Nous n'avons pas tous accès à un studio et n'avons peut-être pas le budget pour en louer un. Voici comment réaliser des prises de vue en studio à peu près n'importe où.
L'un des avantages d'avoir un studio est la possibilité d'éclairer une photo sur une toile vierge, ce qui vous donne un contrôle créatif total sur l'apparence de votre photo. Mais, vous n'avez pas nécessairement besoin d'un espace de studio entier pour obtenir un look de studio contrôlé.
Ainsi, vous pourriez penser que créer une image comme celle ci-dessus serait impossible dans l'espace ci-contre. Mais, en fait, c'est précisément là que la photo a été prise.
Voyons quelles sont nos options et comment nous les avons choisies.
La toile de fond pliable
Parlons d'abord des toiles de fond pliables.
Les toiles de fond pliables peuvent être achetées auprès de quelques fabricants différents dans différentes couleurs. Ces toiles de fond se replient à une taille gérable, semblable à un réflecteur 5 en 1 moins cher, ce qui les rend faciles à transporter et à installer.
Vous pouvez les accrocher, les caler contre un mur ou faire un certain nombre de solutions créatives. Tant qu'ils restent allumés, vous disposez d'un arrière-plan sur lequel photographier votre sujet/produit.
De toute évidence, la taille et la convivialité de ces arrière-plans présentent certaines limites. Vous ne prendrez pas de portraits larges ou complets. Mais, en utilisant un objectif plus long (par exemple, ci-dessus, nous avons utilisé un 85 mm), nous avons à la fois une distance focale flatteuse pour un portrait et nous pouvons facilement cadrer les bords de l'arrière-plan.
Mais, si vous voulez élargir un peu votre distance focale, ou si vous avez capturé les bords de la toile de fond, c'est généralement une solution facile.
Dans Photoshop, par exemple, nous pouvons sélectionner l'outil Patch et patcher ces zones, en utilisant des sections de la toile de fond proches.
Dans mon expérience personnelle, j'ai utilisé ces toiles de fond pliables dans mon travail vidéo pour des prises de vue de produits et de simples démonstrations d'éclairage. Et, même si trouver un espace à l'intérieur s'avère difficile, la facilité d'utilisation de ces toiles de fond vous permet même de les utiliser à l'extérieur, si le temps le permet.
Ainsi, la toile de fond pliable est assez polyvalente et facile à utiliser. Et si nous voulions un portrait en pied ?
La toile de fond en papier sans couture
Eh bien, nous allons avoir besoin de quelque chose comme une toile de fond en papier sans soudure, car ceux-ci se déroulent pour couvrir l'arrière-plan et le sol. Et, vous pouvez les acheter dans des largeurs assez gérables, avec une longueur beaucoup plus longue, ce qui nous donne des options en fonction de la taille de l'espace dans lequel nous travaillons.
Alors, supposons que nous ayons le salon illustré ci-dessus pour tourner. Une fois que nous avons mélangé quelques éléments, nous avons environ 2 x 1,5 mètre pour travailler avec le papier sans couture, et environ 1,5 mètre de plus pour tirer.
Ce n'est pas une énorme quantité d'espace. Mais nous voulions tester les limites de ce que nous pouvions réaliser avec l'espace de studio, afin que vous ayez une bonne idée des limites et de la manière dont vous pouvez le faire fonctionner pour vous.
Nous avons assemblé notre toile de fond à l'aide de deux supports en C et d'une barre transversale télescopique illustrée ci-dessus. Puisque notre toile de fond a une largeur d'un peu moins de deux mètres, elle est parfaite pour cet espace. En fonction de la zone dans laquelle vous souhaitez photographier, vous pouvez obtenir différentes largeurs d'arrière-plans ou même les réduire à la taille voulue.
Jusqu'ici tout va bien. Mais, vous l'avez peut-être remarqué sur les photos, nous travaillons sur la moquette. Si nous roulons notre toile de fond, nous aurons des problèmes majeurs lorsqu'un poids est placé sur le papier. C'est particulièrement problématique si vous tirez sur quelqu'un qui porte des talons.
Pour résoudre ce problème, nous avons deux morceaux de contreplaqué de 1 mètre sur 1,1 mètre à placer sur le dessus du tapis, offrant une surface plane sur laquelle notre sujet peut se tenir debout sans endommager le papier. Une fois la toile de fond enroulée, la surface plane nous aide également à mettre du sable sur le papier et à empêcher le mouvement du bois.
Cependant, deux morceaux de bois ne s'alignent souvent pas parfaitement, ce qui peut provoquer des lignes et des marques sur votre papier à l'usage.
Nous pouvons atténuer l'inégalité entre les deux morceaux de bois en les articulant ensemble et en utilisant du ruban adhésif pour couvrir les bords comme précaution supplémentaire pendant que nous l'utilisons.
