Dans le didacticiel d'aujourd'hui, nous allons passer en revue quelques conseils utiles que vous pouvez utiliser lors de l'étalonnage des couleurs des séquences vidéo pour promouvoir l'impression d'été.
Si votre composition est remplie d'une famille à la plage s'amusant dans la mer ou de deux jeunes enfants prenant une glace à la fête foraine sous le soleil brûlant, il pourrait être évident que c'est l'été.
Cependant, il y a des occasions où vous avez l'impression que votre clip ne fait pas exactement la promotion de ce à quoi ressemble l'été. Cela est peut-être dû à un réglage de l'appareil photo ou aux couleurs à l'emplacement. Ou peut-être avez-vous tourné hors saison et avez-vous besoin de promouvoir l'idée de l'été.
Dans le didacticiel ci-dessous, je vais passer en revue quelques conseils différents que vous pouvez utiliser lors de l'étalonnage des couleurs pour promouvoir cette ambiance estivale.
Il convient de noter que, contrairement à nos précédents didacticiels d'étalonnage des couleurs, il ne s'agit pas d'une procédure pas à pas typique. Au lieu de cela, il s'agit plutôt d'une ventilation des conseils individuels et de la raison pour laquelle vous les utiliseriez.
Par conséquent, même si je travaille dans Resolve, vous pouvez prendre ces informations et les appliquer à votre calque, nœud, panneau d'effets ou quoi que ce soit dans votre logiciel.
1. Laissez les faits saillants être lumineux
Alors que les appareils photo grand public offrent de plus en plus une meilleure plage dynamique et un traitement d'image RAW, les cinéastes peuvent désormais récupérer les hautes lumières et les ombres d'une manière qui n'était pas possible il y a plusieurs années. Cependant, ce n'est pas parce que vous pouvez récupérer ces informations que vous devriez le faire.
Regardons cet exemple. Cette image a été filmée en février. C'est un endroit magnifique et pittoresque, et j'ai déjà défini la note pour l'endroit où je veux qu'il soit.
Cependant, même s'il n'y a pas d'éléments hivernaux dans le cadre, l'image ne projette pas complètement l'atmosphère estivale. Pourquoi est-ce ?
Pendant l'été, le soleil est haut dans le ciel pendant une période prolongée tout au long de la journée. En hiver, pas tellement. Il n'y a que ces quelques heures à midi où le soleil est le plus brillant et le plus haut.
Par conséquent, vous obtenez généralement des paysages plus dynamiques lorsque vous photographiez en hiver, car le soleil s'aventure vers l'horizon plus rapidement qu'en été.
Avec une longue période dans le ciel et la terre inclinée plus près du soleil, il fait plus clair en été. En conséquence, dans les médias filmés de midi à l'après-midi pendant les mois d'été, nous verrons souvent une zone de ciel lumineux face au soleil. Cela nous dit inconsciemment que ce sera probablement l'été.
Par conséquent, au lieu de sauver les hautes lumières, je recommande de porter en toute sécurité le niveau de hautes lumières à un point où cette zone est quelque peu chaude. Je dis un peu parce que nous ne voulons pas écrêter ces valeurs.
Mais, avoir cette zone à des valeurs lumineuses renforce l'imagerie des journées ensoleillées et estivales à la plage. Assurez-vous donc de vérifier les champs d'application.
2. Assurez-vous que votre image a une touche chaleureuse
Une composante importante de l'été est la chaleur de la saison. Et, si vous avez beaucoup de ciel bleu et d'éléments de couleur froide dans votre composition, cela peut intrinsèquement sembler beaucoup plus froid qu'il ne l'était réellement à l'emplacement.
Cette image a été prise pendant l'été, mais j'ai l'impression qu'il fait un peu trop froid.
Vous pouvez être initialement attiré par le réglage de l'outil de température de couleur et le réchauffement de la prise de vue. Cependant, vous devez vous rappeler que cet outil est principalement utilisé pour régler la balance des blancs correcte.
