REC

Conseils sur le tournage vidéo, la production, le montage vidéo et l'entretien de l'équipement.

 WTVID >> Vidéo >  >> vidéo >> Production vidéo

10 façons uniques d'obtenir la couverture d'un seul emplacement

Voici dix façons différentes de filmer un lieu pour vendre des images d'archives ou pour vos propres vidéos de clients !

Quand il s'agit de filmer un lieu, le temps c'est de l'argent. Vous disposez probablement d'un calendrier limité pour le tournage, que ce soit pour des séquences d'archives ou pour un projet client, vous devez donc tirer le meilleur parti de votre couverture. La meilleure façon de le faire est d'obtenir une variété de prises de vue. En termes de séquences d'archives, cela donne aux acheteurs plus d'options, car une seule photo d'un lieu ne correspondra probablement pas à l'ambiance de chaque projet.

Lorsque vous filmez, cela aide aussi à "tourner comme un monteur", comme on dit. Essentiellement, filmez une variété de plans que les éditeurs recherchent généralement. Cela augmente également la probabilité que vos images d'archives se vendent, car elles répondent à ce besoin ! La rareté d'une prise de vue et d'autres types de prises de vue spécialisées peuvent faire ressortir vos images. Nous en explorerons plus à ce sujet tout au long de l'article.

Plongeons-nous dans dix façons uniques d'obtenir la couverture d'un lieu !


1. Heure de la journée

Filmer à différents moments de la journée est probablement le moyen le plus simple d'ajouter plus de variété. Vous recherchez déjà quatre ambiances différentes pour un lieu en filmant au lever du soleil, l'après-midi, le crépuscule et la nuit. Et cela ne tient même pas compte des différents problèmes météorologiques qui peuvent modifier l'apparence d'un lieu. Encore plus large que l'heure de la journée serait la saison de l'année. Toutes les différentes possibilités de prise de vue commencent à se multiplier rapidement, même pour un seul endroit.

Imaginez que vous filmez des plans extérieurs d'un grand entrepôt pour des séquences d'archives. Un client peut avoir besoin d'une photo pour un projet dramatique, et il a besoin d'une photo de mauvaise humeur avec un entrepôt par temps couvert, peut-être avec de la neige. Un autre client pourrait être une entreprise de logistique, et ils ont besoin d'une prise de vue pour une vidéo promotionnelle, ils voudront donc probablement celle d'un entrepôt par une journée ensoleillée. Cela vous ouvre la porte pour créer de nombreuses options de métrage, sans avoir besoin d'équipement supplémentaire !


2. Propriétés identifiantes et non identifiantes

Lorsque vous filmez pour des séquences d'archives, vous voudrez filmer des plans qui présentent des propriétés d'identification d'emplacement, et d'autres qui ne le font pas. En effet, certains clients rechercheront des images spécifiques à un lieu, et d'autres non. Les propriétés d'identification sont des éléments tels que des panneaux spécifiques, des noms de villes ou des points de repère facilement identifiables.

Un exemple classique serait si vous filmez des images d'une petite ville et que vous pouvez voir un château d'eau en arrière-plan qui affiche le nom de la ville. Prenez des photos avec le château d'eau dans le cadre et d'autres sans lui. Certains clients peuvent rechercher des images spécifiques de cette ville, et d'autres peuvent simplement vouloir une petite ville plus générique. Cela vous permet de répondre facilement aux besoins en images des deux clients.


3. Procédure pas à pas

Les prises de vues d'un lieu nécessiteront probablement plus d'équipement, mais elles peuvent vraiment immerger le spectateur dans l'emplacement et donner une meilleure idée de l'échelle. Vous aurez probablement besoin d'un cardan à trois axes ou d'un appareil photo avec une stabilisation intégrée phénoménale (si vous avez les deux, cela fonctionne encore mieux !). J'ai eu beaucoup de succès en vendant des clips vidéo de style pas à pas, et vous pouvez également ajouter de la variété en faisant des pas à pas à différentes vitesses. Par exemple, filmez-en un en marchant et un autre se déplaçant plus rapidement, ou même en traversant un lieu en courant.


4. Plan d'établissement

Les plans d'établissement seront les types de séquences d'archives les plus courants en ce qui concerne les lieux. Ils sont faciles à faire et ils sont très demandés pour la plupart des projets clients. Il s'agit généralement de prises de vue avec l'appareil photo verrouillé sur un trépied, montrant un lieu.

Le type le plus courant serait probablement de filmer l'emplacement à distance, de sorte que vous puissiez englober toutes les caractéristiques les plus intéressantes dans la prise de vue. Cependant, vous pouvez ajouter de la variété à l'établissement de prises de vue en expérimentant différentes focales d'objectif et le placement de l'appareil photo. Consultez le didacticiel Déterminer le meilleur objectif pour votre projet sur PremiumBeat.


5. Antennes de drones

Les antennes de drones sont définitivement mes préférées lorsqu'il s'agit de filmer un lieu. Ils peuvent vous offrir un mouvement fluide combiné à un large champ de vision, et ils offrent au spectateur une toute nouvelle perspective.

