4 réalisations cinématographiques à retenir des cours de Masterclass

De la réalisation de films documentaires à la réalisation d'un film indépendant à petit budget, Masterclass a un cours pour vous. Plongez-y pour voir de plus près.

Masterclass est une plate-forme vidéo premium où les meilleures personnes dans leurs domaines respectifs vous expliquent comment faire ce qu'elles font. Alors que les cours varient selon les industries et les cheminements de carrière, Masterclass a procuré des talents cinématographiques de premier plan. Ces réalisateurs, scénaristes, compositeurs et acteurs décomposent chaque aspect du processus de réalisation d'un film sur des dizaines d'heures. Que vous souhaitiez apprendre à gérer un petit budget pour un film indépendant ou apprendre à réaliser un documentaire, Masterclass a un cours pour cela.

Qu'est-ce qu'une Masterclass ?

Contrairement aux cours de plates-formes d'apprentissage des compétences telles que Udemy et Skillshare, les cours de réalisation de films Masterclass ne vous apprendront pas les bases de la caméra ou d'autres techniques fondamentales de réalisation de films. Au lieu de cela, grâce à sa liste de cinéastes talentueux, les cinéastes de Masterclass déconstruisent le processus jusqu'à ses parties les plus essentielles :

• Choisir un script
• Travailler avec des cinéastes
• Direction d'acteurs
• Modification
• Choisir la bonne musique

Les didacticiels YouTube ne le sont pas, alors ne vous attendez pas à ce que ces cinéastes vous disent quels paramètres utiliser sur votre appareil photo ou quel équipement est le mieux à utiliser. Mais, si vous voulez apprendre à faire un film et à gérer tout ce qui va avec, Masterclass vous ouvre grand les portes.

Si vous êtes un cinéaste en herbe, Masterclass est la chose la plus proche d'une école de cinéma que vous pouvez obtenir sur Internet sans vous inscrire à l'école, et c'est beaucoup moins cher. Le prix d'un abonnement d'un an est de 180 $. Sa valeur est cependant beaucoup plus grande. Dans l'une de ses leçons, Martin Scorsese dit que son cours n'est pas pour ceux qui veulent faire des films, c'est pour ceux qui ont besoin  faire des films. Si vous avez besoin  pour faire des films, vous devriez envisager de vous inscrire.

En raison de la longueur de chaque cours, je n'ai pas réussi à regarder chacun, mais j'en ai vu assez pour apprécier la valeur du service. Bien que chaque cours ait quelque chose à apprendre, j'ai décidé de choisir ces quatre cours ci-dessous, car chacun offre quelque chose de différent et d'unique que vous n'apprendrez pas sur YouTube, Skillshare ou tout autre site.

1. Choisir le bon script

Ron Howard est facilement l'un des noms les plus reconnus à Hollywood, avec un corpus d'œuvres remontant aux années 70. Bien qu'il ait commencé sa carrière en tant qu'acteur, il a ensuite produit et réalisé de nombreux films et émissions de télévision acclamés par la critique, remportant l'Oscar du meilleur film et. Réalisateur pour A Beautiful Mind en 2002. Inutile de dire que l'homme sait de quoi il parle. Howard a l'un des cours de cinéma les plus longs, avec huit heures, mais il approfondit chaque étape du processus. Dans bon nombre de ses leçons, il tire ses conseils de son expérience personnelle en tant que directeur, révélant les connaissances acquises au cours de nombreuses années dans l'entreprise.

En partant de la façon de choisir le bon scénario, Howard vous guide à chaque étape, expliquant l'importance de travailler avec les autres, en particulier les directeurs de la photographie - c'est un thème récurrent chez de nombreux cinéastes sur Masterclass. Certaines des meilleures leçons de ce cours sont les reconstructions de Howard de plusieurs de ses films les plus populaires.

