Pourquoi Horizons
Lorsqu'une image est divisée par une seule ligne dominante, cela est le plus souvent dû à un horizon. Ils sont assez courants dans la photographie extérieure, en particulier les paysages.
Si la photo n'a rien de particulièrement intéressant, cette ligne peut devenir la partie dominante de la photo pour la façon dont elle sépare le cadre.
Où placer l'horizon et pourquoi ?
Tout d'abord, je pense qu'il est important de réaliser où vous ne voulez pas placer la ligne, et c'est directement au milieu du cadre. Cela ne veut pas dire que vous ne devriez jamais le faire, cela a simplement tendance à diviser la photo en deux, créant une photo inégale.
Le contraste entre les deux moitiés la fait ressembler davantage à deux photos distinctes.
L'endroit exact où vous placez l'horizon dépend entièrement de vous, mais cela aide à se rappeler que, si une caractéristique d'une photo ne fait rien pour l'améliorer, elle n'a pas sa place dans la photo pour commencer.
Voici une photo où l'horizon a divisé le cadre en deux. Notez que cela ne favorise pas vraiment l'une ou l'autre moitié. 
Si vous prenez l'horizon et que vous le placez légèrement plus bas dans le cadre, vous retrouvez une sensation de stabilité qui équilibre mieux la photo.
Vous supprimez également le sentiment de division et la photo entière commence à se rassembler en une seule image composée de plusieurs éléments, plutôt que de simplement deux photos collées ensemble.
Avoir un coup d'oeil à la photo ci-dessous pour voir ce que je veux dire. 
Si vous deviez décider que la moitié supérieure du cadre était beaucoup plus intéressante que la partie inférieure , vous voudrez peut-être ajuster votre composition pour que l'horizon soit beaucoup plus bas dans le cadre.
La photo ci-dessous a été prise depuis une tour à Londres un jour de pluie en mettant l'accent sur le ciel.
Le paysage urbain ajoute une texture intéressante à la photo mais a beaucoup moins de poids visuel. Il sert à rendre la ville créée par l'homme petite par rapport au ciel et à la météo puissants.
C'est l'un des nombreux sentiments supplémentaires intéressants qui peuvent être évoqués lorsque vous considérez l'importance des différents aspects d'une photo et votre composition en conséquence. 
La photo ci-dessous a été prise directement après la photo ci-dessus et se concentre en grande partie sur le sol, plutôt que sur le ciel.
Cette photo contraste fortement avec celle ci-dessus car elle n'évoque pas les mêmes sentiments, se concentrant plutôt sur la couleur et les lignes de la ville.
Vos yeux sont naturellement attirés par la photo de la couleur des arbres et des maisons au bas du cadre à la nature nette et déchiquetée des bâtiments par le ciel en haut.
Une photo tout aussi intéressante mais pour des raisons différentes, toutes à cause des décisions prises sur le positionnement de l'horizon. Mais surtout, vous verrez que les deux images sont plus fortes que l'image originale qui a coupé la photo en deux. 
Si vous souhaitez inclure à la fois le ciel et le sol mais que vous ne voulez pas couper le photo en deux, je recommande de changer l'orientation en portrait.
Encore une fois, vous voudrez probablement éviter de placer l'horizon au milieu du cadre, mais la décision vous appartient.
Je pense personnellement que la composition de la photo ci-dessous est plus forte que n'importe laquelle des photos ci-dessus car elle inclut les parties les plus intéressantes de chaque photo.
Le temps a légèrement changé entre les photos, ce qui signifie qu'il y avait moins de ciel inintéressant sur la photo. Cela a certainement aidé à trouver l'équilibre parfait entre le ciel et le sol.
Il s'agit d'y réfléchir et d'expérimenter avec ce qui fonctionne pour vous. 
Horizon élevé
Maintenant que nous avons expliqué pourquoi vous souhaitez inclure un horizon haut ou bas, examinons quelques exemples.
L'horizon haut sur cette photo était un choix évident car le ciel était particulièrement clair et inintéressant sur le soir où j'ai pris cette photo.
Réalisant cela, j'ai fait un effort particulier pour inclure un peu plus l'avant-plan pour renforcer ma photo. J'ai trouvé ces rochers solides et déchiquetés qui contrastent joliment avec le ciel tout en se fondant dans la couleur de la photo. 
Vous trouverez ci-dessous un exemple extrême d'un horizon élevé - j'ai choisi de l'inclure car il concentre le sur le sujet et le premier plan ci-dessous.
Cela donne l'impression que le poids visuel du sujet pousse l'appareil photo vers le bas, tout en maintenant la photo stable en restant droite en haut du cadre. Il se passe beaucoup de choses dans la moitié inférieure de cette photo et l'inclusion du ciel en aurait détourné l'attention. 
Horizon bas
Les photos de nuages d'en bas peuvent être assez ennuyeuses et dépendent fortement d'être "jolies" pour attirer l'attention. Si vous augmentez votre angle, les nuages comptent davantage sur leur forme et leur forme pour attirer les spectateurs.
Parce que j'avais un point de vue plus élevé et que la forme des nuages était particulièrement intéressante, j'ai choisi d'en inclure autant que possible , ce qui signifiait utiliser un horizon plus bas.
J'ai inclus juste assez de terrain pour rendre la couleur intéressante et complémentaire à la couleur du ciel, tout en concentrant l'attention de la plupart des spectateurs sur le sujet :les nuages.
Ceci est un exemple d'horizon très bas. J'ai choisi de prendre la photo de cette façon non pas parce que je voulais mettre l'accent sur le ciel plutôt inintéressant, mais parce que je voulais me concentrer sur la dominance du bâtiment.
Avec l'horizon si bas, la sensation d'équilibre est perdu qui attire votre attention vers le bâtiment audacieux qui se dresse au-dessus. En supprimant de nombreuses autres fonctionnalités potentielles du cadre, vous concentrez l'attention sur un point spécifique - le bâtiment. 