1. Analyse de l'histoire et du genre :
- Commencez par bien comprendre l'histoire, les personnages et les conventions de genre. Un film d’action et d’horreur combine des éléments d’action et d’horreur, ce qui signifie que les deux aspects doivent être tout aussi importants dans votre conception.
2. Établissez le paramètre :
- Définissez le lieu et l'époque dans lesquels se déroule votre histoire. Il peut s'agir d'un manoir hanté isolé, d'un entrepôt abandonné ou d'un paysage urbain.
3. Donnez le ton :
- Déterminez le ton général que vous souhaitez transmettre :atmosphérique, étrange, claustrophobe ou cauchemardesque. La conception de la production doit refléter cette ambiance choisie.
4. Concept visuel :
- Développer un concept visuel qui reflète les éléments d'horreur. Cela pourrait impliquer des images étranges, des palettes de couleurs troublantes et des juxtapositions visuelles inattendues.
5. Conception des personnages :
- Créez des conceptions de personnages qui amplifient leurs rôles dans l'histoire. Cela inclut les vêtements, les accessoires et même les attributs physiques qui traduisent l'état psychologique et émotionnel de chaque personnage.
6. Effets pratiques et numériques :
- Décidez du mélange d'effets pratiques et numériques que vous utiliserez. Les effets pratiques peuvent créer un sentiment d’horreur plus tangible, tandis que les effets numériques peuvent améliorer et amplifier certaines séquences.
7. Cinématographie :
- Travailler en étroite collaboration avec le directeur de la photographie pour déterminer l'éclairage, les angles de caméra et les mouvements qui complètent à la fois les éléments d'action et d'horreur.
8. Conception sonore :
- Le son peut être aussi important que les visuels dans l'horreur. Expérimentez avec des effets sonores, de la musique de fond et du bruit ambiant pour créer un paysage sonore troublant.
9. Étalonnage des couleurs et effets visuels :
- Utilisez l'étalonnage des couleurs et les effets visuels pour améliorer l'atmosphère. Jouez avec le contraste, la saturation et les filtres pour ajouter subtilement au sentiment général d'effroi.
10. Construisez les ensembles :
- Si votre film implique des décors physiques, concevez et construisez méticuleusement ces environnements pour capturer l'atmosphère souhaitée. Utilisez l'éclairage, les textures et les accessoires pour créer une sensation de réalisme et d'immersion.
11. Costume et maquillage :
- Concevez des costumes et du maquillage qui évoquent la peur, le mystère et le suspense. Faites attention aux détails subtils qui peuvent ajouter de la profondeur à la personnalité et à l'attrait visuel des personnages.
12. Accessoires et habillage des décors :
- Choisissez des accessoires et des pansements symboliques et évocateurs. Placez-les stratégiquement pour faire allusion aux dangers cachés et créer des tensions.
13. Cohérence :
- Maintenez la cohérence de votre conception de production tout au long du film. Chaque scène doit contribuer au style général, au ton et à l’identité visuelle.
14. Prévisualisation et storyboard :
- Utiliser la prévisualisation et le storyboard pour assurer une coordination transparente entre les différents départements et éviter les divergences.
15. Projections de test :
- Envisagez d'effectuer des tests de sélection pour recueillir des commentaires sur la conception de votre production et apporter les ajustements nécessaires.
16. Exécuter avec précision :
- Sur le plateau, assurez-vous que chaque aspect de la conception de votre production est exécuté avec précision et cohérence. Faites attention à l'éclairage, aux accessoires et à la mise en scène pour capturer l'ambiance souhaitée.
17. Post-production :
- Pendant la post-production, affinez les éléments de conception de votre production grâce au montage, au mixage sonore et aux effets visuels pour obtenir l'impact souhaité.
18. Commercialisation et promotion :
- Étendez la conception de votre production au matériel marketing et promotionnel pour créer une expérience cohérente et captivante pour votre public.
19. Collaborez et faites confiance :
- Une conception de production réussie est un effort d’équipe. Collaborez étroitement avec les réalisateurs, producteurs, directeurs de la photographie et autres membres du personnel clé, et faites confiance à leurs idées et à leur expertise.
20. Commentaires et itérations :
- Soyez réceptif aux commentaires tout au long du processus et n'hésitez pas à itérer et à affiner votre conception de production sur la base de commentaires constructifs.
En suivant méticuleusement ce guide, vous pouvez créer une conception de production immersive et mémorable pour votre film d'action-horreur, garantissant que votre public soit à la fois captivé et terrifié par les spectacles visuels et sonores que vous présentez.