Dans ce didacticiel vidéo, nous allons jeter un œil à un moyen simple de faire en sorte que la lumière d'appoint (et son absence) se fonde facilement dans votre prise de vue.
Lorsque nous découvrons pour la première fois la lumière d'appoint dans la cinématographie ou la photographie, nous choisissons généralement la configuration d'éclairage standard à trois points - une lumière principale, une lumière d'appoint (en face de la clé) et un rétroéclairage.
Au fur et à mesure que vous progressez et améliorez votre éclairage, vous trouverez peut-être que ce modèle de lumière d'appoint n'est pas naturel dans de nombreuses situations. Vous pourriez être tenté d'abandonner la lumière d'appoint au profit d'une configuration d'éclairage plus sombre et plus sculptée.
Mais que se passe-t-il si vous voulez une image plus bien éclairée tout en gardant votre éclairage en trois dimensions ? Si nous nous appuyons sur ce concept classique et le modifions, il devient flexible, nous permettant de créer à la fois un et naturel image contrôlée pour une multitude de scénarios.
Dans le didacticiel vidéo suivant, je vais vous expliquer les étapes à suivre pour créer une lumière d'appoint plus belle.
Construire votre éclairage d'appoint
Aujourd'hui, nous allons créer un scénario d'éclairage et examiner un moyen d'améliorer notre éclairage d'appoint, afin d'obtenir une image tridimensionnelle plus cinématographique.
Dans cette photo, nous avons notre sujet dans une pièce avec une ampoule domestique allumée en arrière-plan à l'intérieur d'un abat-jour.
Nous avons ajouté une lumière clé à 45 degrés au sujet et adapté la température de couleur d'un panneau LED à notre lampe domestique.
Pour adoucir la touche, nous l'avons fait rebondir sur un gros morceau de mousseline blanchie à la droite de notre sujet. Cela donne à la clé une bonne quantité d'enveloppement léger et de forme sur le visage de notre sujet.
Nous avons ensuite ajouté une petite touche de lumière subtile sur le rideau arrière avec un panneau LED de poche pour ajouter un peu plus de détails et équilibrer notre image.
Cette configuration est déjà meilleure - elle est maussade, contrastée et une bonne représentation de la lampe éclairant la scène; cependant, tous les plans ne devraient pas ressembler à cela.
Tout dépend de l'atmosphère que vous essayez de créer dans l'image. Et si nous voulions garder cette sensation cinématographique, mais présenter un look plus cosy, moins dramatique ? Pour ce faire, nous pourrions ajouter de la lumière d'appoint dans la scène.
Lorsque nous apprenons pour la première fois les bases de la lumière d'appoint, nous pourrions reprendre la configuration classique à trois lumières :lumière principale, lumière d'appoint et rétroéclairage.
Nous allons ignorer la partie rétro-éclairage de cette configuration car nous ne pensons pas qu'elle soit nécessaire dans la scène, mais dans le scénario de configuration classique à trois lumières, le remplissage est généralement opposé à la clé.
Alors, essayons cela dans notre environnement.
Nous avons placé une autre feuille de mousseline blanchie en face de notre lumière principale pour faire rebondir le déversement de la lumière principale, et cela a fait un excellent travail pour remplir les ombres sur le côté du visage. Cependant, l'effet est subtil et nous voulions un peu plus de lumière dans l'image car, dans l'ensemble, cela reste assez sombre.
Par conséquent, pour nous donner plus de contrôle sur l'exposition de notre remplissage, nous avons fait rebondir une seconde lumière dans le tissu. Mais, maintenant que nous avons plus de lumière sur le côté ombré du visage, nous avons créé un petit problème.
Par rapport à avant, vous pouvez voir à quel point nous avons aplati notre image en éclaircissant notre lumière d'appoint. Cela enlève la sensation cinématographique contrôlée que nous cherchions à garder intacte et rend notre image moins naturelle.
Donc, si une lumière d'appoint plus faible est trop faible et qu'une lumière d'appoint plus brillante est trop, comment pouvons-nous obtenir un look moins dramatique, mais cinématographique, en utilisant la lumière d'appoint ?
La réponse peut se situer entre la lumière principale et la lumière d'appoint.
Éloignons notre deuxième lumière du remplissage, la laissant à nouveau réfléchir notre lumière principale à un niveau inférieur. Ensuite, ajoutons un peu plus de mousseline blanchie par notre clé pour envelopper notre sujet et notre scène.
Enfin, nous rajouterons notre deuxième lumière, mais cette fois en rebondissant sur notre matériau ajouté à une puissance inférieure à celle de notre clé.
Réglé à une puissance inférieure à notre clé, notre deuxième lumière rebondissant sur le matériau en mousseline étend notre clé, l'enveloppant autour du visage dans une graduation naturelle.
Notre lumière d'appoint augmente l'exposition sur le côté ombré du visage comme avant mais, par rapport à avant, cette configuration forme une graduation beaucoup plus naturelle de la lumière. Cela a créé l'ambiance plus légère et plus confortable que nous voulions, tout en conservant une sensation contrôlée, cinématographique et tridimensionnelle.
Ce n'est pas nécessairement que le positionnement de la lumière d'appoint dans une configuration de base à trois lumières est erroné, mais plutôt ce qui se passe entre notre clé et le remplissage qui peut donner une image plus naturelle.
Nous pouvons même faire un pas vers un look légèrement plus morose et remplacer notre matériau de remplissage en mousseline blanchie par un tissu noir créant un remplissage négatif, ce qui signifie que nous enlevons la lumière plutôt que de la remplir. Avec notre lumière clé graduée, nous avons encore une partie de la lumière enveloppante sur notre visage, mais nous tombons maintenant dans une ombre profonde sur le côté ombré du visage.
Un juste milieu entre notre configuration sombre originale à une lumière et notre configuration finale à deux lumières plus confortable plus remplissage. Ainsi, nous pouvons utiliser la lumière d'appoint pour remplir les ombres ou le remplissage négatif pour assombrir ces ombres.
Chacun fournit un moyen d'ajuster la sensation de la lumière à la façon dont nous voulons qu'elle apparaisse sur notre sujet et notre scène.
Points clés à retenir de la vidéo
- Placer votre lumière d'appoint en face de votre clé pour une scène plus claire peut aplatir votre image, perdre de la dimensionnalité dans la prise de vue et la faire paraître non naturelle.
- Étendre votre lumière clé plus loin autour de votre sujet ou de votre scène, avec une chute de lumière graduée, crée une sensation plus douce et plus légère à l'image, permettant à votre lumière d'appoint de compléter subtilement cette graduation, ce qui donne une image plus bien éclairée, mais tir naturaliste et contrôlé.
- Remplacer votre éclairage d'appoint par un éclairage négatif peut ajouter plus d'ambiance, de drame et de dimensionnalité à la prise de vue, quelle que soit la configuration de votre éclairage principal.
- Vous pouvez éclairer votre scène de plusieurs façons, tout dépend de l'aspect que vous souhaitez donner à l'image finale !
Image de couverture via Dean Drobot.