Découvrez pourquoi le motion design est là pour dire, et les bases que vous devez connaître pour commencer à développer vos propres compétences en mouvement.
Dans le Before Times, le motion design était déjà en plein essor et ce depuis un certain temps. Cependant, lorsque la pandémie a frappé, alors que d'autres disciplines du design ont commencé à faiblir avec des projets fermés et des contrats annulés, le mouvement n'a cessé de monter en flèche. Mais pourquoi? Et est-ce que ça va continuer ? Et si c'est le cas, devriez-vous vous en soucier ?
Heureusement, même les débutants en matière de conception 3D, d'animation, de conception d'interface utilisateur, etc., peuvent saisir l'essentiel et commencer à développer leurs compétences dès aujourd'hui. Alors que le domaine continue de croître et d'innover, les concepteurs de mouvement trouveront de nouvelles et meilleures opportunités pour démontrer à quel point le mouvement peut être utile.
La transition vers le motion design et l'animation
Le motion design et l'animation existent depuis longtemps. Cependant, il semblait souvent qu'ils étaient soit une réflexion après coup - entassés dans un projet à la dernière minute. Ou, si vous incluiez intentionnellement le motion design dans un projet, obtenir quelque chose de qualité était si coûteux que vous deviez réhypothéquer la maison. Et celle du voisin.
Avant la pandémie (vous vous en souvenez ?), les choses avaient commencé à changer. Motion relevait déjà le défi de besoins plus exigeants, en particulier, comme pour tout de nos jours, l'essor continu des médias sociaux. Autrefois l'apanage des films à succès et des écrans VJ avec des budgets de la taille de Glastonbury, le mouvement est maintenant réinventé pour les masses à travers l'objectif d'Instagram et de TikTok.
Je veux dire, soyons honnêtes, la plupart ne sont pas beaucoup mieux que Clippy de la renommée de Microsoft Office. Néanmoins, il est clair que vous n'avez pas besoin de millions de dollars pour créer quelque chose qui suscite l'intérêt des gens.
Lorsque COVID-19 a bloqué le monde, les films n'ont pas échappé. Ainsi, la seule façon d'exprimer la créativité par le mouvement était le motion design. Alors qu'avant, les producteurs se tournaient vers la vidéographie, étant donné que le mélange avec les gens était strictement interdit, les motion designers étaient plutôt appelés à combler le vide.
Cette confluence de clips sociaux, de filtres et de contenu éphémère à une extrémité, par rapport à la conception de mouvement haut de gamme à l'autre, a conduit à un monde de possibilités et de choix riches, avec des styles, une esthétique et des budgets pour répondre aux besoins de chacun. Et, maintenant que le public a goûté à la puissance et au plaisir du motion design, il n'y a plus de retour en arrière.
Regard sur l'avenir du motion design
À l'avenir, nous pouvons pleinement nous attendre à voir des mouvements apparaître dans des endroits qui, avant la pandémie, n'auraient pas semblé possibles, ou "corrects", et créés par des personnes qui auparavant n'avaient peut-être que peu de compétences ou d'intérêt pour le sujet.
Par exemple, cette semaine, Apple a dévoilé sa dernière génération de nouveaux outils de développement. Un outil a la capacité de créer des objets 3D à la volée en utilisant uniquement votre iPhone. Vous pouvez ensuite les manipuler à votre guise, y compris via l'animation.
Pensez-y. Nous vivons maintenant dans un monde où vous pouvez prendre des photos d'un objet du monde réel, le convertir en vecteur et l'utiliser pour créer des pièces animées qui ne sembleraient pas déplacées dans les studios de motion designers professionnels. Dérange. Soufflé.
Ce que cela signifie pour les créateurs
Pour la discipline elle-même, c'est une aubaine. Les motion designers n'ont jamais été aussi occupés, et il n'y a aucun signe de ralentissement de sitôt. En tant que designer, si vous songez à ajouter une autre corde à votre arc, vous pouvez faire bien pire que de regarder en mouvement. Animer des logos, animer des personnages, créer des mondes fictifs entiers :l'étendue du motion design ne connaît pas de limites.
Pour les créateurs, la démocratisation continue des outils de motion design est encore une autre façon de s'exprimer, de capter l'attention des gens et de proposer des expériences qui vont au-delà de ce que le public attend. Cela n'a jamais été aussi simple et, comme nous l'avons déjà découvert, cela pourrait bientôt être aussi simple que de posséder un smartphone.
Pour les propriétaires d'entreprise, le mouvement est un autre moyen de communiquer vos valeurs, vos objectifs et vos aspirations. On s'attend presque à ce que le mouvement fasse son apparition dans les industries plus créatives, mais pour les professions moins évidentes (avocats, opticiens, etc.), le mouvement est aussi utile dans ces disciplines que partout ailleurs.
Et, il n'a pas non plus besoin d'être un contenu superflu. Les graphiques animés sérieux, comme dans un cadre médical, expliquant peut-être aux patients comment une procédure est menée avant de passer sous le bistouri, ou des directives sur la façon de prendre soin de vous après l'opération, ont absolument leur place et deviennent de plus en plus courants .
Des diagrammes et des graphiques pour soutenir une présentation ou une pièce promotionnelle, des titres et des superpositions pour donner du contexte à une vidéo, ou du contenu marketing interactif, dynamique et (oui) amusant, des écrans de démarrage et des pièces d'introduction sont tous des cas d'utilisation valables pour le motion design.
Pourquoi le mouvement persistera
En tant qu'êtres humains, nous nous ennuyons facilement et nous sommes constamment à la recherche de nouvelles choses brillantes. Surtout, il s'avère, les choses qui bougent.
Lorsque Facebook parle de la nécessité de créer une "création à couper le souffle", cela signifie de plus en plus rechercher le motion design pour briser la monotonie du flux. La beauté est que, dans un monde qui est à l'envers en ce moment, les règles ne sont plus ce qu'elles étaient. En fait, de plus en plus, il n'y a pas de règles. À cette fin, utiliser le mouvement de manière inattendue et imaginative est quelque chose que presque tout le monde devrait envisager, peu importe où vous travaillez ou ce que vous voulez communiquer.
Malgré toute cette effervescence, certains disent que le motion design est encore trop cher, ou que cela prend trop de temps à créer, ou qu'il n'est pas nécessaire et ne joue pas un rôle sérieux dans la façon dont nous communiquons nos idées. Franchement, certains sont faux. En tant que designers, nous aimons tous travailler sur l'imprimé pour sa pure nouveauté. Cependant, le monde a évolué, à la fois grâce à la technologie et aux capacités dont nous disposons désormais, et parce que les événements mondiaux l'ont exigé.
Je parie que si vous marchiez dans la rue (mort à l'idée) ou que vous regardiez vos nombreux flux (plus probablement, soyons honnêtes), il ne faudrait pas si longtemps avant que vous trouviez un exemple de motion design. C'est exitant. Cela ouvre des possibilités autrement totalement impossibles. C'est dynamique. Il a des applications innombrables. Et il est là pour rester.
Je veux dire, allez. Qui n'aime pas un trombone animé ?
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