Vous êtes-vous déjà inquiété d'être pris pour un amateur parce que vous produisiez des voix off de mauvaise qualité ?
L'enregistrement dans un studio professionnel coûtera cher. Pendant ce temps, le processus semble encore plus difficile lorsque vous essayez de le gérer dans une configuration à domicile.
Même si beaucoup de gens admettent que produire des voix off de qualité demande beaucoup d'efforts, cela en vaut vraiment la peine. Les gens apprennent mieux et sont le plus attirés par le contenu qui est présenté à travers une variété de styles , ciblant différents sens. Les voix off vous aident à mieux vous connecter avec votre public.
Si vous avez également rencontré des difficultés dans le processus, comme beaucoup d'autres, vous êtes au bon endroit. Dans cet article, vous apprendrez à éviter les plus grosses erreurs de voix off et à produire les voix off les plus efficaces pour votre vidéo.
Pourquoi devriez-vous utiliser des voix off dans votre vidéo ?
Certains d'entre vous pourraient penser que la partie audio est moins importante dans les vidéos que la composante visuelle. Mais, en fait, la composante audio est plus que nécessaire pour développer un plan stratégique de contenu vidéo .
De nombreux téléspectateurs admettent qu'une mauvaise qualité audio peut les empêcher de regarder une vidéo. L'étude menée par TechSmith prouve que plus de 25 % des spectateurs regardent une vidéo jusqu'à la fin en raison de la bonne qualité audio.
Pas encore convaincu de l'importance du rôle d'une voix off dans une vidéo ? Ensuite, vérifiez également cela.
Des études montrent que les visuels sont accompagnés de voix off de qualité rendre votre message plus influent.
"L'échec est instructif", disent les gens. Mais même si nous sommes tous d'accord pour dire que c'est instructif, voulez-vous toujours échouer ?
Pour éviter l'échec, apprenons mieux quelles sont les erreurs les plus courantes lors de l'enregistrement d'une voix off.
Jetons un coup d'œil aux 7 erreurs de voix off les plus critiques.
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Choisir un équipement inapproprié
Tout d'abord, vous devez éviter une mauvaise qualité de production. Selon les recherches menées par le portail de statistiques , 33 % des personnes interrogées admettent qu'elles saisissent immédiatement le fait de regarder une vidéo si elle est de mauvaise qualité ou de mauvaise résolution. Cela implique du non-professionnalisme.
Le microphone interne d'un ordinateur de bureau, par exemple, est un équipement de mauvaise qualité pour une voix off réussie. De cette façon, vous capterez beaucoup de voix extérieures.
Vous devez avoir vu un studio d'enregistrement avec tout son équipement sophistiqué, une pièce séparée avec des murs insonorisants spéciaux et une configuration de microphone professionnelle coûteuse avec le poste de travail informatique.
"Mais que se passe-t-il si je ne suis pas prêt à dépenser autant d'argent pour un microphone mais que j'ai encore besoin d'enregistrer une voix off professionnelle ? Puis-je enregistrer une voix off de haute qualité sans tous ces trucs fantaisistes ?"
Ne pas paniquer. Il y a une réponse à cela. Vous n'avez pas besoin d'acheter tout cela pour obtenir de bons résultats.
Comment enregistrer une voix off de haute qualité ?
Tout d'abord, trouvez un espace exempt de facteurs de distraction et de bruits. Évitez d'enregistrer près de la fenêtre, où les bruits de la circulation apparaîtront dans l'enregistrement.
Trouvez un bon microphone. Il n'a pas besoin d'être aussi sophistiqué.
Vous pouvez également produire une voix off de haute qualité avec les plus simples. Un microphone externe peu coûteux fera sûrement mieux qu'un microphone intégré pour ordinateur portable.
Vous pouvez acheter un micro-cravate bon marché ou même un casque ordinaire de type Skype. Un bon microphone vous coûtera entre 60 $ et 100 $. Mais si vous n'êtes pas inquiet pour votre budget, vous pouvez découvrir les types de microphones les plus populaires. pour les home studios en 2020.
N'oubliez pas de régler correctement le microphone. Pour que le son ne se perde pas dans une grande pièce, vous devez placer le microphone à seulement 6 à 8 pouces du haut-parleur.
Un filtre anti-pop est ce dont vous aurez besoin ensuite. Les filtres anti-pop sont recommandés car ils minimisent les sons des consonnes dures comme "p" et "b". Vous pouvez soit l'acheter, soit le fabriquer vous-même, en suivant ce tutoriel .
À l'étape suivante, choisissez un logiciel d'édition audio gratuit pour régler certaines fréquences de sons et le volume.
Les 3 meilleurs éditeurs gratuits :
- Audace
- Logic Pro X
- Adobe Audition
Avec la dernière étape, faites un peu de montage.
Source :Producerspot.com
L'égalisation, la normalisation, la compression et la limitation sont différentes fonctions incluses dans le processus d'édition.
Cela vous aidera à égaliser les différences de volume et d'amplitude dans l'enregistrement.
Ne paniquez pas. Ce n'est pas aussi difficile que cela puisse paraître en ce moment. Les éditeurs répertoriés ci-dessus guideront le processus.
Tout ce que vous aurez à faire est de comprendre comment ils fonctionnent et tout le reste se déroulera sans problème.
Au cas où vous ne seriez pas prêt à investir dans un microphone, vous pouvez toujours utiliser votre smartphone. Cependant, il y a plusieurs nuances à prendre en compte lors de l'enregistrement audio sur un smartphone, comme un écho dans la pièce. Nous parlons en détail de l'enregistrement audio sur les smartphones dans notre article.
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Utiliser le mauvais ton
Choisir le mauvais ton peut sembler ennuyeux et peut facilement éloigner le public.
