Je cherche toujours à rester vif et à apprendre de nouvelles choses sur le cinéma. Dans cette série, je vais vous apprendre 10 choses que je sais déjà sur l'éclairage ; ensuite, nous en apprendrons 10 nouveau des choses sur l'éclairage. Commençons.
La chaîne YouTube Shutterstock Tutorials est sur le point de dépasser les 100 000 abonnés. Pour tous ceux qui ont regardé et soutenu la chaîne, merci beaucoup. La croissance de la chaîne m'a fait réfléchir à la raison pour laquelle nous l'avons lancée et à la façon dont elle a changé depuis. Cela a été pour nous une opportunité fantastique d'apprendre de nouvelles choses sur nos centres d'intérêt et de partager ce que nous avons appris avec la communauté.
Cela m'amène à mon propos. Ce que je préfère dans le cinéma, c'est l'éclairage – ça l'a toujours été. Mais depuis que nous avons lancé cette chaîne, je ne me suis pas mis au défi d'apprendre quoi que ce soit de nouveau sur le sujet, à part construire quelques trucs bizarres.
J'ai décidé que mon prochain grand projet serait d'apprendre 10 nouvelles choses sur l'éclairage . Pour commencer, j'ai fait une vidéo pour passer en revue 10 choses que je connais déjà sur l'éclairage . Si vous êtes un débutant ou quelqu'un à la recherche d'un rappel sur certaines choses, regardez cette vidéo avec quelques conseils et techniques que j'aime utiliser.
Pour moi, il n'y a pas de règles en matière d'éclairage. Si ça a l'air bien, alors ça a l'air bien, fin de la discussion. Ne considérez aucun de ces concepts ou techniques comme des règles absolues à suivre (à moins qu'ils ne se rapportent spécifiquement aux lois de la physique, auquel cas vous n'avez pas le choix).
1. Plus une source de lumière est grande, plus elle sera douce
Si vous souhaitez adoucir votre lumière, vous devez agrandir votre source lumineuse par rapport à votre sujet. C'est l'une des erreurs les plus courantes que je vois faire par les débutants. Vous pouvez le faire en rapprochant la lumière ou en l'agrandissant considérablement en utilisant un gros rebond ou un morceau de diffusion. Ne pensez pas que l'ajout d'une petite feuille de diffusion directement à l'avant de votre source de lumière rendra votre lumière suffisamment douce pour réaliser des portraits ou des interviews d'aspect professionnel avec un éclairage tamisé.
2. La gradation d'un luminaire au tungstène modifiera la température de couleur
Si vous avez atténué l'un des luminaires au tungstène ou à incandescence éclairant votre scène, ils apparaîtront beaucoup plus orange sur la caméra. Cela peut altérer l'apparence de votre scène si vous ne faites pas attention.
D'autre part, vous pouvez également l'utiliser pour l'effet. Par exemple, la lumière du feu ou la lumière des bougies ont une température de couleur encore plus basse que celle du tungstène ou de la lumière incandescente. Donc, si vous avez besoin d'un look aux chandelles, tamisez vos luminaires en tungstène pour obtenir cette douce lueur ambrée.
3. Réduire la lumière est tout aussi important que d'en ajouter
Avoir les lumières les plus puissantes possibles est un concept populaire dans le cinéma. Vous avez besoin de lumières puissantes pour rivaliser avec la lumière du soleil ou pour vous donner suffisamment de puissance pour être réfléchies puis projetées par diffusion pour un look extra doux. Avoir plus de puissance signifie plus d'options - je comprends.
Cependant, je pense que beaucoup de nouveaux directeurs de la photographie se concentrent trop sur la puissance de la lumière, sans savoir comment la contrôler. Vous devez maîtriser les techniques d'utilisation des drapeaux et des filets (entre autres choses dont nous parlerons plus tard) avant de louer cet Arri M18 et de commencer à faire exploser la lumière partout dans votre emplacement.
4. Éclairage latéral intelligent
Lorsque vous débutez, il peut être difficile de décider de quel côté de la caméra vous voulez que votre lumière s'allume, en particulier pour les interviews. Cette technique est un excellent point de départ. L'éclairage latéral intelligent consiste à placer votre clé sur le côté de l'appareil photo que votre sujet regarde. Vous capterez une très belle lumière oculaire, les ombres seront du côté de la caméra et, dans l'ensemble, vous aurez un look plus cinématographique et morose.
C'est une de ces techniques qui ne devrait pas être considérée comme une règle. Vous pouvez décider que l'utilisation de cette technique n'est pas adaptée à votre scène.