Bien qu'il ajoute une dominante chaude ou froide à votre image, il n'a pas nécessairement l'air bien lorsqu'il est utilisé en abondance, car nous ajoutons de la chaleur dans toutes les régions de l'image.
Par conséquent, je recommande d'utiliser les roues chromatiques ou les courbes pour implémenter des tons chauds dans les hautes lumières et les tons moyens supérieurs, et non l'outil de température.
Je préfère utiliser les courbes pour ce genre de réglage. Tout d'abord, je vais réduire les surbrillances bleues pour réduire les éléments sympas dans les hautes lumières.
De plus, je vais légèrement baisser les points saillants verts pour ajouter davantage d'accent sur le canal rouge. Et la courbe rouge restera en haut de l'éditeur de courbes.
Ce faisant, nous avons donné une chaleur agréable aux éléments les plus clairs de l'image tout en laissant les valeurs tonales des tons moyens et des ombres relativement neutres.
3. Conventions de genre des images d'été
Parlons des conventions de genre. Ce sont des composants d'un film utilisés si fréquemment dans ce genre que l'élément utilisé est largement associé à ce genre uniquement. Cela permet aux cinéastes d'introduire le thème sans effort.
Si je vous demandais d'imaginer un tumbleweed roulant, nous associerions souvent cette imagerie à un western. Ou, si je vous dis que le héros du film a un mentor plus âgé, cela déclenchera l'imagerie des films fantastiques.
Vous trouverez également ces conventions tissées dans la musique et même dans l'étalonnage des couleurs.
Cependant, en ce qui concerne l'étalonnage des couleurs, c'est devenu une convention quelque peu préjudiciable. Les médias occidentaux dépeignent souvent le Moyen-Orient et l'Amérique centrale ou du Sud avec une dominante jaune désagréable à l'image, alors que ces endroits ne ressemblent pas à cela en réalité.
Nous le voyons aussi dans des endroits comme Londres, car la ville a généralement un aspect froid et d'acier - encore une fois, ça ne ressemble pas à ça. Mais c'est ce que nous en sommes venus à associer à ces lieux.
La même chose peut être dite pour les endroits chauds en été. Il existe un élément de classement spécifique qui est parfois utilisé pour renforcer la scène estivale :un filtre numérique gradué. Ils sont trop utilisés dans de nombreux spectacles américains situés sur la côte.
CSI :Miami est un excellent exemple.
Pour ce faire, vous souhaitez prendre votre outil de dégradé, le positionner à moitié dans le ciel (pas dans tout le ciel), puis réduire les reflets pour créer le bleu profond et riche associé à ces journées sans fin, chaudes et sans nuages.
Vous allez également vouloir augmenter la saturation du dégradé. Si vous optez pour un look stylisé, il est préférable de garder la ligne de dégradé assez dure.
Je dirai que ce n'est pas quelque chose que j'utilise habituellement, mais c'est quelque chose que d'innombrables publicités vendant des articles d'été utilisent.
4. Un ciel bleu sarcelle lit toujours l'été
Enfin, nous allons parler de la teinte du ciel. Encore une fois, tombant sur l'idée des conventions de genre, dans de nombreux clips musicaux et émissions pour enfants se déroulant à la plage un jour d'été, il y a un léger pincement de sarcelle vers le ciel.
Cela sera souvent corrélé à la correction des couleurs bleu sarcelle et orange qui provient des plages de sable et des environnements chauds. Cette sarcelle est une couleur complémentaire aux zones plus chaudes.
Pour ce faire, vous devez utiliser votre outil teinte vs teinte. Sélectionnez le ciel bleu et modifiez légèrement la teinte jusqu'à ce qu'elle tombe dans la zone sarcelle. Ensuite, augmentez légèrement la saturation.
Encore une fois, il s'agit plus d'un élément stylisé que les deux premiers ajustements de qualité pratiques, mais que vous pouvez facilement utiliser si vous filmez plus tard dans l'année quand ce n'est pas si estival.
Lorsque vous utilisez ces ajustements ensemble, vous pouvez imiter une chaude et délicieuse journée d'été.
Image de couverture via Dmitry Molchanov.