Prêt à éclairer votre premier cliché ? Apprenez à configurer un arrangement d'éclairage de base à trois points et découvrez comment l'échelle Kelvin affectera la température de couleur de votre métrage.
Ouvrez n'importe quel livre sur les pratiques du cinéma, et il y a fort à parier que dans les douze premières pages, vous trouverez une phrase qui commence par « Avec un bon éclairage, n'importe quelle scène… ». Mais qu'est-ce qu'un « bon éclairage » et comment pouvez-vous y parvenir en tant que débutant? Le meilleur point de départ est une configuration d'éclairage à trois points.
L'éclairage d'une scène a une quantité infinie de variations et d'arrangements, mais une configuration en trois points est tout ce dont vous avez besoin au début. Dans cet article, nous décomposerons la mesure de la température de couleur sur l'échelle Kelvin et examinerons le processus de mise en place d'un kit d'éclairage de base à trois points. Ce sont toutes les informations dont vous avez besoin pour éclairer correctement un tir.
Éclairage à trois points
L'éclairage à trois points, bien sûr, est dérivé de trois sources d'éclairage :la lumière principale, la lumière d'appoint et le rétroéclairage. Jetons un coup d'œil.
1. La clé lumineuse
La lumière principale sera la principale source de lumière de la scène. Le terme "lumière principale" n'est pas dérivé d'un type spécifique de lumière ou d'intensité ; c'est simplement la lumière principale qui éclaire votre sujet. La lumière peut être un luminaire Fresnel ou la lumière du soleil traversant la fenêtre. Cependant, dans ce guide, nous allons considérer la lumière principale comme un luminaire et non comme une lumière disponible.
Étant donné que la lumière principale définira l'apparence de votre scène, c'est la première lumière que vous voudrez assembler et placer. Classiquement, la lumière principale est placée à 45° du côté de l'acteur ou du sujet, et à 45° au-dessus. Ce placement n'est qu'une règle empirique :vous pouvez techniquement placer la lumière principale sous le sujet si cela correspond au ton et à la direction de la scène.
Il existe de nombreuses permutations pour une configuration d'éclairage, et dans certaines circonstances, une seule lumière principale peut suffire. Suivant la configuration conventionnelle à 45 degrés, la source de lumière se trouve du côté opposé de la ligne des yeux à la caméra. patch joue qui se forme sur la joue opposée à la lumière. Avec cela, vous pouvez obtenir un «éclairage Rembrandt», projettera l'ombre du nez sur la joue, laissant une tache claire (triangle inversé) sur la joue. De nombreux cinéastes et photographes préfèrent ce type d'éclairage.
Variables d'éclairage clés
Bien sûr, il y a deux côtés sur lesquels vous pouvez éclairer l'acteur. Habituellement, vous obtiendrez des résultats plus photographiques en éclairant l'acteur avec une clé de la face cachée. Qu'est-ce que ça veut dire? Généralement, dans une couverture standard, l'acteur regarde soit à gauche, soit à droite de la caméra, appelée caméra gauche ou caméra droite. Ce faisant, vous verrez un côté de leur visage plus en évidence que l'autre. Le côté du visage que vous pouvez voir clairement s'appelle le côté proche, et le côté éloigné est, bien sûr, le côté opposé du visage que vous ne pouvez pas voir aussi clairement. Lors de l'éclairage du côté éloigné, la lumière principale repoussera les ombres du visage vers le côté proche, créant plus de contraste et de profondeur pour le visage
Si vous placez la clé sur le côté proche, la lumière paraîtra moins agréable. Bien sûr, il n'y a pas de bon ou de mauvais placement, et parfois la scène peut nécessiter une touche latérale proche.
Parfois, cependant, la lumière principale crée un contraste trop important et nécessitera une lumière d'appoint pour diminuer le rapport de contraste.
2. Lumière d'appoint
Comme son nom l'indique, cette lumière est utilisée pour remplir les zones d'ombre du visage/sujet qui ont été créées par la lumière principale. En règle générale, vous voudrez utiliser une lumière d'appoint plus douce et moins intense que la clé. Le but est de sortir une partie du visage de l'ombre sans créer d'ombres supplémentaires.
Comme l'explique Todd dans le didacticiel Shutterstock suivant, les travaux pratiques permettent d'obtenir d'excellentes lumières d'appoint.
Si vous deviez utiliser une lumière d'appoint à la même intensité que la clé, votre prise de vue pourrait ressembler à ce qui suit. Les deux côtés sont brillamment éclairés et des ombres sont projetées de chaque côté du visage. Dans une certaine mesure, il semble que l'acteur soit éclairé par le flash d'un appareil photo.
Remplissage négatif
La quantité de remplissage dictera le rapport de contraste, qui dictera finalement l'ambiance et le ton de la prise de vue. Parfois, vous pouvez ne pas vouloir de remplissage; au lieu de cela, vous voulez que le contraste reste ou même augmente. Cependant, en raison de la directionnalité de la lumière clé, le sujet peut recevoir de la lumière renvoyée par une surface adjacente, telle qu'un mur. Cette lumière ambiante illuminera doucement le visage. Vous pouvez annuler cette lumière en utilisant un remplissage négatif.
Le remplissage négatif est une forme d'éclairage réducteur, ce qui signifie qu'il enlève la lumière. Vous pouvez créer un contraste en ajoutant un drapeau/cadre/disquette noir quelconque qui absorbe la lumière au lieu de la refléter.