Les antennes de drones fonctionnent de la même manière que les prises de vue traditionnelles, mais elles peuvent généralement ajouter encore plus de valeur à la production. Et, comme les drones aériens ne sont pas aussi courants, ils sont très demandés par les clients et recherchés lorsqu'il s'agit de séquences d'archives. Les drones peuvent également être utilisés comme alternative aux cardans à trois axes pour des prises de vue en douceur. Consultez notre didacticiel Shutterstock sur les sept façons d'améliorer les prises de vue par drone en post.


6. Macro-textures

Filmer les textures d'un lieu est une autre façon de créer des looks intéressants. Cela peut facilement être fait avec des objectifs macro ou même des zooms. Alternativement, si vous avez un objectif avec une profondeur de champ profonde ou faible, vous pouvez l'utiliser pour vous concentrer sur les éléments clés d'un emplacement. Ces types de plans fonctionnent bien comme accents et B-roll pour des plans d'établissement plus larges.


7. Filmer les niches

Une « niche » est souvent définie comme quelque chose de spécialisé. Chaque fois que vous vous trouvez à un endroit pour filmer, assurez-vous de filmer les niches de cet endroit. En d'autres termes, les choses qui rendent cet endroit particulier unique. Par exemple, disons que vous filmez des images d'archives d'un chantier de construction. Ne vous concentrez pas uniquement sur le vaste chantier lui-même. Entrez et obtenez des images de caractéristiques spécifiques :équipement, piles de bois, briques ou monticules de gravier. Cela vous permet de créer de nombreux clips d'éléments différents à partir d'un seul emplacement. Cela élargit également l'attrait de tous vos clips et peut répondre aux besoins d'un plus grand nombre de clients.


8. Ralenti

Filmer au ralenti est une autre façon d'obtenir une perspective unique d'un lieu. Expérimentez avec différentes fréquences d'images pour obtenir des looks différents. Vous pouvez combiner cela avec l'un des autres types de plans précédents mentionnés pour mélanger encore plus les choses. Alternativement, vous pouvez également augmenter la fréquence d'images à quelque chose comme 60 ips pour les clients qui pourraient rechercher un contenu à fréquence d'images plus élevée.


9. Effets et filtres d'objectifs spécialisés

L'utilisation d'effets de caméra et de filtres d'objectif spécialisés est une autre façon de différencier vos séquences. L'un de mes effets préférés consiste à réduire la vitesse d'obturation en dessous de la fréquence d'images. Cela crée un flou de mouvement exagéré sur le métrage (souvent associé à un regard paniqué). Une autre chose à essayer est d'utiliser des filtres spécialisés, tels que des filtres de lumière parasite anamorphique ou des dioptries divisées. Ceux-ci peuvent ouvrir la porte à de nombreuses possibilités créatives sur un site.


10. Vidéo 360°

Enfin, vous pouvez expérimenter avec des caméras spécialisées, comme une caméra vidéo à 360 degrés, pour créer des images de localisation exagérées. L'une des choses que je préfère créer à l'aide d'une caméra 360 est l'effet de minuscule planète. Alternativement, vous pouvez également utiliser une caméra 360 pour capturer des photos équirectangulaires d'un emplacement à utiliser pour les effets visuels et l'éclairage HDRI dans le logiciel 3D.


Conseils supplémentaires

Il y a deux choses que je veux réitérer pour vous assurer d'avoir le plus de succès avec vos images de localisation. Le premier est « la rareté fait vendre ». Cela signifie que plus de séquences de localisation uniques se démarqueront et se vendront davantage. Cela a du sens car si vos images ressemblent à celles de tout le monde, il y a de fortes chances que les clients passent dessus. Le deuxième conseil est de "tenir vos coups plus longtemps que la normale". Je préfère généralement que mes clips de stock durent entre :15 et :30 secondes. Bien que cela puisse sembler une éternité dans certains cas, vous ne savez jamais combien de temps un client a besoin d'un clip boursier. Et, très souvent, un client peut trouver le clip parfait, seulement quelques secondes trop courtes, il doit donc sélectionner un autre clip.


Besoin de plus d'inspiration marketing liée au cinéma ? Consultez ces articles :

  • Conseils pour un tournage à petit budget sous la pluie
  • Conseils sur l'utilisation d'images d'archives pour votre prochain projet de film
  • De la composition à la désembuage :conseils professionnels pour filmer sur la côte

Image de couverture via Zakirov Aleksey.


  1. Conseil de production :5 façons simples de corriger les séquences floues

  2. 3 façons de se débloquer lorsque vous vous débattez avec un montage

  3. Comment tirer le meilleur parti de votre tournage sur un seul site

  4. Descendez bas pour une perspective unique

  5. 9 façons de faire sortir un drone d'un arbre

Production vidéo
  1. Comment obtenir des séquences vidéo pour votre projet

  2. Obtenez des images plus nettes avec ces 7 astuces de mise au point

  3. 5 façons d'utiliser un cardan pour capturer des séquences cinématographiques

  4. Comment obtenir les meilleures images aériennes

  5. Tirez le meilleur parti de vos séquences avec des transitions remarquables

  6. 4 façons trippantes de mélanger des séquences dans vos projets vidéo

  7. 7 façons d'améliorer les prises de vue de drone en post-production

  8. Obtenez des images sur votre appareil avec l'application mobile Shutterstock