10 types de plans et d'angles que tout cinéaste devrait connaître

Voici les dix types de plans que tout cinéaste devrait utiliser - et comment ces plans peuvent vous aider à raconter l'histoire de votre projet.

Le cinéma est un conte. Il y a une infinité d'histoires à raconter, ainsi que des façons de les raconter. En tant que forme d'art, le cinéma nous permet de trouver notre voix à travers les images et le son. Bien qu'il existe de nombreuses pistes créatives à explorer, nous allons aujourd'hui explorer les bases des angles de caméra. Les angles et les plans que vous choisissez, avec la distance ou la proximité de votre sujet, peuvent changer la façon dont les téléspectateurs interprètent votre histoire, pour le meilleur ou pour le pire.

La définition de votre prise de vue est déterminée par ce qui remplit votre composition, ainsi que par le placement de la caméra ou les commandes de distance focale. Dans certaines circonstances, il est défini par les deux. Avec une distance focale plus longue, vous pourrez remplir le cadre avec le sujet, et avec une distance focale plus courte, vous pouvez obtenir un champ de vision plus large, capturant à la fois votre sujet et le paysage.

Plongeons-nous dans les plans essentiels et ce que chacun peut ajouter à votre histoire.

Gros plan extrême

En une phrase ou deux :un gros plan extrême cadrera un sujet de près, capturant des détails infimes que l'on ne voit pas dans des circonstances normales.

Vous saurez quand vous verrez un gros plan extrême. C'est généralement quelque chose de petit (ou un petit trait sur le visage de quelqu'un) rendu énorme. Ce type de prise de vue sert généralement à attirer l'attention sur un objet ou un mouvement spécifique. Il n'y a pas de sens caché derrière ces plans, car le réalisateur dit exactement au public ce qu'il faut regarder. Qu'il s'agisse d'un marquage spécifique sur un personnage ou d'un petit détail trop petit pour être remarqué autrement, vous ne pourrez pas le manquer en très gros plan car il encombrera tout le cadre.

C'est généralement ce qui différencie un gros plan extrême d'un gros plan standard; tout le contenu remplit tout le cadre. Alors qu'un gros plan peut encore montrer certains éléments de l'arrière-plan.

Alternativement, si le sujet est un objet inanimé, comme un journal, un gros plan extrême nous amènerait probablement assez près pour que nous puissions voir la texture du journal et de l'encre.

Si vous aviez un objectif macro grand angle, vous pourriez, en théorie, positionner votre appareil photo tout près du sujet pour obtenir un gros plan extrême. Cependant, si votre sujet est un acteur, cela rendra l'expérience inconfortable car vous auriez littéralement besoin de la caméra devant lui. Par conséquent, nous vous recommandons d'utiliser un objectif avec une distance focale de 50 mm et plus. Plus la distance focale est longue, plus vous pouvez vous rapprocher du visage de l'acteur sans avoir besoin d'avancer votre appareil photo.

David Fincher est devenu un maître des gros plans extrêmes, et vous pouvez les voir utiliser dans cet essai vidéo.

Gros plan

En une phrase ou deux :un gros plan est une prise de vue rapprochée qui affiche plus de détails pour le spectateur. Bien que l'image soit intime, vous devriez être capable de reconnaître l'imagerie dans la composition.

Le gros plan est votre coup de cœur pour toute scène émotionnelle et dramatique qui doit transmettre ce que les personnages pensent au public. Ces plans indiquent au public que ce qu'il voit ou entend est important.

La question est, comment savons-nous nous rapprocher d'un mi-plan ou d'un mi-gros plan ? Habituellement, un bon identifiant est lorsque le public est averti d'une réaction spécifique du personnage, et d'une grande importance qui affectera profondément l'intrigue.

Un excellent exemple est ce plan de Le Seigneur des Anneaux :Le Retour du Roi . Le Gondor a appelé à l'aide et le roi du Rohan doit décider s'il enverra son armée pour l'aider, malgré une relation quelque peu tiède avec le Gondor. La caméra passe d'un plan médian à un gros plan, puis passe à plusieurs autres gros plans de personnages attendant sa réponse. C'est intense; c'est intime et réactionnaire - l'utilisation parfaite d'un gros plan.

