Une logline bien écrite est un outil efficace pour vendre votre projet de film. Un mauvais, cependant, peut l'arrêter dans son élan. Voyons ce qu'est une logline et comment en écrire une qui fonctionne.
Chaque support créatif utilise une version de l'ascenseur pour condenser un projet en une description simple et mémorable - dans le secteur du cinéma, c'est la ligne de conduite. Les agents et les producteurs de tous horizons de l'industrie du divertissement utilisent ces one-liners lorsqu'ils jockeyent des scripts, des livres ou des jeux entre les créateurs qu'ils représentent et les acheteurs qu'ils essaient de convaincre. Donc, si vous voulez attirer l'attention d'un producteur pour votre projet de film ou de vidéo, vous devrez écrire votre propre logline. Mais qu'est-ce que c'est, et comment en écrire un ?
Qu'est-ce qu'une ligne de connexion ?
Une ligne de connexion est une simple phrase descriptive qui identifie l'incident incitatif (motivation et/ou risques), le protagoniste , l'action principale , et l'antagoniste . Cette phrase simple réduit toute la complexité et la nuance de votre script en un plat digeste qui simplifie la tâche des différents courtiers qui donnent vie aux films pour déplacer de grands, beaux et disgracieux scripts. Ils sont un outil éprouvé que la plupart des succès au box-office n'essaient pas de réinventer. Regardons un exemple de Le silence des agneaux :
Voici comment la formule se décompose :
- Protagoniste :"Jeune F.B.I. cadet”
- Action :"doit recevoir l'aide d'un tueur cannibale incarcéré et manipulateur pour aider à attraper un autre tueur en série"
- Antagoniste :"un autre tueur en série"
- Incident incitatif :"tueur en série qui écorche ses victimes."
Nous pouvons le déballer un peu pour voir comment fonctionnent les engrenages. Il y a un tueur en série qui écorche les gens en liberté. Cet antagoniste motive (ou incite) les forces de l'ordre à essayer de l'attraper, mais pour ce faire, ils ont besoin d'un aperçu de son esprit, donc l'heureux gagnant est notre protagoniste, qui doit prendre l'action de demander de l'aide à un autre cannibale dérangé.
Vous voyez :même ce tout petit paragraphe est trop long, d'où la formule, et donc la concision. Il n'y a pas de phrases compliquées, pas de description fleurie et pas d'idées élevées. La ligne de connexion est pleine de mots directs et descriptifs que n'importe lequel d'entre nous peut saisir et assembler rapidement en un concept horrifiant. C'est parfait. Votre ligne de connexion sera la phrase que vous lancez encore et encore dans chaque e-mail, appel téléphonique, conversation au bar et, oui, montez dans l'ascenseur. C'est le cœur de vos efforts pour produire votre film, il doit donc capturer tout ce que votre projet sera.
Notez que les loglines sont parfois confondues avec les slogans, qui ne sont pas la même chose. Loglines vend des scripts aux producteurs; les slogans vendent des films au public. Un slogan est une blague, une plaisanterie, une citation ou un avertissement que vous voyez habituellement sur les affiches de films et les publicités une fois qu'ils sont en circulation (ou sur le point de l'être). L'un de mes slogans préférés vient de Jaws :
Ce slogan n'est qu'une boutade publicitaire - il n'identifie pas les éléments clés du film comme le fait une ligne de connexion. Rédiger un bon slogan est un processus en soi.
"Les règles" de l'écriture de loglines
Dans notre liste de loglines ci-dessous, nous allons examiner en grande partie les cas de non-respect des règles. Vous pouvez, et clairement devriez, enfreindre les règles lorsque vous savez ce que vous faites. Mais le secret pour enfreindre les règles avec succès est de les connaître en premier lieu. Donc, maintenant que nous avons établi notre formule d'éléments de logline, voici comment aborder la création réelle de votre logline.
1. Créez des protagonistes forts
Ne nous dites pas simplement que votre protagoniste est un serveur - c'est ennuyeux. Même nous dire qu'il est un jeune serveur ne fait pas grand-chose pour son personnage.
