La composition de votre rapport de contraste est une technique de poche que les cinéastes utilisent depuis des décennies. Voici comment cela peut être bénéfique pour votre éclairage.
La relation entre votre lumière principale et votre lumière d'appoint peut faire une différence significative dans la composition de votre prise de vue. Si les deux sont trop similaires, cela peut rendre la vidéo plate. S'ils sont trop différents, vous courez le risque d'une sur/sous-exposition et de perdre les informations lumineuses de votre sujet. Alors, y a-t-il une astuce que vous pouvez utiliser pour éviter de gâcher votre prise de vue avec un mauvais éclairage ? Oui. Il s'agit de comprendre un concept appelé "Rapport de contraste" ou "Rapport d'éclairage".
Le rapport de contraste est un moyen simple d'aborder scientifiquement l'éclairage. Cela vous aidera à établir une meilleure relation entre les différents angles d'éclairage de votre plateau et vous donnera les outils nécessaires pour dire à un ingénieur exactement quel type d'éclairage vous imaginez.
Qu'est-ce que le rapport de contraste ?
Je ne vais pas mentir :je ne suis pas un expert en éclairage. Lorsque j'ai entrepris de rechercher des rapports de contraste, j'ai rapidement été inondé de mathématiques et de formules déroutantes pour tabuler le "IRE" des différentes parties de ma vidéo. Bien sûr, je peux lire les fausses couleurs sur un moniteur, mais la science derrière cela m'a un peu dérouté. Alors, ralentissons les choses et passons à la théorie de base derrière le rapport de contraste - avec l'aide de cette superbe vidéo de Vistek.
Un rapport de contraste est la différence d'exposition entre deux zones d'une image. Tout commence par la source de lumière la plus puissante de votre téléviseur :la lumière principale. Il s'agit de la quantité de lumière que vous « contrasterez » avec d'autres sources, telles que votre lumière d'appoint ou votre lumière d'arrière-plan.
Nous mesurons le rapport de contraste 1:1 - combien d'arrêts de différence de lumière entre la clé et les sources lumineuses comparatives. Consultez ce tableau :
Comme vous pouvez le voir, chaque différence d'arrêt double le contraste. Sur le chemin du retour, le ratio diminue de moitié à chaque arrêt. C'est là que nous obtenons notre rapport - quel que soit le nombre d'arrêts de la clé éloigné du remplissage, plus le rapport de contraste est élevé. Cela peut être un peu déroutant, mais cela devient plus facile lorsque nous entrons dans nos exemples.
Comment mesurer le rapport de contraste sur le plateau
Disons que je veux dire à mon chef que je veux un regard vraiment contrasté sur mon sujet. Donc, je leur dis que je veux un rapport de contraste de 16:1 sur ma clé par rapport à mon remplissage. Le gaffer réglera la lumière principale sur l'apparence souhaitée, puis il pourra sortir un posemètre.
Avec un posemètre, vous pouvez brancher l'ISO et la vitesse d'obturation de votre appareil photo, puis le verrouiller. Ensuite, vous prenez une lecture de votre clé lumineuse. Le posemètre indiquera le f-stop. C'est le réglage recommandé pour la meilleure exposition. Pour cet exemple, disons que c'est à f/2.8.
Maintenant, il est temps de brancher le rapport de contraste souhaité pour votre lumière d'appoint. Pour obtenir un rapport de contraste de 16:1, nous devons arrêter la lumière d'appoint de quatre arrêts. Si nous nous référons à l'échelle f-stop ici :
f /1, f /1.4, f /2, f /2.8, f /4, f /5.6, f /8, f /11, f /16, f /22, f /32
Nous pouvons voir que nous devons sauter quatre d'entre eux pour obtenir le look souhaité, qui serait f/11. Alors, commencez à atténuer votre lumière de remplissage tout en gardant votre posemètre sur votre côté de remplissage. Une fois que votre posemètre indique f/11, vous avez réussi à créer un rapport de contraste de 16:1 entre les touches et le remplissage !
Vous pouvez l'utiliser pour toutes les lumières contrastées sur le plateau, telles que votre lumière de fond ou la lumière de vos cheveux. C'est un outil de communication important entre un directeur de la photographie et un gaffer.
Utiliser une fausse couleur
Si vous n'avez pas accès à un posemètre, une fausse couleur peut être une bonne option - si vous avez une caméra ou un moniteur capable sur le plateau. La fausse couleur fonctionne en indiquant les valeurs de luminosité de votre image avec différentes couleurs, mesurées en IRE sur une échelle de 0 à 100. Lorsque vous voyez les valeurs de luminosité dans un spectre visuel, il est beaucoup plus facile de déterminer la différence entre votre lumière principale et les autres lumières du plateau. Vous ne pourrez peut-être pas obtenir une lecture parfaite comme vous le feriez sur un posemètre, mais c'est un bon outil pour observer un rapport de contraste rapide. Vous n'allez probablement pas filmer sur film (ce qui ne vous permettrait pas de prévisualiser l'exposition), il n'y a donc aucun problème à expérimenter un peu et à faire quelques tests pour obtenir le bon rapport.
Pour plus d'informations sur l'utilisation des fausses couleurs pour définir votre rapport de contraste, consultez certains de nos autres articles sur le rapport de contraste et la gestion des tons chair avec des fausses couleurs.
Toutes les images via Vistek.
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