Bien que Solo :A Star Wars Story d'Howard a raté la cible et sous-performé au box-office, cela aurait pu être bien pire si Howard n'avait pas pris le relais des réalisateurs précédents et refait la majeure partie du film. L'approche structurée de Howard en matière de réalisation et sa capacité à sauver un projet dans une situation désespérée valent la peine d'être apprises et témoignent de ses compétences en tant que cinéaste.

2. Travailler avec des vidéastes

Ce que vous devez savoir sur Jimmy Chin, c'est qu'il n'a pas peur d'aller là où personne n'est allé auparavant. Avant de devenir le visage de la photographie de plein air et un réalisateur primé aux Oscars, Chin est allé à l'encontre des souhaits de sa famille et a vécu hors de sa voiture pour poursuivre sa passion pour le plein air, choisissant de grimper plutôt que d'avoir une carrière traditionnelle. Après avoir vendu une photo prise avec l'appareil photo d'un ami, il s'est rendu compte qu'il pouvait en faire une carrière, et il l'a fait. Son histoire est inspirante, mais son dévouement à son métier et son respect de la nature le sont encore plus.

Chin est d'abord un aventurier et un photographe ensuite. Bien que son cours enseigne aux autres comment devenir des "photographes d'aventure", Chin n'est pas étranger à la réalisation d'un film. Plus récemment, il a co-dirigé l'ascension historique et gratuite en solo d'Alex Honnold du mur d'El Capitan au parc national de Yosemite dans le National Geographic documentaire, Free Solo . Ce documentaire a remporté l'Oscar du meilleur long métrage documentaire.

Il a beaucoup à apprendre de lui concernant le travail avec des clients de renom et la création de contenu dans des régions éloignées. Pour les vidéastes indépendants, je recommande sa leçon « Étude de cas commerciale :Canon Shoot », qui explique comment présenter, travailler et produire un contenu incroyable pour certaines des plus grandes marques au monde. J'ai trouvé sa leçon sur la façon de devenir photographe inspirante, et son mantra - comprendre, s'engager - restera avec moi en tant que créateur.

3. Diriger les acteurs

Ce cours est l'un des plus importants pour les cinéastes indépendants qui ont besoin de faire fonctionner leur projet avec un petit budget. Si vous vous autofinancez ou avez réussi à obtenir le soutien de votre famille, d'amis ou d'un investisseur, Mira Nair vous guide tout au long du processus pour tirer le meilleur parti de votre budget.

La cinéaste formée à Harvard s'est fait les dents en réalisant des documentaires dans les années 80, mais elle est surtout connue pour ses films Monsoon Wedding , Mississippi Masala , et L'homonyme —ce dernier est basé sur le roman éponyme de Jhumpa Lahiri, que je recommande vivement.

Bien que ses leçons couvrent toute la gamme en termes de réalisation de films, Nair établit dès le début que, pour raconter des histoires, vous devez trouver votre voix. Elle explique que lorsqu'elle est venue en Amérique pour étudier à Harvard, elle a choisi de rester fidèle à ce qui la rendait unique plutôt que de se fondre. Les films de Nair explorent et approfondissent souvent la culture indienne, soit en Inde, soit en Amérique, en utilisant ses propres expériences pour raconter des histoires à la fois profondément personnelles et pertinentes pour le public des États-Unis et du monde entier.

Pour Nair, un bon cinéma commence par une voix unique, quel que soit l'attrait de masse. Dans sa leçon sur la découverte de votre voix, Nair parle de penser que son premier long métrage, Salaam Bombay ! , aurait un petit public, mais elle ne s'en est pas dissuadée. Ce film a ensuite été nominé aux Oscars en 1989 pour le meilleur film en langue étrangère.