Le cadre doit être serré sur la tête et le visage - le haut de la tête doit toucher le haut du cadre. Vous pouvez réaliser l'une de ces prises de vue en utilisant n'importe quel objectif avec une distance focale de 50 mm et plus. Rien de moins pourrait créer un barillet d'objectif, ce qui déformerait légèrement l'image.

Gros plan moyen

En une phrase ou deux :un gros plan moyen est moins intime qu'un gros plan, mais plus proche qu'un plan moyen. C'est l'équilibre parfait entre l'intimité tout en laissant au sujet son propre espace.

Si le gros plan va du bas du cou au sommet de la tête, le gros plan moyen va du haut du torse. Ce plan est parfait pour capturer les réactions. Considérez-le comme un gain émotionnel pour votre personnage et le public. Ce cadrage est un excellent moyen de se sentir proche de votre personnage et de votre sujet, car il n'y a pas beaucoup de place pour bouger. Cela aide également à amener le spectateur dans la scène encore plus.

Les cinéastes utilisent généralement des gros plans moyens vers la dernière partie des scènes de conversation. Le plan moyen nous invitera dans la scène, mais le gros plan moyen nous y fera entrer. Non plus un étranger assis sur la table en face des personnages, mais une partie de la conversation.

Il n'y a pas de règle écrite stipulant que vous devez vous déplacer dans un gros plan moyen à partir d'un plan moyen. Cependant, lorsque la conversation commence à avoir du poids, il est préférable d'avancer vers votre sujet pour souligner la légèreté du moment.

Le 35 mm est la distance focale standard ici, et il est important de ne pas augmenter considérablement votre distance focale pour faire un gros plan moyen, car la compression d'une distance focale accrue peut altérer les caractéristiques de votre sujet.

La scène suivante de Heat de Michael Mann est un excellent exemple d'utilisation d'un gros plan moyen. Vous devriez remarquer qu'une fois qu'ils ont coupé à un gros plan moyen, ils ne reviennent jamais à un plan moyen.

Tir moyen

En une phrase ou deux :un plan médian est le plan conversationnel classique. Amical, informatif, et vous pourrez enregistrer tous les détails de votre sujet à partir du haut du torse.

Le plan moyen est votre plan standard, conversationnel, cadré à la taille. Ce sera votre plan de prédilection lors du tournage de vos acteurs. Ce plan représente le point de vue du spectateur à distance conversationnelle. Si vous envisagez de filmer une interview ou une scène de dialogue, tenez-vous-en au plan moyen.

Certains directeurs de la photographie maîtrisent véritablement le plan moyen, comme Roger Deakins et Wally Pfister.

Par exemple, prenez cette séquence de Inception de Christopher Nolan , photographié par Wally Pfister. Vous pouvez voir que la majorité du dialogue est transmise à travers un plan médian. Cela permet au public de prendre part à la conversation, mais aussi de conserver l'intérêt pour l'arrière-plan animé qui est important pour l'histoire.

Comme le gros plan moyen, une distance focale standard est de 35 mm. Cependant, vous pouvez pousser un peu plus loin en fonction du nombre de personnes dans votre cadre. Vous pouvez également utiliser une distance focale plus longue pour compresser l'arrière-plan et isoler le personnage, mais cela vous obligerait à reculer la caméra.

Bien que cette photo soit catégoriquement une photo moyenne, j'ai capturé l'image à une douzaine de pieds en arrière avec un objectif de 180 mm.

Cela m'a permis de compresser l'arrière-plan pour un plan moyen plus isolé. La compression de votre arrière-plan peut également jouer un rôle essentiel dans la définition du ton de votre scène. Un plan moyen plus compressé suggère un moment plus tendu ou privé qu'un plan moyen standard qui affichera plusieurs éléments d'arrière-plan.

Plan large/long

En une phrase ou deux :le plan large permet au public d'absorber toutes les informations de la scène en un seul plan.

Le plan large, également connu sous le nom de plan long, est parfait pour toute scène d'action. Le but d'un plan large est de capturer autant d'informations que possible. Vous pouvez montrer votre décor - et vos lieux - en utilisant le plan large pour ajouter de la valeur et de la profondeur à la production.

Le plan large est également tout aussi important dans la définition de la géographie de l'emplacement. Cela inclut où les personnages sont en relation les uns avec les autres, les accessoires et les sources de lumière. Sans un plan large, votre public peut parfois être confus quant à la distance entre les personnages supposés être les uns des autres et leur positionnement général dans l'emplacement. Vous utiliserez ensuite les autres plans, comme un gros plan, pour souligner davantage les petits détails qui pourraient être manqués.