Observons quelques exemples. Feriez-vous confiance à une voix joyeuse et animée, discutant d'un processus médical ? Ou pensez-vous qu'une voix aiguë et joyeuse fonctionnera parfaitement pour des sujets sérieux ? Comment pensez-vous qu'une voix monotone peut fonctionner pour un public d'apprentissage en ligne ? Cela les endormira au lieu d'encourager leur attention, n'est-ce pas ?
Source :Moniteur de campagne
Donc, ce sont tous des exemples de mauvaises paires de ton et de sujet qui sont certainement gênantes. Les variations de ton peuvent influencer la désirabilité et peuvent impliquer soit la convivialité, la fiabilité ou autre.
Comment choisir le bon ton ?
Tout d'abord, déterminez le style de votre voix off. C'est pour une vidéo explicative, ou un dessin animé, ou quoi ?
Décidez quelle combinaison de dimensions de ton convient le mieux à votre projet (par exemple, apprentissage en ligne, annonce vidéo de chaîne). Le ton de la voix est classé en 4 dimensions .
Découvrez 4 paires d'échantillons de ton de voix :
- Formel ou décontracté
- Drôle contre Sérieux
- Traitement factuel vs Enthousiaste
- Dédaigneux vs Respectueux
Ces paires diffèrent selon le type de vidéo que vous réalisez.
Par exemple, l'acteur de la voix off de Dove a certainement un ton de voix stimulant et édifiant.
Source :Brafton.com
Décidez comment votre voix off va sonner.
Source :CoSchedule
La voix off doit faire autorité et impliquer la crédibilité. Si vous regardez l'un des enregistrements de Will Lyman et Frontline, vous verrez que dans chacun d'eux, son ton autoritaire fait sentir au public l'importance du sujet dont il discute.
Imaginez l'impact d'une voix aussi autoritaire dans une publicité vidéo, par exemple.
Essayez donc d'être convaincant et crédible dans tout ce que vous prétendez.
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Utiliser une langue non conversationnelle
Lorsque vous écrivez votre voix off, gardez à l'esprit que l'écriture d'un article de blog est très différente de l'écriture d'un script . Bien souvent, un texte qui paraît et se lit bien sur le papier ne sonne pas de la même manière en voix off. C'est parce qu'il a été écrit pour être lu, pas entendu.
Essayez de rendre votre écriture conversationnelle. Use “I,” “You,” “We” to appear more friendly and connect you with the audience. If your project is industry-specific, try to reduce the use of industry jargon if there is any.
Once you finish your script, effective practice is to do a table read – sit with your friends, colleagues, or alone and read the script aloud. Does it sound conversational and effortless? If not, you may want to edit it.
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Losing Sense of Timing
Imagine that you are watching a video, and, meanwhile, the written text says one thing, the voice-over actor tells you a completely different thing. Sounds confusing, doesn’t it?
As far as a voice-over actor’s voice is required to match scenes on-screen, it is vital to fit into the given time frame.
Therefore, the rhythm and pace of script reading are as important as the tone.
What Can You do to Avoid Such Timing Issues?
Write a timeline, including the scripts and the descriptions of scenes in separate columns. Here is an example of such a timeline.
Source:Vicsvoice
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Contradicting Yourself in a Script
Have you ever heard someone contradicting themselves in their speech?
You must have felt uncertain and confused, haven’t you?
via GIPHY
There is nothing worse than an inconsistent message. So it is super important to stick with the message content in the voice-over.
What’s the Best Way to Deal With This Problem?
Take the time to write it out in the script because that will help you to make sure you cover everything you intend. It will prevent you from contradicting yourself, repeating yourself, and running off the topic as well.
The best script is the one that is well-reviewed and includes word-for-word everything you intend to say.
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Choosing the Wrong Narration Pace
Have you ever talked to someone who would tell a very exciting story in such a rush that at the end of the story you would end up not remembering anything from what they were talking about? Ou vice versa. Have you met someone who talks about the same thing with the same tone, so monotonically and slowly that you almost fall asleep?
That’s what the wrong choice of pacing is all about. If it’s too fast nobody gets anything, if it’s too slow they may get bored.
What’s the Golden Mean? How to Get a Natural Pace?
Find a perfect speech rate for your video by counting your words over the minutes of your video.
Take time to understand the topic and the script well. Because it is easy to track a voice-over script reader who is just reading the script without understanding the topic. This way it doesn’t sound natural.
Learn to pause once in a while to give the viewer time to grasp the info. This will come naturally as you practice several times.
Source:Medium
Using a metronome to rehearse will help you to gain control over pacing automatically during the recording. Read it aloud several times before recording and track the words that are difficult to understand.
via GIPHY
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Not Saving the Recording in a Proper File Format
When a high-quality voice-over is recorded but you don’t save it in the right format, then you may lose it.
Audio file extensions and conversion from audio engineering to a proper file format can be confusing for non-professionals.
So choose the right format not to be required to deal with the conversion process later on.
Not sure which format to use?
The 4 most popular formats:
- WAV (.wav)
- AIFF (.aif)
- MP3 (.mp3)
- FLAC (.flac)
Conclusion
Any of these mistakes in the process of voice-over production can cause trouble both during and after the recording. Avoiding these mistakes in voice-overs lets you craft better video content, thus attracting more views to your videos.
Therefore, be mindful to properly prepare for the process before you hit the record button. Once you’ve recorded your voice-over, consider also to edit and finalize it. Convey your video with an air of weight, validity, and professionalism!
Good luck with recording your voice-over!
Did you know that with Renderforest you can record your voice-over and attach it to your video scenes instantly? Make your videos and edit them in a couple of minutes. Pretty cool, isn’t it?
If you haven’t tried it yet, go ahead!
Try Now