4. Apprendre en faisant

Werner Herzog est un cinéaste autodidacte avec de nombreux films et documentaires à son actif. Plus que les leçons elles-mêmes, la chose la plus intéressante à propos du cours de Herzog est sa vision sans vergogne du cinéma. Son style peu orthodoxe vient de son manque d'éducation à l'école de cinéma traditionnelle, c'est pourquoi il évite facilement les méthodes de réalisation conventionnelles. Avec une carrière cinématographique de soixante ans, Herzog parle avec sérieux et autorité. Cependant, il a un côté humoristique, comme en témoignent ses apparitions dans Rick et Morty , Les Simpson , et Parcs et loisirs . Il est également apparu dans The Mandalorian en tant que Client, un mystérieux ancien agent de l'Empire aux motifs sinistres, et il a bien joué le rôle.

En parlant de ses succès et de ses échecs en tant que cinéaste, Herzog dit que vous n'apprenez pas cela à l'école de cinéma, vous apprenez en le faisant. On apprend en réalisant des films, et son parcours emmène le spectateur à travers les différentes étapes de la réalisation d'un film. Son analyse des coulisses du financement de votre premier film et de la manière de négocier, plonge dans le côté commercial du cinéma, qui, bien que peu évoqué, est aussi important que toute autre chose. Sans argent, pas de projet.

La leçon de Herzog sur les techniques est très éducative pour ceux qui veulent en savoir plus sur les techniques de réalisation de films. Le cinéaste de quatre-vingts ans se lève de sa chaise et montre physiquement comment recréer certains de ses plans préférés utilisés dans ses films. Dans une autre leçon, Herzog insiste sur le fait que la caméra n'est pas la chose la plus importante, ce qui est vrai. L'équipement n'est pas tout. C'est particulièrement vrai pour les débutants qui pensent qu'ils doivent d'abord acheter le meilleur équipement avant de commencer leur projet.

Alors, devriez-vous vous inscrire ?

Si vous voulez apprendre ou vous améliorer dans la cuisine, le théâtre, la prise de photos, la narration de blagues, l'écriture de romans, la danse ou l'amélioration de vous-même, alors oui. Si vous êtes une personne curieuse qui a soif de connaissances, les compétences à apprendre de certaines des personnes les plus respectées dans leurs domaines respectifs ne manquent pas, et la liste ne cesse de s'allonger. Et, pour les cinéastes ou vidéastes en herbe, la réponse est définitivement oui.

Bien sûr, vous ne serez pas imprégné de connaissances simplement parce que vous vous abonnez. Vous devez prendre chaque cours au sérieux, prendre des notes et suivre. Masterclass peut combler les lacunes, mais vous n'apprendrez vraiment qu'en faisant. Que vous soyez allé à l'école de cinéma, que vous ayez abandonné ou que vous n'y soyez jamais allé, vous pouvez accéder à des dizaines d'heures de connaissances en cinéma avec un seul abonnement.

Sur Masterclass, vous avez accès à tout moment à certains des meilleurs cinéastes acclamés par la critique au monde. Il y a encore plus de cinéastes talentueux sur Masterclass que je n'ai mentionné dans cet article. Je n'ai même pas couvert Spike Lee et David Lynch, ou des scénaristes comme Aaron Sorkin et Shonda Rhimes. À moins que vous n'ayez une ligne de communication directe avec ces personnes, Masterclass est le moyen le plus rentable d'apprendre des maîtres du métier.

En savoir plus sur le cinéma et la vidéographie avec The Beat

Comme dernier conseil, je recommande d'abord d'apprendre à utiliser un appareil photo et d'autres techniques et compétences fondamentales que Masterclass ne couvre pas. Heureusement, nous sommes spécialisés dans ce type de contenu, et nous avons de nombreux tutoriels sur ce site auxquels vous pouvez accéder gratuitement. Le rythme a tout ce que vous devez savoir sur la prise de vue vidéo, le mouvement de la caméra, le montage, le choix du bon équipement et tout ce qu'un cinéaste ou vidéaste en herbe peut vouloir apprendre.

Image de couverture via NickJulia.

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