1. Déterminez l'arc de la saison :
Définissez l’histoire ou le thème global qui animera toute la saison. Cela constitue l’épine dorsale du récit et donne aux téléspectateurs quelque chose à suivre tout au long.
2. Durée et structure de la saison :
Sachez combien d'épisodes votre saison comportera. Une saison standard comprend généralement environ 10 à 22 épisodes. Décidez s’il s’agira d’un récit linéaire ou d’un mélange de narration sérialisée et épisodique.
3. Développement du personnage :
Décrivez la croissance, les défis et les arcs de vos personnages principaux. Assurez-vous que chaque personnage a des objectifs, des motivations et des conflits clairs.
4. Aperçu des épisodes :
Divisez la saison en épisodes individuels. Attribuez des thèmes et des scénarios à chaque épisode. Assurez-vous que chaque épisode contribue à l’arc global de la saison.
5. Concepts et intrigues des épisodes :
Développez des idées et des intrigues spécifiques pour chaque épisode. Proposez des titres et de courtes descriptions qui capturent l'essence de l'histoire de chaque épisode.
6. Progression de l'intrigue principale :
Tracez la façon dont l’intrigue principale ou l’arc narratif progressera tout au long de la saison. Divisez-le en étapes plus petites ou en tournants qui se produisent dans divers épisodes.
7. Intrigues secondaires et histoires parallèles :
Incluez des intrigues secondaires et des histoires parallèles qui complètent et améliorent le récit principal. Ceux-ci peuvent prendre en charge des arcs de personnages ou ajouter de la profondeur au monde de la série.
8. Structure de l'épisode :
Suivez une structure cohérente au sein de chaque épisode. En règle générale, les épisodes consistent en une ouverture à froid, une histoire principale avec plusieurs actes ou scènes et un cliffhanger ou une résolution.
9. Points tournants saisonniers :
Identifiez les changements ou tournants majeurs de l’intrigue qui se produisent au cours de la saison. Ces moments devraient créer de l’anticipation et inciter les téléspectateurs à continuer à regarder.
10. Point culminant de la saison :
Menez à un point culminant ou à une résolution convaincante à la fin de la saison. C'est le point culminant de tous les arcs de personnages, conflits et intrigues que vous avez construits tout au long de la saison.
11. Continuité et histoires :
Assurer la continuité entre les épisodes. Organisez des événements, des références et des préfigurations qui mèneront à de futurs épisodes ou même à des saisons à venir.
12. Dynamique et relations des personnages :
Abordez la dynamique entre les personnages et leurs relations les uns avec les autres. Montrez comment ils évoluent, changent ou affrontent des défis au cours de la saison.
13. Exploration du thème :
Intégrez des thèmes ou des messages significatifs qui trouvent un écho auprès de votre public cible. Explorez ces thèmes à travers les actions des personnages, les intrigues et les dialogues.
14. Touches finales :
Affiner la structure et le rythme de la saison. Assurez une récompense satisfaisante pour les téléspectateurs et créez un sentiment de clôture pour l’arc de la saison.
15. Continuité des séries et plans à long terme :
Si l'émission est destinée à plusieurs saisons, assurez-vous que l'histoire de la saison en cours fait progresser l'arc global de la série tout en offrant une expérience visuelle enrichissante.
Rompre l'histoire d'une saison télévisée implique une planification minutieuse, un équilibre entre les histoires épisodiques et l'arc global et le maintien de l'engagement et de la curiosité de votre public quant à la suite des événements.