Nouveau dans le monde magnifique et terrifiant du montage vidéo ? Voici dix conseils pour réduire les maux de tête et optimiser votre flux de travail.
En tant qu'éditeur qui coupe depuis plus d'une décennie, il y a certaines choses que je vois souvent les nouveaux éditeurs se tromper, assez régulièrement. C'est principalement parce que lorsque vous commencez, vous ne savez même pas ce que vous ne savez pas.
Donc, j'ai pensé partager dix conseils rapides sur quelques choses à éviter pour vraiment améliorer la qualité de votre travail. J'ai inclus quatre conseils sur l'organisation, trois sur l'audio et trois autres sur divers autres sujets.
1. Poubelles désordonnées
L'une des habitudes de travail les plus importantes que vous puissiez développer en tant que monteur est de s'organiser de manière à ce que, si nécessaire, un autre monteur puisse s'asseoir devant votre projet, reconnaître la dernière séquence et commencer à couper par lui-même. Trouver des choses doit être intuitif et logique.
Alors, gardez les bacs à l'intérieur de votre projet bien organisés et conservez le même système logique pour vos sauvegardes sur un disque dur externe. Assurez-vous également de copier tous les téléchargements, captures d'écran et fichiers importés sur ce disque dur.
Il est frustrant d'ouvrir un projet et de découvrir que les fichiers sont hors ligne et que le chemin source se trouve sur le dossier de téléchargement du bureau ou du système. Alors, épargnez-vous du travail supplémentaire.
2. Aider votre chronologie
Le maintien d'une chronologie ordonnée facilite la recherche de clips et l'organisation de vos séquences. Cette chronologie "choisie aux cerises" n'est qu'un moyen de plus de garder vos images en ordre.
Quelle que soit l'ampleur de votre projet, il est facile de laisser vos coupes et vos séquences devenir incontrôlables.
Donc, pour garder les choses en ordre, voici quelques règles que j'essaie de respecter :
- Nommez vos pistes.
- Gardez chaque composant sur sa piste spécifique.
- Utilisez et conservez un code couleur pour différents types de clips.
- Ne laissez pas de courrier indésirable à la fin de votre chronologie.
3. Enregistrement de votre chronologie
La suivante est assez simple :assurez-vous que votre travail a été correctement sauvegardé.
Alors, voyons comment procéder :
- Créez une copie de votre chronologie de montage.
- Nommez-le clairement.
Normalement, le * (ou un espace vide dans un nom de fichier) signifie que le clip ou la chronologie nommé(e) sera trié(e) vers le haut du bac lorsqu'il sera classé par ordre alphabétique. Ainsi, l'ajout de la date dans le nom de la chronologie vous permet de voir rapidement quelle séquence est la plus récente.
C'est juste un moyen simple de vous assurer que vous savez où se trouve votre travail à tout moment. Les dates sont également bonnes pour les projets à long terme et sur lesquels vous devrez revenir.
Vous avez vu comme c'était facile? Passons à autre chose.
4. Pas de sauvegarde automatique/sauvegarde du projet
Étroitement lié à ce dont nous venons de parler, assurez-vous de configurer vos préférences de sauvegarde automatique pour enregistrer à intervalles réguliers (disons toutes les cinq à sept minutes), de sorte que si votre ordinateur tombe en panne, vous ne perdez pas trop de travail. Je n'ai évidemment pas besoin de vous dire à quel point il est important de sauvegarder votre travail, surtout lorsque vous travaillez dans Premiere.
La plupart des NLE désactivent par défaut la sauvegarde automatique ou enregistrent à des intervalles trop éloignés. En quinze à vingt minutes, j'ai pris trop de décisions, d'ajustements fins et de changements majeurs pour perdre tout ce travail. J'ai donc besoin du logiciel pour sauvegarder plus souvent.
La première chose que je fais lorsque je commence à travailler sur un nouveau système est de vérifier les préférences de sauvegarde automatique (et les niveaux d'« annulation »). Ensuite, je peux avoir l'esprit tranquille et me lancer dans le projet.
5. Pops audio
Un autre mauvais cadeau d'édition est les clips et les pops dans l'audio. Cela se produit lorsque quelqu'un effectue un montage mais ne rejoint pas le signal audio au point de passage à zéro, vous obtenez donc un saut de signal entre les deux côtés du montage et un léger clic ou pop.
Le moyen le plus simple et le plus rapide d'obtenir des transitions audio fluides entre tous vos clips consiste à définir votre transition audio par défaut sur environ deux images. Sélectionnez l'intégralité de votre montage audio et appuyez sur Ajouter une transition par défaut .
Dans la vidéo ci-dessus, Zach Ramelan de PremiumBeat nous explique quelques raisons potentielles pour lesquelles vous obtenez ces pops audio et comment y remédier dans Premiere.
Cette approche unique peut ne pas fonctionner dans tous les domaines de votre montage, selon ce que vous avez en cours, mais c'est un bon début que vous pourrez peaufiner plus tard.
6. Mixage audio médiocre
L'un des meilleurs moyens de maintenir l'énergie et l'émotion dans votre mixage audio est d'afficher votre musique dans les endroits calmes et de la baisser lorsque vous avez besoin d'entendre quelqu'un parler.
Mais assurez-vous de faire la transition du commutateur de volume en conséquence à l'aide des effets de transition audio de Premiere. Cela mélange simplement les deux volumes ensemble afin qu'il n'y ait pas de bosse ou de baisse de volume discordante.
