Tournage haut -des images de qualité n'ont pas à épuiser votre portefeuille. Essayez ces conseils de vidéographie budgétaire approuvés par des experts lors de votre prochain tournage.
Pour les créatifs qui souhaitent commencer à réaliser des séquences vidéo, l'un des principaux facteurs de dissuasion est souvent les coûts intimidants de l'équipement et de la production. Nous comprenons - cela peut être accablant lorsque vous découvrez pour la première fois la longue liste d'équipements que de nombreux professionnels utilisent. Bien qu'il ne manque certainement pas de matériel photo coûteux, il existe également de nombreux itinéraires moins chers qui permettent d'obtenir les mêmes vidéos dignes d'un film.
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Comme certains de nos vidéastes professionnels le partageront dans l'article suivant, les coûts de production ne doivent pas être si effrayants. Que vous soyez expérimenté dans le domaine ou que vous cherchiez à essayer la vidéo pour la première fois, ces conseils de vidéographie à petit budget peuvent grandement améliorer la qualité de vos séquences.
Image du clip vidéo de Kev Klopper
Conseils de vidéographie budgétaire
Conseil de pro n° 1 :Utilisez n'importe quel appareil photo
Il peut sembler que tous les pros utilisent des caméras de qualité professionnelle qui pèsent cinq livres ou plus, mais ce n'est pas le cas. Les cinéastes utilisent également les reflex numériques les plus abordables pour leur travail. En fait, ces caméras plus abordables sont souvent leur premier choix.
"Un simple petit kit est parfois tout ce dont vous avez besoin, car vous pouvez l'emporter avec vous toute la journée et filmer les moments où vous vous attendiez le moins à filmer", a déclaré Luuk de Kok, contributeur de Shutterstock.
Image du clip vidéo de Luuk de Kok
Lors d'une randonnée à travers l'Islande, de Kok n'a utilisé que son appareil photo reflex numérique et un seul objectif 18-35 mm. De Kok a déclaré qu'il s'en tenait généralement à ce kit lorsqu'il tournait en vacances, car il ne pouvait pas trimballer une caméra cinématographique plus grande toute la journée.
Quoi qu'il en soit, comme l'a dit de Kok, "le meilleur appareil photo est celui que vous avez avec vous". Alors, ne vous préoccupez pas autant d'acheter le meilleur boîtier d'appareil photo. Au lieu de cela, concentrez-vous sur la façon dont vous pouvez capturer les meilleurs moments.
Image du clip vidéo de Filipe Frazao
Conseil de pro n° 2 :bricolez votre configuration d'éclairage
Les lumières de qualité studio peuvent coûter des milliers de dollars chacune, s'additionnant rapidement. Pour de nombreux vidéastes, en particulier ceux qui travaillent à temps partiel ou qui débutent, un kit d'éclairage complet n'est pas dans le budget. Heureusement, vous pouvez aller loin avec quelques articles de tous les jours abordables.
Une lampe de bureau en métal ordinaire est un excellent substitut à une lumière chaude. Ceux avec un capot métallique autour de l'ampoule et un bras pliable sont parfaits pour éclairer un sujet. Une astuce de pro consiste à placer un diffuseur ininflammable devant pour adoucir et diffuser la lumière. Le papier sulfurisé est idéal pour cela. Que vous l'utilisiez comme lumière principale, source de lumière principale ou en plus d'une lumière professionnelle, c'est un moyen facile d'éclairer votre sujet ou votre arrière-plan.
Cadre d'un clip vidéo par Aerial Photo Video
En tant que deuxième lumière sur le plateau, un autre remplacement efficace de l'éclairage d'appoint consiste à utiliser une lanterne chinoise en papier. Cette option ne coûte pas plus de quelques dollars en ligne ou dans les grands magasins et est facilement mobile. Une lanterne est entourée de papier blanc, il n'est donc pas nécessaire d'utiliser votre propre diffuseur. Les lanternes chinoises fournissent une lumière douce qui est parfaite pour des scènes et des portraits plus chauds et naturels.
Une ampoule différente peut faire une énorme différence
De plus, vous pouvez acheter différents types d'ampoules pour obtenir différents effets d'éclairage. Alors que le tungstène est généralement la référence pour l'éclairage général, investir dans une gamme d'ampoules est un moyen facile de rendre la scène aux tons froids ou chauds, ou d'ajuster la luminosité.
Pour créer une teinte colorée sur le plateau, évitez les ampoules de gel coûteuses et pulvérisez plutôt vos propres ampoules. Assurez-vous simplement d'utiliser de la peinture à haute température, qui est inflammable. Une seule canette suffit et vous avez le choix entre plusieurs couleurs !