Même les emplois les plus simples peuvent avoir des avantages dynamiques, comme un "serveur jonglant avec un couteau" ou un "conseiller accro au jeu". Utilisez des contrastes là où vous le pouvez pour donner de la profondeur à votre protagoniste en seulement un mot ou deux.
Pour la plupart, et de nombreuses loglines réussies ont enfreint cette règle, n'utilisez pas de noms propres pour vos protagonistes. Si nous ne savons pas qui est le personnage, son nom n'ajoute que des mots à la ligne de connexion que vous pourriez utiliser pour autre chose. Si le nom a une signification historique, cela peut en fait jouer en votre faveur, mais en règle générale, les noms sont des passifs et non des actifs.
2. Soyez précis sur les actions des personnages
Si votre « serveur qui jongle avec les couteaux » doit aider son « conseiller accro au jeu », cela est certainement considéré comme une action. Mais si le serveur jongleur de couteaux doit aider sa conseillère accro au jeu avant l'échéance de sa dette , vous avez créé l'urgence et la spécificité. Maintenant, nous avons un vrai objectif. Ce qui est en jeu? Incluez toujours les conséquences si vous le pouvez afin que nous sachions exactement ce qui se passera si les protagonistes échouent.
3. L'inattendu est votre ami
Les bizarreries et les appariements inattendus fonctionnent bien comme crochets. Parfois, taper simplement ce que fait votre personnage intéressant avant qu'il ne soit trop tard ne sera qu'une chaîne de mots. Un crochet percutant peut propulser votre lecteur jusqu'à la fin de votre ligne de connexion - et souvent au-delà de plusieurs règles que vous pourriez enfreindre. Harry et Sally ne sont que deux noms ennuyeux dans une ligne de connexion jusqu'à ce que nous parlions soudainement de sexe (plus à ce sujet plus tard). Marty McFly est un adolescent inutilement nommé jusqu'à ce que je lise qu'il utilise une "DeLorean qui voyage dans le temps" (lisez la suite). Une accroche solide peut grandement contribuer à transformer une logline compétente en une intéressante.
Les appariements étranges ont le même effet. Un propriétaire tranquille est en fait un maître de karaté. Un garçon de ferme dans le futur est notre meilleur espoir de sauver la galaxie. Une adolescente silencieuse a des pouvoirs télékinétiques déchaînés. Déséquilibrez votre lecteur en mettant en place l'apparente normalité de vos personnages et en provoquant des incidents avant de leur couper l'herbe sous le pied.
Si vous passez suffisamment de temps dans le marketing, l'édition et l'écriture de scénarios (j'ai gagné ma vie en faisant les trois), vous commencez à reconnaître des traits familiers dans tous les efforts de marketing médiatique réussis. Alors, examinons quelques loglines de films mémorables avec notre formule et nos règles à l'esprit pour voir pourquoi ces exemples fonctionnent (ou ne fonctionnent pas).
1. Le Parrain
Je veux commencer par ce classique non seulement parce qu'il est élégant et efficace mais aussi parce qu'il enfreint les règles. Oui, il existe décidément une formule (voir ci-dessus) à laquelle la plupart des films ne dérogent pas. Vous pouvez voir les éléments brouillés dans un ordre différent, mais ils sont généralement tous là.
Mais la logline pour Le Parrain est différente. Il n'y a pas d'incident incitatif (pourquoi transfère-t-il le contrôle ?) et il n'y a pas d'antagoniste clair. Le protagoniste est décrit uniquement comme un "patriarche vieillissant", ce qui ne devrait pas être intéressant, et le seul autre personnage est un "fils réticent" – pas non plus convaincant. La formule ici est fondamentalement juste "Actes de protagoniste", ce qui est une approche audacieuse de la ligne de connexion. Les descriptions sont toutes claires et précises, et bien que prises individuellement, elles puissent ne pas sembler si intéressantes, ne manquez pas le fait qu'elles ne font que mettre en place la star de cette logline :"la dynastie du crime organisé". Ces trois mots résument tout ce que nous devons savoir :meurtre, pouvoir, trahison, crime. Bien sûr, cette ligne de connexion ne dit que "Le protagoniste agit", mais elle le dit dans le contexte de ce monde. L'économie de mots ici, même avec la formule tronquée, fait l'affaire. Essayez toujours d'en dire plus avec moins.