Il n'y a pas de règle spécifique quant à la distance focale que vous devez utiliser. Cependant, les objectifs grand angle jusqu'à 35 mm seront votre meilleur pari, et pas seulement parce qu'ils peuvent capturer un champ de vision plus large. Si vous prenez un plan large avec votre appareil photo plus en arrière et avec une distance focale étendue, moins d'objets resteront nets tout au long de la composition en raison de la compression de l'objectif.

Extreme Wide/Long Shot

En une phrase ou deux :un plan extrêmement large concerne votre emplacement. Il minimise vos personnages et laisse le lieu parler pour eux.

Prenez le plan large et amplifiez-le par dix. Le plan extrêmement large est destiné à épater votre public, en mettant vos visuels sur un écran impressionnant. Les largeurs extrêmes peuvent être des antennes et des plans de suivi - assurez-vous simplement que vos personnages sont la plus petite partie. Tout dépend de l'échelle et de la portée de ce qui se passe dans l'histoire.

Le plan extrêmement large est de mettre en valeur votre emplacement. Des panoramas panoramiques, des châteaux anciens et des plaines paradisiaques sont d'excellents exemples que l'on retrouve à maintes reprises dans les films à présenter pour la première fois avec un plan extrêmement large. L'EWS est la clé pour afficher votre monde en un seul coup.

En raison de la nature extravagante des films de super-héros, de la distribution d'ensemble et des mondes créés à partir de VFX, vous verrez souvent des scènes remplies de plans extrêmement larges pour tout entasser. Peut-être que l'exemple célèbre est l'excellente scène ci-dessous de Avengers :Fin du jeu .

Etablir le tir

En une phrase :un plan d'établissement établira un lieu, une heure ou une saison.

Alors, quelle est la différence entre un plan extrêmement large et un plan d'établissement ? Dans certaines circonstances, un plan d'établissement peut être un plan extrêmement large, surtout si l'emplacement est à grande échelle. Cependant, un plan d'établissement pourrait également être un plan moyen d'un véhicule d'urgence sur le bord de la route ou un plan large d'une cabine téléphonique. À la base, un plan d'établissement fournit au public le contexte de votre film à travers le lieu et le temps.

Vous pourriez avoir deux plans larges identiques d'une maison de banlieue, disons l'un à 15 h 00 et l'autre à 22 h 00, et les utiliser pour établir un décalage dans le temps pour les plans intérieurs.

C'est un excellent moyen de planter le décor, de faire savoir au public où se trouvent vos personnages et où ils se déroulent. La meilleure partie de réussir un coup d'établissement convaincant est que vous n'avez pas à respecter le coup d'établissement. Vous pouvez dire au public que votre film se déroule dans un gratte-ciel pendant que vous avez tourné la majeure partie de vos scènes d'appartement. Il s'agit simplement de planter le décor et d'ajouter à votre scénario, sans compter sur l'exposition ou le dialogue.

Combiner les types de plans de base pour une vidéo percutante

Bien que ce soient les bases des différents plans que vous pouvez utiliser pour votre tournage, vous pouvez également les coupler pour créer de nouveaux plans passionnants.

La longue prise

En une phrase ou deux :la prise longue est une prise unique qui couvre toute une scène.

La longue prise est exactement comme son titre. C'est une prise unique, plus longue que votre variation typique, et en raison de sa spécialité et de ses prouesses techniques, elle filmera souvent l'intégralité d'une scène. La longue prise combinera souvent plusieurs des plans énumérés ci-dessus, car elle passe du plan d'établissement à un gros plan. Un excellent exemple de ceci est tiré du film de James Bond Spectre .

L'une des meilleures façons d'immerger complètement votre public dans le monde que vous avez créé est d'utiliser ce plan. La longue prise peut être un excellent moyen de mettre en valeur votre travail de caméra et de mettre en valeur le talent de vos acteurs. C'est essentiellement le film le plus proche du théâtre; une prise non-stop qui se déroule en temps réel dans sa forme la plus pure. Si vous avez vu des films comme Children of Men et Birdman , vous savez exactement combien d'intensité et de réalisme une longue prise peut ajouter à une scène. Cependant, même dans l'exemple de James Bond montré ci-dessus, la plupart des longues prises au cinéma sont rarement de vraies longues prises. Les coupes sont intelligemment cachées entre les panoramiques et les passes de premier plan pour permettre à l'équipage de respirer un peu.