Nous avons maintenant notre arrière-plan configuré, et dans cette situation, nous avons à peu près assez d'espace pour notre appareil photo !
Cadre vers le haut
Un coup d'essai rapide, et nous obtenons une excellente composition à environ 28 mm. Nous tournons en mode recadrage puisque nous utilisons un objectif APS-C, donc ce serait environ 40-50 mm en plein format, pour vous donner une idée de la distance focale possible dans ce genre d'espace.
En raison de la plus petite surface, les limitations ici signifient que nous n'obtiendrons pas de portraits en pied à 85 mm. Cependant, 50 mm est une distance focale polyvalente et une option populaire pour les prises de vue de tout le corps.
Éclairer notre image
Maintenant, installons un peu d'éclairage ! Nous voulons quelque chose de simple mais dramatique, en utilisant un éclairage continu.
Nous n'avons pas la place pour de grandes boîtes à lumière, nous allons donc faire du bricolage et attacher un grand morceau de mousseline blanchie au rideau derrière notre appareil photo. En y faisant rebondir un panneau LED, nous créons un niveau de lumière de base important et doux dans notre image.
À un niveau bas, ce grand rebond permet d'obtenir des détails lisibles sur les vêtements et la peau, tout en offrant une exposition suffisante à notre arrière-plan légèrement plus clair pour que notre sujet et nos vêtements puissent se démarquer et se séparer de l'arrière-plan.
Puisque nous recherchons un look dramatique, nous aimerions introduire une lumière dure dans notre prise de vue pour créer un contraste et fonctionner comme une lumière clé pour notre sujet. Mais, comme nous travaillons dans un espace restreint et que notre sujet est assez proche de l'arrière-plan, nous devons nous assurer que notre lumière est correctement contrôlée pour éviter les ombres indésirables et les déversements de lumière.
En installant une unité d'éclairage équipée d'un support de projection (ou de projecteur), nous pouvons modifier la taille et la forme de notre lumière dure, ce qui signifie que nous avons un contrôle total sur où elle va et comment elle affecte notre image.
Dans ce cas, nous avons créé une barre de lumière sur le visage de notre sujet et sur une partie de son corps.
Vous pouvez le voir sur notre photo finale, en réglant notre touche à une puissance beaucoup plus élevée que notre lumière de remplissage, nous avons créé un grand rapport de contraste entre notre touche dure et la lumière de remplissage douce. Et, en exposant dans la plage dynamique de notre appareil photo, nous avons des détails dans nos ombres et nos hautes lumières.
Ainsi, avec seulement quelques préparations, et en contrôlant notre éclairage et l'apparence que nous voulons donner à notre photo, nous avons réussi à créer un portrait en studio que notre public ne croirait probablement pas que nous avons tourné dans un petit espace comme notre salon.
L'utilité de l'éclairage continu
Nous avons également utilisé un éclairage continu pour ce tournage. Comme nous n'aurions pas pu installer une softbox ou une octabox aussi grande dans cet espace (ce serait aussi coûteux !), nous avons suspendu un gros morceau de mousseline blanchie à deux bras de perche.
Nous avons fait rebondir deux panneaux LED du matériau, ainsi qu'un troisième panneau LED rebondi du plafond. Cela a créé une grande source de lumière douce, mais directionnelle, enveloppante, qui s'adapte à nos limites spatiales.
En plus de l'éclairage continu qui est beaucoup plus facile à utiliser pour la photographie de nos jours, car vous pouvez obtenir une sortie plus abordable, cela peut également avoir plus de sens sur le plan logistique lorsque vous photographiez dans des situations plus difficiles, comme avec ces prises de vue en studio de bricolage.
Le fait que nous ayons utilisé des panneaux LED souples nous a permis de les utiliser très près du matériau en mousseline blanchie tout en maintenant une bonne diffusion de la lumière, en utilisant autant de surface que possible. Nous avons également la possibilité de régler la température de couleur.
Cela ne veut pas dire de vider vos stroboscopes ou vos flashs. Choisissez simplement les meilleurs outils pour le travail, en fonction de la situation et de ce à quoi vous avez accès.
En utilisant une grande source douce, assez proche de notre sujet, nous avons réussi à créer un portrait de mauvaise humeur avec une lumière douce et enveloppante, avec une belle atténuation dans l'ombre, le tout dans un espace minimal.
Conclusion
Espérons que cet article et la vidéo qui l'accompagne pourront aider tous ceux qui cherchent à créer un travail en studio sans posséder de studio.
Une grande partie d'une image concerne la façon dont vous utilisez l'espace et les outils dont vous disposez, ainsi qu'une compréhension de la façon dont vous utilisez la lumière pour créer l'image souhaitée, même dans des circonstances un peu plus difficiles, sans un grand studio pour travailler.