2. Terre de champ de bataille
Considéré comme le pire film de tous les temps, Battlefield Earth mérite une place dans cette liste comme exemple de ce qu'il ne faut pas faire. Mis à part les problèmes avec le film lui-même (je vous recommande de le rechercher sur Google pour une bonne lecture), la ligne de connexion est tout aussi mauvaise que son film infâme.
La première phrase (et 16 mots perdus) de cette ligne de connexion est simplement une description du paramètre, et elle parvient à s'intégrer dans l'un des plus grands non-non de l'écriture de ligne de connexion :n'utilisez pas de noms propres. Pourquoi? Personne ne sait qui ils sont et ne se soucie donc pas de ce qu'ils font dans votre projet. Exemple :"Pscyhlos". Qu'est-ce qu'un Psychlo, pourquoi est-ce que je me soucie d'eux et pourquoi est-ce que j'écoute encore ce pitch ? Il n'y a pas de protagoniste dans cette logline, bien que nous obtenions l'action "sur le point de déclencher une rébellion". Nous avons un adversaire, bien sûr, donc cela se résume essentiellement à "Il y a des méchants dans ce futur environnement, et quelqu'un pourrait se soulever." C'est vague et écrasé, et ça pâlit par rapport à l'élégance de Le Parrain .
À retenir :si vous comptez supprimer des éléments critiques de la formule de la ligne de connexion, n'essayez pas de les compenser avec une écriture gonflée.
3. Pulp-Fiction
Poursuivant la tendance des loglines réussies qui laissent des éléments hors de la formule, regardons Pulp Fiction . Nous avons plusieurs protagonistes ici, mais regardez la programmation :deux tueurs à gages, un boxeur, un gangster et sa femme. Cela ressemble presque à la liquidation d'une blague "ces gars entrent dans un bar", mais ça se prend au sérieux, donc nous aussi. Il n'y a pas d'incident d'incitation manifeste ; nous voyons plutôt ces vies intéressantes s'entremêler . L'incident incitatif est ces personnages eux-mêmes, ce qui signifie que deux éléments de la formule font maintenant double emploi pour l'élément "protagoniste". De plus, l'action et l'incident incitatif ne font qu'un, nous disons donc plus avec moins. Nous pourrions résumer cette ligne de conduite à "Des personnes intéressantes se réunissent pour la violence et la rédemption". C'est direct, et c'est vaguement inquiétant. Bien qu'une partie du succès de cette logline soit sans aucun doute liée à son célèbre réalisateur, Quentin Tarantino, l'empilement et la réorganisation des éléments suffisent à eux seuls à s'arrêter et à réfléchir.
4. Star Wars :Épisode 4 — Un nouvel espoir
En tant que fan de longue date de Star Wars franchise (j'ai même aimé The Rise of Skywalker ), J'hésite à critiquer les créateurs de la ligne de conduite du film original, mais c'est une combinaison intéressante de bons et de mauvais. (Gardez à l'esprit que j'aborde la ligne de connexion comme si aucun d'entre nous n'avait jamais entendu parler de ces films. Loin de moi l'idée de qualifier de mauvais éléments d'une ligne de connexion lorsqu'elle a lancé une franchise de plusieurs milliards de dollars !)
Cette ligne de connexion enfreint certaines des mêmes règles que Battlefield Earth . Il tombe dans le piège de la science-fiction et de la fantaisie consistant à nommer des widgets et des assistants spatiaux dont nous n'avons jamais entendu parler auparavant, de sorte que leur inclusion dans la ligne de connexion est une perte de temps. Qu'est-ce qu'un Wookie ? Qui est Luke Skywalker ? (Wow, est-ce vraiment son nom ?) Attendez, est-ce que « Dark » est son nom ou son rang ? Il y a beaucoup à déballer dans cette ligne de connexion, qui est assez sur le nez pour savoir comment les lignes de connexion ne fonctionnent pas.
