Composer une photo pour la photographie de rue peut être un peu intimidant. Heureusement, il existe des techniques éprouvées que vous pouvez utiliser pour rendre la photographie de rue moins intimidante. Si vous débutez ou si vous cherchez à perfectionner vos compétences, il est indispensable d'étudier les techniques de composition photographique.
Règle des tiers
La règle des tiers est l'une des règles de composition les plus utilisées en photographie. Cette règle exploite la tendance naturelle de l'œil humain à graviter vers une certaine zone.
En décomposant mentalement une image en plusieurs parties, vous deviendrez beaucoup plus conscient du placement du sujet. Cela vous permettra de contrôler les points focaux d'une image.
Pour appliquer la règle des tiers, imaginez que vous divisez l'image que vous voyez dans votre viseur en trois lignes et trois colonnes, soit neuf parties égales. Les intersections intérieures de la grille montrent les quatre points que l'œil d'un spectateur a tendance à rechercher.
Placer des points d'intérêt aux points d'intersection crée un équilibre et maximise l'impact du spectateur.
Dans une image composée de plusieurs sujets, le point inférieur droit est le plus fort et le point supérieur gauche est le plus faible. Vous pouvez en voir des exemples au théâtre et à la télévision. De cette façon, vous pouvez mettre en valeur un seul sujet en fonction de son emplacement.
Lorsqu'un objet est seul dans une image, la position la plus forte est la ligne de gauche. Cela se produit parce que la culture occidentale est prédisposée à lire une image de gauche à droite. Vous voudrez peut-être en tenir compte lorsque vous photographiez pour des cultures qui se lisent de droite à gauche.
Dans le cas du portrait, une autre règle générale est que votre sujet doit être sur la ligne opposée à la direction dans laquelle il regarde. . Si votre sujet regarde vers sa gauche, il doit être positionné à droite du cadre.
Cela donne plus de profondeur à la photo et évite que le sujet ait l'air ennuyé et fixe au loin.
Espace négatif
Parfois, ce que vous omettez de côté d'une photographie peut être plus important que ce que vous laissez. En tant que photographes, nous choisissons ce qu'il faut inclure et exclure dans un cadre. Incorporer moins dans une photographie peut donner un accent sur le sujet et un espace de respiration pour capter et retenir l'attention d'un spectateur.
L'espace positif est le sujet tandis que l'espace négatif est la zone inoccupée dans une image. Trop peu d'espace négatif entraîne des photos encombrées, chaque élément de l'image attirant l'attention.
Dans l'image ci-dessus, l'espace négatif met davantage l'accent sur le sujet, dans ce cas, la colombe qui prend son envol. Le mouvement du sujet est compensé par la zone dans laquelle l'œil peut se reposer, ce qui offre un plus grand intérêt au sujet traité sans ennui.
L'espace négatif introduit également un sentiment de mystère. Où s'arrête l'image ? Où a-t-il été pris ? Et où va la colombe ?
Une image plus encombrée fournirait trop d'informations, transformant une photographie d'observation en une image décontractée et quotidienne.
Profondeur de champ
Il existe d'innombrables possibilités d'explorer la profondeur de champ dans la photographie de rue. Savoir comment votre ouverture, votre distance focale et votre mise au point fonctionnent conjointement pour affecter la profondeur de champ est un must pour tout photographe semi-sérieux.
Comme l'œil humain, un appareil photo ne peut faire la mise au point de son objectif qu'en un seul point. Cependant, il y aura toujours une zone qui s'étend devant et derrière ce point AF unique qui apparaît nette dans une image. Cette zone est la profondeur de champ.
La profondeur de champ n'est pas une distance fixe. Il change de taille en fonction des paramètres de votre appareil photo. Et selon votre sujet, vous aurez peut-être besoin d'une profondeur de champ peu profonde (où seule une zone étroite apparaît nette) ou profonde (où une plus grande partie de l'image apparaît nette).
Par exemple, vous voudriez généralement une photographie de paysage être uniformément net ou avec une grande profondeur de champ. Lorsque vous souhaitez attirer l'attention sur un détail particulier d'une image ou ajouter une plus grande sensation de profondeur, vous pouvez utiliser une profondeur de champ plus faible.
