettre une carte SD dans l'enregistreur audio.
Intéressé par les morceaux que nous avons utilisés pour faire cette vidéo ?
- "Camp militaire" par Haim Mazar
- "Hop Skip Jump" de Max Brodie
- "Rose intemporelle" par Aulx Studio
- "Retro Vibes" par les loups
- "Mellow Maillets" par Origami Pigeon
- "Funky Funky" par Material Music
- "Laid Back Vibes" par High Street Music
- "Star Drive Engaged" d'Emmett Cooke
- "Sunday Morning Groove" de Mattijs Muller
Vous cherchez plus d'articles sur la production cinématographique et vidéo? Découvrez-les.
- Conseils pour réduire la compression vidéo visible dans les mises en ligne de vidéos
- La chaîne cinématographique YouTube que tout cinéaste devrait regarder
- Série d'artistes avec le photographe de surf Marcus Paladino
- Comment construire un ballon lumineux DIY super lumineux
- Guide de référence de l'exposition du vidéaste + étiquette de sac photo GRATUITE
Image de couverture par New Africa.