Cependant, pour ses défauts apparents, il y a des rebondissements intelligents dans cette ligne de connexion qui transforment ces termes étranges en avantages. Des mots comme « chevalier » et « pilote » sont des vocations fortes et directes, mais ils ne le sont certainement pas appartiennent normalement à la même phrase. Les « droïdes » sont-ils des androïdes ? Les androïdes sont généralement plutôt cool en science-fiction, et maintenant nous savons que cet équipage sauve la galaxie, ils sont donc dans l'espace, et maintenant "Skywalker" semble beaucoup plus intéressant. Au moment où nous avons parcouru toute la ligne de connexion, nous avons récupéré quelques autres éléments intéressants, comme une princesse et une "station de combat destructrice du monde".
Nous avons un protagoniste (Luke), nous avons un incident incitant (station de combat destructrice du monde), nous avons une action (littéralement "sauver la galaxie"), et nous avons un antagoniste clair et "mystérieux". Dans l'ensemble, cette logline est restée fidèle à la formule et a pris des risques avec ses mots étranges, mais elle a couvert le pari avec des descripteurs solides et simples et des éléments d'histoire concrets. La leçon ici est que si vous allez devenir bizarre avec votre ligne de connexion, assurez-vous de la soutenir d'une manière ou d'une autre afin qu'elle puisse toujours faire le travail.
5. Top Gun
Ce blockbuster de combat des années 80 a connu un tel succès en tant que dynamo d'action-thriller-romance que les recruteurs de la Marine postaient à l'extérieur des théâtres pour tenter de piéger une partie de l'enthousiasme militaire qui rugissait aussi fort que les moteurs des avions à réaction. Les opinions vont dans les deux sens sur le film, mais une chose sur laquelle tout le monde semble être d'accord est que le film est plein d'insinuations. Et il en va de même pour sa logline.
C'est une ligne de connexion verbeuse, bien sûr, mais des phrases comme "l'école d'armes de chasse d'élite de la marine américaine" valent l'immobilier. Nous établissons immédiatement que vous pouvez aller dans cette école, où vous allez combattre d'autres étudiants (qui servent obliquement d'antagonistes dans cette logline), notre protagoniste est un "jeune pilote audacieux", ce qui est une description solide, nous avons un incitation implicite à l'action (cette école et ces étudiants existent en raison de menaces existentielles permanentes), et notre action principale est que notre jeune pilote audacieux va apprendre quelques choses "non enseignées en classe".
L'insinuation n'est pas subtile, et elle élargit le public potentiel :nous avons des avions de chasse, et nous avons une histoire d'amour. Il y a quelque chose pour tout le monde ici. Gardez à l'esprit ce que vous pouvez dire à votre producteur potentiel sans rien dire explicitement.
6. La bombasse et la nottie
Vous avez peut-être raté le méga-flop de 2008 The Hottie &The Nottie . La voix du village l'a appelé "grossier, strident, hypocrite, vulgaire, mesquin, vulgaire, idiot, ennuyeux, bâclé, à moitié cul et très, très pas drôle". En effet, on se demande avec sa logline terne comment l'un d'entre nous a même eu la chance de voir ce film en premier lieu.
Le problème, et la leçon, ici est que vous ne pouvez pas aggraver les faiblesses d'une ligne de connexion et vous attendre à ce qu'elles s'annulent d'une manière ou d'une autre. Nous avons un protagoniste, une femme, et c'est tout ce que nous obtenons d'elle. Elle n'est pas "mystérieuse" comme Dark Vador, elle n'est même pas un "patriarche vieillissant", ce qui est au moins quelque chose. L'incident incitatif est simplement "un homme veut sortir avec une femme" et l'action est "elle accepte si". Et ce « si » ? Peut-être l'un des clichés les plus surutilisés dans l'industrie :une jolie femme a un ami laid, et le hijinx s'ensuit. Oui, cela peut et a été fait avec un effet comique réussi. Mais dans cette logline sans antagoniste et non descriptive basée uniquement sur la motivation du « rendez-vous amoureux », les éléments faibles s'ajoutent à une utilisation non originale du trope.