Régler votre appareil photo sur une grande ouverture de F/2,8 vous donnera un profondeur de champ plus faible, alors qu'une ouverture de F/22 vous donnera une profondeur de champ plus profonde. En combinant vos paramètres d'ouverture et de mise au point, vous pouvez créer des images dynamiques qui racontent une histoire plus grande.
Mise au point de zone
Un aspect important de la profondeur de champ dans la composition de la photographie de rue est la mise au point de zone. Capturer des sujets candides tout en maintenant une mise au point nette est l'un des aspects les plus difficiles de la photographie de rue. Bien que vous puissiez utiliser le réglage de mise au point automatique sur votre appareil photo, il est rarement assez rapide pour capturer une image à la seconde où vous la voyez.
La mise au point de zone pré-focalise votre appareil photo à une certaine distance, puis photographie des sujets ils entrent dans cette plage.
Pour la mise au point par zone, vous aurez besoin d'un objectif avec un mètre de mise au point manuelle qui vous indiquera la distance à laquelle l'appareil photo est mis au point. Réglez simplement votre objectif sur la mise au point manuelle et décidez à quelle distance vous souhaitez que vos sujets soient nets, par rapport à l'appareil photo.
Cela peut prendre un certain temps pour déterminer les longueurs exactes de la plage focale. J'ai mis en place un ruban à mesurer pour déterminer la distance de la plage focale. Cela me donne une idée adéquate dans le domaine.
Lignes directrices
Les lignes directrices sont un autre excellent moyen d'ajouter de la profondeur à votre photographie de rue. Cela signifie utiliser des lignes dans une image pour guider l'œil du spectateur autour d'une photographie. Ils ajoutent un nouveau dynamisme qui donne à une image un sens de direction ou de flux. Cela peut également donner de l'ordre ou du désordre à une image, affectant l'émotion de la photographie dans son ensemble.
Les bandes de route, les mains courantes, les clôtures, les ponts, les ombres, les horizons, les sentiers et les bâtiments sont des exemples courants de lignes directrices utilisées dans la photographie de rue. composition. Des sources plus organiques, telles que des branches d'arbres, des doigts pointés et des gestes peuvent également compter comme des lignes directrices.
Texture
En tant que l'un des cinq sens principaux, la texture relie le spectateur au monde. L'imagerie visuelle et haptique s'appuie sur des associations puissantes et crée un travail intéressant et stimulant.
Dans la photographie de rue, il existe de nombreuses possibilités de photographier des sujets avec de la texture. Certains exemples incluent des planches patinées, de la peinture écaillée ou de jolis chatons et lapins tout doux.
La façon la plus simple de transmettre la texture d'une photographie est de se concentrer sur les détails. Trouver des textures dans la photographie de rue est facile, il y a des centaines d'exemples qui nous entourent à tout moment. Mais trouver une pièce texturée intéressante à photographier est un peu plus difficile.
Essayez de vous concentrer sur des couleurs ou des motifs accrocheurs et étudiez la composition de la ville. Une fois que vous commencerez à rechercher ces textures, votre œil sera entraîné à repérer plus facilement les photographies potentielles.
Modèle
Les motifs se présentent sous des formes et des tailles infinies, mais ils relèvent tous de la rubrique des sujets répétitifs. Le motif peut mettre de l'ordre dans une scène ou ajouter au chaos de notre paysage urbain. Parce que les humains sont câblés pour identifier les modèles, il y a quelque chose à la fois apaisant et troublant dans les modèles. Ils nous font nous interroger sur le rythme de notre environnement, invitant nos yeux à danser sur l'image puis à revenir.
Dans la photographie de rue, les motifs peuvent être des formes, des couleurs ou des objets d'origine organique ou artificielle. Les motifs artificiels comme la maçonnerie, les escaliers, les parkings ou les bâtiments sont un excellent point de départ.
Vous constaterez bientôt que, tout comme avec la texture, votre œil photographique sera rapidement entraîné à voir le monde à travers le motif. C'est un excellent moyen de rafraîchir votre style photographique.