Si vous avez un budget limité, il est probable que vous n'aurez pas les moyens d'acheter un système de suivi de mise au point sans fil et un extracteur de mise au point. Au lieu de cela, utilisez un objectif grand angle extrême (16 mm-20 mm) et effectuez une mise au point proche de l'infini. En conséquence, assez près, tout ce qui se trouve à un ou deux pieds devant vous restera au point.

Zoom accidentel

En une phrase ou deux :le crash zoom est un zoom instantané d'un plan extrêmement large ou large à un moyen ou un gros plan.

Le Crash Zoom est une technique quelque peu désuète, mais elle fonctionne encore bien aujourd'hui si vous l'utilisez correctement. Cela implique simplement que l'opérateur de la caméra étende rapidement le zoom sur le sujet. Cependant, vous avez généralement besoin d'un objectif ciné pour effectuer cette opération, car l'objectif doit être parfocal. Cela signifie que malgré le changement des focales, la mise au point restera la même. Ce n'est pas quelque chose que vous obtenez avec un objectif fixe typique.

Il n'y a rien de mieux qu'un bon zoom de crash au bon moment. Zoomer rapidement sur vos personnages est un moyen amusant et efficace d'attirer l'attention sur ce que vous souhaitez mettre en évidence. (Il est impossible de détourner le regard de ce sur quoi vous décidez de vous écraser.) Habituellement, ce plan est destiné à un effet comique. Cependant, c'est aussi une technique répandue pour démontrer l'échelle et le travail de caméra digne du cinéma vérité.

Comme son nom l'indique, vous aurez besoin d'un objectif zoom, et de préférence d'un objectif allant d'une distance focale standard à un téléobjectif comme le 24 mm-70 mm par opposition à un zoom grand angle.

Alors qu'il est maître de beaucoup de choses, Quentin Tarantino emploie souvent cette technique avec beaucoup de succès.

Point de vue

En une phrase ou deux :dans une prise de vue en point de vue, nous voyons exactement ce que le personnage voit.

POV est un acronyme pour point de vue. La plupart des films, en particulier les films policiers, ont un point de vue à partir duquel le public voit l'histoire se dérouler, généralement le détective principal. Cependant, avec la terminologie de la caméra, POV a une signification différente. C'est là que la caméra reproduit directement ce que le personnage voit. Cela pourrait provenir de leur point de vue direct (leurs yeux) tel qu'utilisé dans Hardcore Henry , ou depuis le point de vue de leur appareil d'enregistrement, comme une caméra vidéo domestique à Cloverfield . Avec cette technique, on assimile le personnage, et ce qu'il voit directement.

Aujourd'hui, les plans de point de vue ont été utilisés à plusieurs reprises, en particulier avec des films trouvés comme The Blair Witch Project . Ce plan met la caméra entre les mains du public, montrant le monde du point de vue de votre personnage. Ils peuvent ressentir et voir tout ce que le personnage voit, créant ainsi de l'empathie pour votre protagoniste. Je recommande d'essayer celui-ci. C'est difficile de s'en sortir, mais quand c'est bien fait, rien ne se compare.

Alors que les plans énumérés ci-dessus jettent quelque peu les bases d'un ensemble de règles. vous n'êtes pas spécifiquement obligé de les respecter. J'ai déclaré qu'en utilisant un objectif grand angle sur un gros plan, vous donneriez une distorsion en gros plan, mais le cinéaste Terrance Mallick l'utilise souvent, et cela fonctionne. Mais comme Pablo Picasso l'a dit un jour :"Apprenez les règles comme un pro, afin de pouvoir les enfreindre comme un artiste."

Intéressé par les morceaux que nous avons utilisés pour faire cette vidéo ?

• « Maîtres du funk » par Olive Musique
• "L'ascension de la montagne" de Sonny Lauderdale
• "In the Evergreens" par Symphonic Collective
• "Uptown Funk" par Reaktor Productions
• "Cosmic Crush" par les loups
• "N'oubliez pas" de Marc Walloch

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Image de couverture par le Dr Pixel.