La leçon ici est que si vous allez vous appuyer sur un trope narratif établi dans votre logline, assurez-vous d'avoir des éléments qui apparaissent afin que vous puissiez montrer comment vous utilisez le trope d'une manière nouvelle et intéressante.
7. Quand Harry rencontre Sally
Si The Hottie &The Nottie était un exemple de ce qu'il ne fallait pas faire, Quand Harry rencontre Sally est un exemple de ligne de conduite de comédie romantique qui rompt la formule pour piquer votre intérêt et se démarquer dans un genre établi.
Nous avons deux protagonistes, chacun un nom propre, qui, vous vous en souviendrez, est généralement un à ne pas faire . De plus, nous lisons qu'ils "se connaissent depuis des années et sont de très bons amis". Jusqu'à présent, cette logline est décidément inintéressante. Mais tout comme nous avons établi une situation inintéressante entre deux inconnus, la prochaine chose que nous voyons est qu'ils envisagent d'avoir des relations sexuelles. La logline délaisse largement la formule simplement pour poser une question :ces deux personnes qui sont amies doivent-elles avoir des relations sexuelles ? C'est un thème universel, il est pertinent et, dans la plupart des cas, le public veut savoir "Eh bien, le sont-ils ?"
Du point de vue de la formule, nous avons deux protagonistes, chacun pouvant servir d'antagoniste si les choses tournent mal. L'incident incitatif et l'action sont la même chose :ils craignent que le fait d'avoir des relations sexuelles ne ruine leur amitié. Le déroulement de l'action du film est la réponse à sa question même.
Le passage rapide de l'inintéressant à l'intéressant est une bonne décision et fait ressortir cette ligne de connexion.
8. L'Exorciste
Il existe plusieurs exemples d'expérimentation avec la formule logline dans cette liste; cependant, la grande majorité des loglines réussies respectent plus ou moins les règles. Il devient donc essentiel d'être créatif avec les éléments de la formule lorsque vous souhaitez communiquer des nuances.
La logline pour L'Exorciste ne s'écarte pas très loin de la formule, mais il réalise un empilement subtil de caractères qui enroulent les éléments les uns dans les autres afin qu'ils jouent des rôles différents pour différentes lectures de la ligne de connexion.
L'incident incitatif est "Quand une fille de 12 ans est possédée par une entité mystérieuse." Au début, cela nous amène à penser que la fille est juste prête à s'habiller pour l'action, mais cela implique que la fille devra surmonter la possession, convertissant cet élément de la logline en protagoniste. Mais quand nous lisons "est possédé par une entité mystérieuse", nous sommes toujours dans l'incident incitatif, mais nous venons de découvrir l'antagoniste, l'entité, qui transformera la jeune fille devenue protagoniste en véritable antagoniste. Il y a un film entier dans ces 11 mots.
La mère remplit ostensiblement le réel rôle de protagoniste dans la logline avec l'action de "demande l'aide de deux prêtres". Cependant, le dernier détail de cette logline à la peau d'oignon est que les prêtres vont la "sauver". Alors maintenant, les prêtres, qui faisaient partie de l'action, sont maintenant eux-mêmes protagonistes de l'action de sauver la fille de 12 ans.
C'est une utilisation classique de la formule, mais elle permet à chaque élément de servir les uns les autres au service d'un discours d'horreur simple mais en couches. Lorsque vous respectez les règles avec votre ligne de connexion, assurez-vous d'utiliser ces rôles de la manière la plus créative possible.
9. Coureur de lame 2049
Blade Runner 2049 est un bon exemple de la raison pour laquelle la règle d'absence de noms propres existe et quand elle peut gêner votre ligne de connexion. Comme nous l'avons dit à propos de Quand Harry rencontre Sally , les noms propres de personnages que le public ne connaît pas sont généralement une perte de temps. Si je ne peux pas associer une personnalité ou un passé au nom dans votre ligne de connexion, alors vous ajoutez simplement des mots et n'en dites pas autant que possible avec le moins possible.
