Trouver de nouvelles façons de prendre des photos à longue exposition peut être un défi. Dans ce didacticiel, discutons de l'utilisation du fil électroluminescent.
C'est quelque chose qui ne me vient pas naturellement, mais j'essaie toujours activement de trouver l'inspiration. En naviguant sur internet, je suis tombé sur des photos du photographe Nicolas Rivals. Quand je les ai rencontrés pour la première fois, je les ai adorés. Je voulais tout savoir sur eux et comment il avait fait.
J'ai fait quelques recherches et suis tombé sur des lumières appelées "Fil électroluminescent". Lorsque j'ai comparé les photos du fil à celles de Rivals, j'ai fait le lien :ce devaient être les lumières qu'il utilisait.
Quand j'ai jeté un deuxième coup d'œil aux photos de Rivals - cette fois du point de vue de "Comment a-t-il fait ça?" - au lieu d'un point de vue de fanboy, j'ai été instantanément submergé. Je ne savais pas comment il avait monté les lumières, et je ne suis toujours pas sûr à 100% d'avoir compris sa méthode. Mais par essais et erreurs, j'ai trouvé un processus simple qui fait une approximation suffisamment proche.
Ce dont vous avez besoin pour prendre ces photos
La lumière est un fil électroluminescent. C'est un fin fil de cuivre recouvert de phosphore qui émet de la lumière lorsque vous y faites passer un courant. Il est léger, flexible et certaines parties sont étanches. Je l'ai acheté sur Amazon pour 6 $.
La prochaine chose dont vous avez besoin est du ruban adhésif. J'ai utilisé du ruban adhésif et cela a très bien fonctionné.
Troisièmement, vous avez besoin de deux supports. Ils n'ont pas besoin d'être quelque chose de spécial; vous avez juste besoin de quelque chose sur lequel vous pouvez scotcher la lumière. J'ai juste attrapé l'un des deux qui étaient autour du studio.
La dernière chose dont vous avez besoin est une autre personne pour vous aider. Lorsque vous tirez sur les supports pour faire de la lumière une ligne droite, le support que vous ne tenez pas peut tomber ou la lumière peut se déchirer du ruban. De plus, prendre de longues expositions seul dans le noir n'est pas amusant.
Comment prendre la photo
Donc, la première chose que vous voudrez faire est de trouver un endroit sombre et qui aura l'air cool avec cette composition lumineuse. Une fois que vous avez trouvé l'endroit, collez chaque extrémité de la lumière sur un support ou une branche d'arbre. Jouez avec le look, et une fois que vous sentez que vous avez ce que vous aimez, lancez-vous ! Pour chaque photo, j'ai laissé l'obturateur ouvert pendant trente secondes et j'ai essayé de ne pas trop monter l'ISO. C'est vraiment aussi simple que cela. Gardez ce style et, comme tout le reste, il commencera à paraître beaucoup plus propre. Il n'y a pas grand-chose dans le processus, mais essayer de le maîtriser est difficile. Voici quelques conseils pour vous aider.
Puisque cette lumière n'est pas si brillante, nous devons créer l'illusion qu'elle l'est. Plus la surface est proche, plus elle captera de lumière, ce qui rendra votre source de lumière plus lumineuse.
2. Ne placez pas cette lumière dans une zone dégagée
Pendant le tournage, j'ai pensé que ce serait une excellente idée, c'est pourquoi dans l'un des plans de la vidéo, vous voyez la lumière installée dans un espace ouvert. Quand j'ai finalement pris la photo, mon enthousiasme pour la photo a rapidement disparu. Une fois l'image terminée, je n'ai vu que la lumière et un vide noir avec quelques feuilles à peine éclairées.
Étant donné que le capteur est exposé pendant trente secondes, toute lumière semblera beaucoup plus brillante qu'elle ne l'est en réalité. Donc, pour éviter cela, assurez-vous que le fil EL est la seule source de lumière.
Dans l'un des plans, j'ai fait un triangle, tout comme celui que j'ai vu par Rivals. Pendant la prise de vue, j'ai appris que tous les points lumineux doivent être à différentes distances et hauteurs du sol et de la caméra. Cela crée un aspect tridimensionnel plus intéressant.
Pour conclure, je peux dire que ce tournage a changé ma façon de voir les longues expositions. Il ne s'agit pas toujours de capturer la lumière en mouvement. Avec une seule image, les longues expositions peuvent être minimes, tout en racontant une histoire. Je me suis beaucoup amusé à préparer ces clichés, et après tout le processus, j'ai l'impression d'avoir grandi en tant que photographe. Sortez et amusez-vous avec ce style! J'espère qu'il vous inspirera autant qu'à moi.
Intéressé par les morceaux que nous avons utilisés pour faire cette vidéo ?
- "Le monde d'en haut" de Nick Petrov
- "Minimal Hop" par Tiny Music
- "Cold String" par Tiny Music
- « Vivre le numérique » par Ulas Pakkan
- "Sneaky Devil" par Sunshine Music
- "Mon vieux piano" par Magnetize Music
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