Cadre d'un clip vidéo par Aerial Photo Video
Conseil de pro n° 3 :Tirez le meilleur parti de votre clé lumineuse
Sur l'ensemble moyen, vous trouverez généralement une lumière clé, qui est la principale source de lumière et est dirigée vers votre sujet. Ensuite, il y a la lumière d'appoint qui est placée derrière votre sujet et utilisée pour éclaircir l'arrière-plan. Plutôt que de mettre tout votre argent à la fois dans une lumière principale et une lumière d'appoint, essayez de tirer le meilleur parti de la lumière principale dans la mesure du possible.
Avec un réflecteur placé à l'opposé de la lumière principale, vous pouvez réduire tout aussi efficacement les ombres en arrière-plan et sur les bords des sujets. De plus, les réflecteurs peuvent facilement être fabriqués à partir de divers objets du quotidien, ce qui les rend nettement moins chers qu'une deuxième lampe de studio.
Cadre du clip d'Alix Millet
Pourquoi utiliser un réflecteur ?
Le travail d'un réflecteur est de renvoyer la lumière sur votre sujet, le faisant apparaître comme s'il s'agissait d'une lumière en soi. Il est préférable de le faire avec une surface solide blanche brillante, brillante ou métallique. De nombreux professionnels utilisent des planches à âme en mousse blanche, du genre sur lesquelles vous pourriez faire un projet scientifique et que l'on trouve dans la plupart des dépanneurs et des magasins d'art. D'autres options sont le papier d'aluminium, les miroirs, le carton blanc et même juste un mur blanc extra brillant. Et la meilleure partie de ces substitutions est qu'elles fonctionnent aussi bien que celles de qualité studio en ligne.
Alex Millet, contributeur aux images, dit que sa façon préférée d'éclairer une scène est avec la lumière naturelle. "Le meilleur spectacle est à l'extérieur", a déclaré Millet. "Vous n'avez besoin de rien d'extraordinaire."
Cadre d'un extrait vidéo de Monkey Business Images
Et c'est vrai. Si vous filmez à l'intérieur, ouvrir une fenêtre qui reçoit beaucoup de soleil peut faire beaucoup pour votre scène. Si vous n'avez qu'une seule lumière professionnelle, il serait alors en votre faveur d'essayer de prendre des photos lorsque vous savez que le soleil entrera dans une pièce.
Étonnamment, un autre outil utilisé par Alix Millet lors de prises de vue avec beaucoup de lumière naturelle est les flacons de parfum en verre. Millet tient les bouteilles juste hors caméra et là où les rayons du soleil la frappent, créant de magnifiques reflets lumineux dans la vidéo. À peu près n'importe quelle taille de miroir ou un autre prisme en verre permettra d'obtenir cet effet qui peut ajouter une touche unique à vos images.
Conseil de pro n° 4 :astuces de stabilisation abordables pour vos séquences
Cadre d'un clip vidéo par Aerial Photo Video
Il est important d'éviter les tremblements lors de la création de séquences d'archives qui se vendent, mais les stabilisateurs de caméra, comme les cardans et les supports, peuvent facilement vous coûter des centaines, voire des milliers de dollars. Divers autres éléments et astuces peuvent vous aider à filmer tout aussi facilement.
Utilisez un trépied
Si vous avez accès à un trépied, c'est le remplacement le plus efficace et il est toujours beaucoup moins cher que les stabilisateurs professionnels. Tout d'abord, fixez votre appareil photo au sommet du trépied comme vous le feriez normalement. Assurez-vous qu'il est bien vissé. Ensuite, saisissez le trépied par le poteau central et maintenez-le avec votre bras complètement tendu. Assurez-vous de saisir le poteau dans la zone médiane inférieure, car cela fournit une séquence plus stable que de planter votre main plus près de la caméra.
Image du clip vidéo par wavebreakmedia
Pour un stabilisateur plus compact et mobile, une autre astuce consiste à utiliser la dragonne de votre appareil photo. En plaçant la sangle autour de votre cou et en étendant complètement vos bras, vos vidéos peuvent créer des virages et des transitions plus fluides. La clé est de s'assurer que la sangle est bien tirée, car c'est la résistance qui stabilise l'appareil photo dans vos mains.
Bien qu'il s'agisse d'un problème apparemment mineur, de nombreux vidéastes débutants ne réalisent pas que la fluidité de vos images peut vraiment les faire ou les défaire. Alors, faites de votre mieux pour éviter tout bougé de l'appareil photo, à moins, bien sûr, que ce soit essentiel à la scène que vous essayez de représenter.
Avec ces conseils budgétaires à l'esprit, le monde de la vidéographie peut être accessible à tous. Essayez quelques-unes de ces astuces la prochaine fois que vous prenez votre appareil photo pour créer des images fluides et de haute qualité qui se vendent. Pas encore contributeur ? Cliquez ici pour commencer.
Image sélectionnée par Spotmatik LTD
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