L'inverse est vrai lorsque votre public sait de qui vous parlez. Dans le cas de Blade Runner 2049 , le producteur qui lit votre logline sait très probablement qui est Rick Deckard, ainsi que l'importance culturelle du premier Blade Runner film. Dans ce cas, entonner les noms propres de quelqu'un que nous connaissons tous vous permet définitivement d'en dire plus avec moins. Tout ce que nous savons sur les personnages, le film original et tout ce qui s'est passé entre hier et aujourd'hui est regroupé dans la logline.
Donc, ici, notre protagoniste, K, découvre un secret sur le Blade Runner original que nous ne savons pas, qui agit comme l'incident incitatif. Quiconque a vu et apprécié l'original veut maintenant savoir quel secret nous manquons. Ainsi, l'action du protagoniste est de retrouver Rick Deckard – le solitaire noir dur à la vie, buveur de whisky, que nous connaissons tous. Nous avons déjà une idée du genre de film que nous obtiendrons. Ce qui manque ici, c'est un antagoniste clair, et son absence est une force. Rick sera-t-il un antagoniste, ou est-ce quelqu'un que nous ne connaissons pas encore ? Les intonations de Rick Deckard et du Blade Runner original dominer cette absence.
Bien sûr, vous n'êtes peut-être pas autorisé à faire des films sur des personnages protégés par le droit d'auteur comme Rick Deckard. Mais si votre projet implique le roi Arthur, ou Vlad l'Empaleur, ou Jeanne d'Arc, vous pouvez obtenir un certain kilométrage pour votre logline en utilisant leurs noms.
10. Retour vers le futur
Retour vers le futur un peu enfreint la règle du nom dans cette ligne de connexion. Oui, il introduit des noms propres de personnages que nous ne connaissons pas, mais il leur attribue également des caractéristiques reconnaissables, ce qui est normal pour la plupart des loglines.
Plus important encore ici, cependant, est la façon dont cette ligne de connexion fonctionne avec le titre réel du film pour réaliser des cascades supplémentaires. La logline est assez solide en soi :notre protagoniste est envoyé dans le passé (incident incitatif), et son action est de se retourner vers le futur. Sauf que la ligne de connexion elle-même ne dit rien sur le retour. Le titre oui. Cette simple poignée de main marque le passé lui-même comme l'antagoniste sans perdre de mots pour le dire. C'est une astuce intelligente, et associée à un crochet comme "DeLorean qui voyage dans le temps", il était certain d'attirer l'attention d'un producteur.
11. Le Phare
À première vue, la logline de The Lighthouse ne semble pas particulièrement intéressant. C'est assez simple, et il n'y a pas grand-chose à ce sujet pour vous faire arrêter et réfléchir. Mais, bien sûr, il y a. . .
Ce qui est remarquable à propos de cette ligne de connexion, c'est ce qu'elle accomplit par omission. Nous avons des protagonistes (gardiens de phare), nous avons un incident incitant (vivant sur une île) et nous avons une action (maintenir leur santé mentale) ; cependant, il nous manque un antagoniste. Si vous avez vu ce film, alors vous savez que certaines parties de celui-ci sont très créatives – carrément bizarre, vraiment. Mais il serait difficile dans une logline de vraiment détailler ce que le film allait faire avec sa réinvention des tropes de la mythologie classique et de la psyché humaine. Toute tentative en ce sens ne rendrait pas vraiment justice à cet aspect du film.
En omettant un antagoniste et en clarifiant l'action comme «maintenir leur santé mentale», cette ligne de conduite établit les gardiens de phare à la fois comme protagonistes et antagonistes – ils lutteront contre eux-mêmes pour rester sains d'esprit dans l'isolement. Si tout ce que nous savons, c'est que deux personnes sont isolées sur une île mystérieuse en 1890, et qu'il n'y a personne contre qui lutter à part eux-mêmes, nous pouvons nous attendre à ce que les choses se passent. . . bizarre .
La seule façon de rendre justice au conflit et à l'expérimentation était de permettre au lecteur de faire le travail lui-même, ce qui est l'objectif de toute logline - amener le lecteur à tirer les bonnes conclusions. Si vous respectez votre public et lui donnez la bonne configuration, c'est exactement ce qu'il fera.