Encadrement
Le cadrage pour la composition photographique crée une image autonome, comme une photo dans une photo. Essentiellement, vous créez un cadre dans un cadre pour mettre délibérément l'accent sur un sujet, en ajoutant une narration et un sens du voyeurisme.
Le cadrage utilise des compétences en conception pour ajouter une couche supplémentaire à une image. Vous pouvez également l'utiliser pour masquer les zones moins attrayantes d'une photographie et diriger l'œil du spectateur directement vers les points d'intérêt qui composent l'image.
Composer une image en utilisant le cadrage peut demander un peu de repérage. Commencez par rechercher les fenêtres et les portes, car elles comptent parmi les cadres les plus abondants que l'on trouve dans la photographie de rue.
Des serveurs s'affairent à l'intérieur et à l'extérieur pour servir les clients, des fonctionnaires qui regardent par les fenêtres pour attraper un rayon de soleil , vous constaterez que beaucoup de choses peuvent se passer, même dans les espaces les plus confinés du paysage urbain. Encadrer ces événements ajoute une couche d'importance ou de poids au sujet.
Perspective
Quelqu'un vous a-t-il déjà suggéré de changer de point de vue sur une situation ? Parfois, aborder quelque chose sous un angle différent peut révéler un sujet sous un tout nouveau jour ! C'est la même chose avec la composition photographique. Les perspectives inhabituelles ont un impact unique et engageant sur l'expérience du spectateur et du photographe.
La perspective implique d'entraîner votre œil photographique à reconnaître des opportunités uniques et à y répondre de manière intéressante. Si vous êtes en panne d'inspiration, essayez de placer votre appareil photo au sol et prenez quelques photos.
La perspective signifie devenir physique avec votre pratique photographique et vous rappeler que la perspective d'une photographie est toujours un choix. Ne perdez pas l'occasion de tirer le meilleur parti d'un cliché !
Couleur
Opter pour une couleur ou une image en noir et blanc est un choix de composition et chacun a ses avantages et ses inconvénients. La couleur a le pouvoir de signifier le temps et l'émotion à travers une seule ou une combinaison de teintes. Tout comme nous associons des couleurs chaudes comme le rouge et l'orange au confort ou à la chaleur, nous nous rapportons aux couleurs d'une photographie.
Cela fournit au spectateur des indices sur l'image pour créer une expérience plus immersive. La couleur a également le pouvoir d'attirer l'attention du spectateur. En effet, cela fait appel à notre tendance évolutive à rechercher et à répondre aux couleurs intenses.
Si vous trouvez que la relation entre les couleurs distinctes de votre image est importante ou si vous essayez d'indiquer une certaine saison ou émotion, la couleur serait votre meilleur pari. Cependant, si votre image semble trop chargée, avec trop de couleurs en même temps, vous pouvez envisager de la convertir en noir et blanc.
Noir et blanc
En raison de son association avec la photographie documentaire et de rue, les images en noir et blanc évoquent généralement un sentiment de sensualité ou de sérieux. Une palette de couleurs en noir et blanc semble également plus intemporelle que les images en couleur. Ils sont exempts de schémas de couleurs associés à des types particuliers de films, de processus ou de tendances.
Cette intemporalité est importante dans la composition de la photographie de rue car elle aide à maintenir un sentiment de pertinence et d'émotion par rapport à l'histoire.
De nombreux photographes préfèrent images en noir et blanc car elles éloignent le sujet de la réalité. En photographie de rue, une image du monde en monochrome est étrangère à notre vision des couleurs. Cela nous donne une raison de faire une pause et d'étudier une image plus attentivement.
En raison du manque d'indices que la photographie couleur fournit, le spectateur aura tendance à s'arrêter sur une photographie en noir et blanc pour lire ce qui se passe dans l'image. Ce temps de visionnement plus lent signifie qu'un photographe a plus de temps pour communiquer avec un spectateur.
Conclusion
S'il est vrai que les règles sont censées être enfreintes, apprendre à composer en photographie est un moyen important de perfectionner vos compétences photographiques. Comprendre la composition vous aidera à créer des images plus convaincantes et naturellement équilibrées pour la photographie de rue et à vous amuser tout en le faisant !
Si vous voulez en savoir plus sur la photographie urbaine, consultez notre Guide complet de la photographie de rue.