Il y a aussi le problème de l'audio bruyant. Voyons donc comment vous pouvez aborder ce problème et corriger les sons indésirables en quelques secondes.
J'ai fait ce tuto il y a quelques années. mais le processus fonctionne encore aujourd'hui pour tout utilisateur de Premiere.
7. Pas assez de modifications musicales
Ce n'est un secret pour personne que le rythme général du contenu vidéo s'est accéléré. Les montages vidéo ont tendance à être plus rapides parce que la durée d'attention des gens est plus faible parce qu'il y a déjà trop de contenu - bla bla bla - vous connaissez l'affaire. Alors, comment cela se traduit-il pour vous, en tant que monteur vidéo ?
Des coupes plus rapides sont la réponse évidente, mais aussi, changer les signaux de musique toutes les quinze à soixante secondes est un moyen intelligent de maintenir le rythme et, espérons-le, de vous aider à retenir l'attention de votre public. Avec un peu de chance.
La vidéo que j'ai incluse ci-dessus est une vidéo plus ancienne mais je pense qu'elle est toujours pertinente. Il existe des tropes d'édition, en particulier lorsqu'il s'agit d'éditer des bandes-annonces. Mais c'est une bonne leçon sur la façon dont vous envisagez d'utiliser l'audio pour maintenir le rythme à une vitesse digeste.
On peut avoir l'impression qu'ils proviennent tous de la même piste, mais il ne fait aucun doute qu'il s'agit d'un montage musical complexe qui crée des transitions fluides entre les sections du récit et offre le niveau d'émotion et d'intensité nécessaire tout au long de la vidéo.
Prendre le temps de trouver le bon morceau de musique pour chaque section de votre montage, puis les assembler de manière transparente donnera un bien meilleur son qu'un simple morceau à la volée.
8. Mauvaise conception du titre
Poursuivant cette liste de crimes et délits des nouveaux éditeurs, nous arrivons à la mauvaise conception du titre. Je pense à la conception des titres et aux polices dans la même veine que l'audio. Si c'est bon, vous ne le remarquez pas. Mais, si c'est mauvais, ça sort comme un pouce endolori. C'est totalement une chose et vous en voyez probablement au moins un exemple chaque jour.
Bien qu'une bonne ou une mauvaise conception créative dépende parfois des goûts personnels de quelqu'un, il y a quelques règles à suivre et à garder à l'esprit lors de la création et de la recherche de polices et de titres à utiliser.
Voici quelques points à surveiller :
- Les fautes d'orthographe.
- Texte difficile à lire (manque d'ombre, d'arrière-plan ou mauvais choix de police). Assurez-vous que les couleurs que vous utilisez contrastent avec l'arrière-plan de manière visible. Pensez toujours à Suicide Squad .
- Taille de police trop grande.
- Texte mal placé (par exemple, trop près du bord de l'écran). Réfléchissez toujours à la manière dont vos spectateurs ou vos clients verront cela pour la première fois.
En cas de doute, respectez une seule police (la police du client) et gardez-la petite, discrète et courte.
Ou, consultez simplement notre bibliothèque empilée d'actifs gratuits qui comprend une pléthore de titres et de polices animés gratuits, rien que pour vous.
9. Codecs et fréquences d'images incorrects
De nos jours, la plupart des applications d'édition essaient de vous faciliter la vie en tant qu'éditeur en prenant en charge les codecs et les fréquences d'images pour vous. Ce n'est généralement que lorsque quelque chose ne va pas qu'un nouvel éditeur se rend compte que vous ne pouvez pas simplement jeter n'importe quoi sur une chronologie et vous attendre à une navigation en douceur. Surtout lorsque les productions vous offrent un méli-mélo de différents formats et codecs.
Mélanger les fréquences d'images sur une chronologie peut signifier que votre prise de vue multi-caméras ne se synchronisera pas, ou vous pourriez voir des artefacts de mouvement stroboscopiques ou bégayants ou étranges. Ce n'est pas nouveau, car la gestion des fréquences d'images n'est qu'une partie attendue de l'édition. Mais, une fois que vous commencez à vous lancer dans des projets plus importants, avoir une bonne base pour comprendre les pourquoi de tout cela vous aidera à aborder votre projet de manière utile.
De plus, si vous avez un méli-mélo de codecs, de résolutions et de formats de fichiers, la qualité d'image résultante sera partout. Lisez quelques-unes des bases, telles que ce que le manuel de votre NLE choisi a à dire sur les meilleures pratiques concernant les codecs, les délais, les formats de fichiers et les fréquences d'images prises en charge.
10. Consacrez-vous à l'artisanat
Alors que "Se consacrer au métier" peut sembler douloureusement superficiel et édulcoré, il y a quelque chose à dire sur le fait de vraiment "tout faire" pour apprendre un nouveau métier. Il y a certaines choses que vous savez en ce moment :vous n'êtes pas un maître éditeur vidéo, vous êtes nouveau dans ces programmes spécifiques et vous voulez le faire à plein temps.
Alors, sachez simplement que c'est normal de ne pas être incroyable, ou que c'est normal d'être mal à l'aise de travailler dans ces programmes d'édition. Cela prendra du temps. Cela se fera progressivement. Mais faites confiance au processus et n'ayez pas peur de faire des erreurs. Essayez juste des trucs bizarres, voyez ce qui se passe.
Les meilleurs éditeurs du monde ont tous commencé là où vous êtes. C'est un métier et il mérite un temps lent et concentré qui lui est consacré.
Merci d'être venu à mon TED Talk. Bonne chance là-bas, sport.
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Image de couverture via zhao dongfang.