12. Monstre
La ligne de connexion pour le monstre est un excellent exemple de quelques techniques différentes que nous avons examinées dans cette liste jusqu'à présent. Bien sûr, c'est un biopic, et les biopics ont tendance à avoir des loglines différentes car tout ce qu'ils ont vraiment besoin de faire est d'identifier leur sujet. (Voir La théorie du tout , par exemple.) Monstre La logline de tire le coup de la reconnaissance du nom, mais juste au cas où vous ne reconnaissez pas immédiatement le nom, la logline renonce à l'approche standard de tous les éléments de la formule et met simplement tous ses œufs dans un panier sensationnel :"prostituée qui est devenu un tueur en série.
Comme nous en avons discuté dans l'intro, associer des attributs improbables à des professions ou des actions est un excellent moyen de créer un crochet, et comme nous l'avons vu dans notre regard sur Quand Harry rencontre Sally , une accroche peut suffire à vous faire passer à travers une description autrement inintéressante. La prostitution et le meurtre en série sont chacun en eux-mêmes des sujets suffisamment intéressants pour les cinéphiles. En les associant à la puissance de "basé sur une histoire vraie", le Monstre logline extrait plusieurs cascades de notre liste et les combine pour un message court et puissant.
13. Edward aux mains d'argent
Dans une inversion de l'approche que nous avons vue pour Le Phare , où en omettant un antagoniste explicite, la logline a retourné les protagonistes contre eux-mêmes, la logline pour Edward aux mains d'argent omet un antagoniste explicite et projette le conflit vers l'extérieur pour inclure tout le monde.
Cette logline a déjà fait un assez bon travail de livraison de crochets avant que nous n'arrivions à l'attribution grandiose de l'antagonisme au monde entier. "Un homme artificiel" est un excellent moyen de clarifier le genre, puis nous obtenons un peu de pathétique pour le rendre encore plus concret :"qui n'a pas été complètement construit". Ensuite, nous apprenons qu'il "a des ciseaux pour les mains", et la ligne de connexion pourrait essentiellement s'arrêter là.
Cependant, cette logline va à l'effort de coller absolument à l'atterrissage. Il ajoute un inattendu (les dames de banlieue ne fréquentent pas souvent les hommes avec des ciseaux pour les mains), puis, avec son astuce d'inversion, identifie le monde entier comme l'antagoniste simplement en n'en nommant pas un et en nous disant "elle lui présente son monde. Encore une fois, nous arrivons à la conclusion de l'écrivain par nous-mêmes - le monde ne va pas bien le recevoir. Assez dit.
14. Usine américaine
Vous avez des options lorsque vous écrivez une ligne de connexion pour un documentaire. Comme un biopic, votre projet présente une histoire vraie - c'est un reportage. À cet égard, vous pouvez adopter une approche directe et simplement détailler ce que vous couvrez, comme nous le voyons avec la logline pour Apollo 11 :"Un regard sur la mission Apollo 11 d'atterrir sur la lune dirigée par le commandant Neil Armstrong et les pilotes Buzz Aldrin et Michael Collins." Le sujet bien connu de ce documentaire est captivant, et le film lui-même est magnifique, cependant, il n'y a pas grand-chose dans la ligne de connexion pour attirer l'attention autre que la gravité du sujet lui-même (ce qui est certainement une approche valable). Cependant, si votre sujet est plus obscur, ce type de chute de micro peut ne pas être suffisant.
Dans la ligne de connexion de American Factory , nous voyons une approche plus narrative. Nous avons un cadre joliment détaillé (l'Ohio post-industriel), un incident incitant (un milliardaire chinois ouvre une usine dans une usine abandonnée de General Motors), une action (l'espoir et l'optimisme cèdent), et même un antagoniste (la Chine high-tech) . L'inclusion de la ligne "embaucher deux mille Américains" nous donne les enjeux - les moyens de subsistance de ces personnes.
L'approche narrative, dans ce cas, est probablement un meilleur pari, car si nous avions lu "Regard sur une usine appartenant à des Chinois dans l'Ohio", nous n'aurions probablement pas été très intéressés.