En tant que cinéaste solo, l'un de vos plus grands obstacles sera toujours le son. Dans ce didacticiel, nous aborderons l'importance de la surveillance audio et du placement du micro.
Le cinéma narratif est par nature collaboratif. Ainsi, travailler en tant que cinéaste narratif solo est une bataille difficile. Il y a une raison pour laquelle le générique d'un film est inondé de noms. Quand je crée un court métrage narratif par moi-même, ce n'est pas un choix, mais plutôt un moyen de faire le court métrage, plutôt que de laisser le film prendre la poussière.
Parfois, je n'ai peut-être que le budget pour faire venir les acteurs pendant une journée, et avec cela, je dois soit collecter des fonds supplémentaires pour l'équipe, soit trouver des personnes qui ne craignent pas de travailler gratuitement. Bien sûr, avec l'itinéraire de travail gratuit, je rencontre souvent des conflits d'horaire, et à ce moment-là, il est simplement plus facile de le faire moi-même.
De tous les éléments de la réalisation d'un film par vous-même, la gestion du son est intrinsèquement la plus difficile. Vous pourriez simplement penser que vous devriez mettre un microphone au-dessus de la caméra.
Cela fonctionne certainement bien pour les documentaires et les nouvelles, mais pour les films narratifs, ce n'est pas toujours pratique. Si vous filmez avec un téléobjectif ou si votre caméra est éloignée de l'acteur, vous n'obtiendrez pas un son de qualité.
Vous pouvez également envisager d'utiliser des micros-cravates. Cependant, je dirais que si vous pouvez acheter deux micros-cravates de la même qualité qu'un micro-canon, et également acquérir l'équipement radio supplémentaire, je dirais que vous êtes probablement en mesure d'embaucher un ingénieur du son. Pourtant, ce n'est pas pratique dans la plupart des circonstances narratives en raison du placement de la lavallière et du fil. Par conséquent, nous revenons à l'utilisation d'un microphone canon typique.
Surveillance audio et placement du micro
Votre principal combat sera d'obtenir un signal audio clair lorsque vous ne pouvez pas faire monter le micro. En tant que tel, votre première étape consiste à acquérir un équipement audio qui pousse ces niveaux pour vous. Beaucoup de caméras de milieu de gamme n'ont pas nécessairement de grandes fonctions audio, comme les préamplis et les limiteurs d'écrêtage. De même, il n'est tout simplement pas pratique de régler les fonctions audio de la caméra lors d'un tournage à main levée. Au départ, je travaillais avec un enregistreur de terrain et un mélangeur séparés - l'enregistreur de terrain pour enregistrer mon son et le mélangeur pour profiter de son préampli pour atténuer le bruit.
Tous les appareils électroniques émettent du bruit, et dans le cas d'un microphone, vous serez confronté à un rapport signal sur bruit.
Plus votre microphone est proche de l'acteur, plus le signal est fort, moins il y a de bruit, ce qui crée un meilleur son.
Plus votre microphone est éloigné de l'acteur, plus la force du signal est faible, plus le bruit est important.
Cependant, un préampli améliorera le signal de votre microphone, vous permettant cette portée supplémentaire - c'est essentiel pour un cinéaste solo.
Surveillance
Au départ, j'avais un sac de mélange - l'un d'entre eux.
Donc, je pourrais mettre mon kit audio sur le côté, mais il y a un dilemme. Si je me concentre sur la composition du plan et sur ce qui se passe avec l'acteur, je ne peux pas voir ce qui se passe avec l'audio et ajuster si nécessaire.
Je suis sûr qu'il existe des variantes moins chères sur le marché. Pourtant, j'ai opté pour un MixPre-6, qui est une combinaison des deux appareils précédents. Il a un filetage de 1/4 de pouce sur le dessus, donc je peux monter le mélangeur sous ma cage de caméra, le monter sur le trépied, et surveiller et régler l'audio sans se détourner de la caméra ou toucher la caméra elle-même - un son propre , surveillance claire.
En bref, vous voudrez apporter n'importe quel appareil de mixage et d'enregistrement sur ou sous votre caméra, afin de pouvoir surveiller les niveaux avec votre métrage, car enregistrer de l'audio sans surveiller les niveaux reviendra à essayer de cadrer votre tourné sans regarder le moniteur. Faisable, mais pas pratique.