3. Rétroéclairage
Le rétroéclairage, également appelé éclairage périphérique, est une lumière qui frappe l'arrière de la tête et des épaules pour faire ressortir le sujet de l'arrière-plan. En règle générale, un rétroéclairage serait utilisé dans des scènes plus sombres où le sujet se fondrait autrement dans l'arrière-plan sombre. Comme on le voit dans l'image ci-dessous de Game of Thrones, Jamie est éclairé par une lumière agissant comme le feu, mais parce qu'ils sont dans un donjon sombre, il n'y a pas beaucoup d'autre lumière à obtenir. Sans le clair de lune venant de la fenêtre, Jamie serait impossible à distinguer du fond sombre, comme nous pouvons le voir, son épaule droite a déjà commencé à le faire.
Utilisation de l'éclairage à trois points dans la réalisation de films
Bien que l'éclairage à trois points soit une configuration d'éclairage fondamentale pour des images agréables, il n'est pas nécessairement adapté ou pratique pour toutes les scènes. L'éclairage à trois points produit une prise de vue propre et conforme aux règles de l'art qui peut ne pas correspondre au ton prévu pour la scène. De nombreux critiques en ligne soutiennent que l'éclairage à trois points n'est idéal que pour les interviews et la diffusion. Quoi qu'il en soit, cet arrangement d'éclairage vous apprend les bases de l'éclairage d'un sujet. Votre scène a toujours besoin d'une clé, et si la scène est sombre, vous savez que le sujet a besoin d'un contre-jour, et s'il y a trop de contraste ? Vous ajoutez une lumière d'appoint. Vous pouvez voir un éclairage à trois points parfaitement exécuté pour une interview dans la vidéo du didacticiel Shutterstock sur les interviews d'éclairage ci-dessous.
Il existe de nombreuses dispositions d'éclairage que vous pouvez ajouter à l'éclairage à trois points :une lumière latérale, une lumière pour les cheveux, une lumière pour les yeux, etc. Ceux-ci peuvent être ajoutés à une configuration à trois points ou positionnés à la place de l'un des feux à trois points. Par exemple, déplacez la clé de 45 ° à 90 °, et vous avez une lumière latérale (bien qu'il s'agisse techniquement toujours de votre clé car c'est votre principale source de lumière).
C'était ma photo sans aucun éclairage; l'acteur n'est éclairé que par la douce lumière du soleil diffusée à travers les stores et la lumière ambiante en arrière-plan. Avant d'allumer, je dois considérer le ton de la scène :le personnage vient de rentrer chez lui après une audience au tribunal où il n'a pas reçu le verdict qu'il souhaitait.
Pour capturer cela, j'ai utilisé une lumière clé unique avec un remplissage négatif positionné à droite de l'acteur. Cela crée un contraste saisissant qui plonge le spectateur dans le drame du moment. Puisqu'il y a une lumière ambiante à l'arrière-plan qui crée de la profondeur entre le personnage et le mur/la fenêtre, il n'y avait pas besoin d'éclairage périphérique. Si je devais éclairer cette scène en suivant directement la configuration en trois points, cela n'aurait pas fonctionné.
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Température de couleur
Avec l'augmentation du prix des LED à la consommation, de plus en plus de personnes abandonnent les Fresnel à base de tungstène dans le passé et optent pour des alternatives moins chères, plus lumineuses et plus économes en énergie. Cependant, il existe une grande différence entre les deux formats :la température de couleur.
L'échelle Kelvin
La couleur de la lumière est mesurée sur une échelle Kelvin, de 1000k à 10 000k. Cette citation de Harry C. Box du Set Lighting Technician’s Handbook résume parfaitement la méthodologie.
Pour résumer encore plus loin, la couleur avec un kelvin inférieur apparaît plus rouge, tandis qu'un nombre plus élevé représente un aspect plus bleu. L'échelle de température commence autour de la plage de 1000K, que vous pouvez assimiler à l'apparence d'une flamme de bougie ou d'un feu d'allumette. C'est en fait un moyen facile de se souvenir de l'échelle Kelvin - les nombres inférieurs sont liés au feu, qui est rouge et orange.
Avec cela, vous pouvez voir comment l'échelle Kelvin est corrélée à un équipement d'éclairage spécifique. Les lumières à base de tungstène, comme une Arri 650 Fresnel, auraient généralement une température qui se situe autour de 3200k. Vous pouvez obtenir des LED avec une température de 3200k, mais pour la plupart elles sont équilibrées à la lumière du jour. La lumière du jour fluctue entre 5 500 k et 5 700 k et diminue jusqu'à 2 000 k-2 500 k au crépuscule et à l'aube, ou augmente jusqu'à 7 000 k par temps couvert.
Équilibrage de la température de couleur
Dans mon exemple, la lumière ambiante à travers les vitres arrière et les stores à l'avant est équilibrée par la lumière du jour (c'est la lumière du jour après tout), et les fresnels en tungstène que j'ai utilisés sont de 3200k.
Pour équilibrer cela, j'ai dû appliquer un gel correcteur. Ils se présentent sous deux formes :CTO et CTB, ou température de couleur orange et température de couleur bleu. Ces gels redistribuent le spectre en diminuant la concentration de longueurs d'onde sélectionnées de la lumière. Si vous utilisez deux Fresnels 3200k et une LED équilibrée à la lumière du jour, dans le but d'équilibrer toutes les lumières à la lumière du jour, vous devrez appliquer du gel CTB sur les lumières 3200k pour unifier les couleurs. Lorsque vous éclairez une scène, assurez-vous de faire correspondre les températures de couleur.
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