5. Comment prévenir un circuit soufflé
Il est très facile de faire sauter un circuit à votre emplacement, surtout si vous utilisez des luminaires en tungstène et IHM gourmands en énergie. Cela peut conduire à des conversations très gênantes avec le propriétaire de l'emplacement, ou quelque chose comme couper l'alimentation d'un parking entier (je ne l'ai absolument pas fait une seule fois).
Lorsque vous arrivez à votre emplacement, demandez à voir la boîte de disjoncteur. Vous y trouverez chaque circuit, qui sera étiqueté avec l'ampérage des circuits. Habituellement, ce seront des circuits de 20 ampères.
Maintenant, vous avez juste besoin d'une formule simple pour déterminer la quantité de puissance dont vous disposez. En Amérique, nous utilisons du 120 volts, et en Europe et dans d'autres parties du monde, ils utilisent du 220 volts.
Utilisez cette formule :les watts sont égaux à votre tension multipliée par votre ampérage. Par exemple, en Amérique, pour un circuit de 20 ampères, vous multiplieriez 120 volts par 20 ampères pour obtenir 2400 watts. C'est la puissance disponible du circuit.
Cela signifie que vous pouvez utiliser environ deux fresnels en tungstène 1k à votre emplacement avant de faire sauter ce circuit particulier.
6. La gélification d'une lumière réduira sa sortie
Il peut être frustrant d'avoir le mauvais luminaire de température de couleur pour votre scène. Supposons que vous disposiez d'un appareil au tungstène et que vous filmiez une scène à la lumière du jour. Ces situations nécessitent l'utilisation d'un gel correcteur de couleur.
Cependant, une fois que vous aurez gélifié cette lumière, vous perdrez plus de la moitié de la puissance lumineuse. Cela signifie qu'il sera extrêmement sombre et que vous ne pourrez pas obtenir le look que vous souhaitez. C'est pourquoi il est important de savoir quelles lumières vous devez faire correspondre à la lumière existante de votre emplacement ou aux autres lumières de votre scène. Parce qu'une fois que vous les avez assortis, ils ne seront pas aussi brillants que vous le vouliez.
7. La loi du carré inverse
La loi du carré inverse est une chose relativement simple, bien que lorsque les gens en parlent, ils la font paraître très compliquée.
Pour résumer, à chaque fois que vous doublez la distance d'une lumière de votre sujet, l'intensité de la lumière diminuera à 1/4 de sa luminosité précédente. Ceci est également inversement proportionnel à la zone d'éclairage créée par la lumière.
C'est juste une façon élégante de dire :si vous éloignez votre lumière, elle sera plus grande et beaucoup plus faible.
8. Utilisation du soleil comme rétroéclairage
Lorsque vous filmez dans un style documentaire ou que vous essayez simplement de décider comment cadrer et configurer vos scènes extérieures, c'est toujours une bonne idée de voir si vous pouvez utiliser le soleil comme contre-jour. C'est un moyen rapide d'éclairer une scène extérieure sans utiliser un seul luminaire.
Cela ne fonctionnera qu'à certains moments de la journée, mais vous pouvez généralement obtenir un look décent en utilisant le soleil de cette façon. D'une part, vous obtenez une belle lumière de jante/bord sur votre sujet, sans parler des reflets d'objectif et d'autres avantages esthétiques. Deuxièmement, vous pouvez facilement utiliser un rebond pour faire rebondir rapidement la lumière du soleil afin d'augmenter l'exposition sur le visage de votre sujet.
9. Remplissage négatif
Que ce soit facile à dire ou non, il y aura toujours une tonne de lumière rebondissant autour de votre scène. Parfois, c'est souhaitable, et d'autres fois non.
C'est là qu'intervient le remplissage négatif. Le remplissage négatif est la technique de blocage de la lumière indésirable, généralement de la variété de la lumière réfléchie. C'est là que vous jetez n'importe quel type de matériau ou de surface noir non réfléchissant afin de tuer complètement la lumière réfléchie provenant de n'importe quelle direction. Cela est particulièrement nécessaire dans les pièces aux murs blancs.
Remplissage négatif, vous pouvez être une disquette 4 × 4, une feuille de tissu Duvetyne ou même un tissu anti-mauvaises herbes d'un magasin de rénovation domiciliaire. En fait, vous pouvez utiliser tout ce qui est noir et non réfléchissant.
10. La lumière du livre
Une lampe de lecture est une technique dans laquelle votre source de lumière pointe directement vers un rebond quelconque, puis la lumière rebondie est diffusée à travers une couche de diffusion. Il en résulte une lumière extrêmement douce.
L'une des configurations les plus courantes a les extrémités de la diffusion et du rebond qui se rencontrent, ce qui lui donne l'apparence d'un livre. C'est l'une de mes configurations préférées pour les interviews ou les scènes de dialogue. C'est très flatteur, car la lumière n'a pas de directionnalité stricte.
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Image de couverture par Rawpixel.com.