Placement du microphone
Si vous êtes derrière la caméra en train de faire la mise au point ou de déplacer la caméra, il est totalement impossible de penser que vous allez également faire fonctionner une perche.
Par conséquent, envisagez d'investir dans une variété d'outils différents qui peuvent vous aider à positionner le micro par lui-même. Bien sûr, un pied de microphone est une donnée, mais il existe également plusieurs outils qui peuvent vous permettre de fixer le micro en place, sur n'importe quelle surface donnée, comme une pince de bureau avec un bras de perche.
J'ai utilisé la pince de bureau dans mon court métrage "Celui avec la grande roue". Le film se déroule dans une voiture, et j'ai pu fixer le micro sur le levier de vitesse et positionner le micro directement vers l'acteur, ce qui m'a permis d'enregistrer de l'audio pendant que j'étais assis librement derrière la caméra.
Vous devrez placer votre microphone dans le support et le positionner aussi près que possible de l'acteur. Parcourez l'intégralité de la prise de vue pour déterminer l'atténuation moyenne de vos niveaux sonores. Vous voulez atteindre -12db à -15db pour le dialogue de vos acteurs.
Écrivez pour vos limites
Lorsque vous démarrez un nouveau projet, au début, le ciel est la limite. Mais, avant même de mettre la plume sur papier, il vaut la peine d'examiner vos attentes lorsque vous travaillez à capacité minimale. Je sais que si je me lance dans un court métrage où il n'y a pas de budget et que je ferai tout moi-même, je ne vais pas écrire de contenu extravagant. Habituellement, ce sera un morceau de conversation parce que je sais que je peux gérer cela. Si vous prenez ces notes sur la condensation de votre équipement et la prise d'outils pour vous permettre de placer des micros de toute façon, puis que vous essayez de filmer un one-shot en mouvement comme Fincher, vous allez rencontrer des problèmes.
Réparer l'audio dans la publication
Il y a quelques années, j'ai entrepris de créer une série de courts métrages apocalyptiques devenus web, appelée The Vagabond . Je n'ai pas pu terminer la série parce que j'ai stupidement décidé de changer la fin de la série pendant le tournage, ce qui a abouti à une concoction de récits fusionnés. Cependant, un autre facteur qui a mis un clou dans son cercueil était le processus de post-pré-production prolongé, à cause du son.
Comme je voulais que mon personnage bouge et qu'il y ait de l'action, et que je savais que je ne pouvais pas y parvenir, nous avons décidé de filmer entièrement sans son. Pour la plupart, c'était moi-même et un seul acteur, et le plan était de recréer tout le son après la production était terminée.
L'efficacité d'un tournage comme celui-ci était sans précédent. Nous pourrions filmer à côté des routes, dans des conditions venteuses, avec des avions à proximité - rapides et efficaces. Répliquer les sons en post ne l'était pas.
Si vous vous référez à la vidéo, vous pouvez voir les couches sonores impliquées dans cette séquence, où le personnage principal marche sur un éclat de miroir. Plusieurs couches audio, dont la plupart ont été enregistrées brutes - par opposition à une bibliothèque de sons - juste pour une petite séquence de vingt secondes. Je pense que c'est un moyen tout à fait pratique pour un cinéaste solo de filmer quelque chose d'élaboré sans preneur de son. Néanmoins, il est important de reconnaître que c'est aussi très intensif, surtout quand on sait que cela doit être fait pour chaque plan de chaque scène.
Donc, ces conseils sont tous destinés au cinéaste sans ingénieur du son ni opérateur de perche. Si vous avez un jeu de mains supplémentaire, alors, bien sûr, déléguez le boom à cette personne. Je dirai, cependant, que j'ai participé à de nombreux tournages où le fonctionnement de la perche a été transféré à quelqu'un qui ne l'avait jamais fait auparavant, et les résultats ne sont pas si bons. Les opérateurs de boom sont cruellement sous-estimés – il y a bien plus que simplement tenir un poteau sur les acteurs. Bien que remettre à quelqu'un une perche à flèche puisse être une bien meilleure option que tout ce qui est énuméré ci-dessus, il y a toujours des revers.
Intéressé par les morceaux que nous avons utilisés pour faire cette vidéo ?
- « Business Calling » par Immersive Music
- "Nature Is Calling" par Immersive Music
- "La nouvelle fille" de Francesco D'Andrea
- "Mr Fragranza" de Francesco D'Andrea
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Image de couverture via AS photostudio.