Je n'ai jamais adopté une approche conventionnelle pour apprendre ou enseigner la composition. Briser les règles de la composition photographique peut, en fait, conduire à des résultats créatifs, si cela est fait correctement.
Les règles de la photographie et de la composition photographique ne sont pas très strictes. Il n'y a pas de pénalités pour le faire "mal".
Les puristes techniques pourraient vous dire le contraire. Je suis plus enclin à enseigner l'expression créative plutôt que la perfection technique. Être trop technique produit souvent des photographies avec peu de profondeur de sentiment.
Vous devez connaître les règles pour les enfreindre
Cela va presque sans dire. Apprenez les règles. Apprenez-les si bien que vous les appliquez sans y penser consciemment.
La composition signifie « assembler ». La façon dont vous organisez ce que vous voyez dans le viseur de votre appareil photo détermine si vous avez une composition bien organisée. Si les éléments de votre photo ne sont pas bien assemblés, vos photos ne seront pas agréables à regarder.
Comme pour de nombreux aspects de la photographie, c'est très subjectif. Ce que vous aimez, quelqu'un d'autre peut le trouver hideux.
Les portraits ne sont normalement pas faits en regardant le sujet. Je voulais photographier en plongée. Positionner soigneusement le modèle pour qu'il ait l'air bien était ma principale priorité.
Je ne pensais pas à des règles de composition spécifiques lorsque j'ai fait cette photo. J'étais plus déterminé à voir son pied (sans le voir, elle avait l'air de flotter) et à bien positionner ses bras. Elle était également assez gênée d'être photographiée, alors je me concentrais également pour l'aider à se détendre.
Quelles sont les règles de composition les plus courantes
Le célèbre photographe américain, Edward Weston, a exprimé son point de vue sur l'application des règles de composition photographique. Il a dit :"Maintenant, consulter les règles de composition avant de faire une photo, c'est un peu comme consulter la loi de la gravitation avant d'aller se promener."
La composition photographique a un certain nombre de règles de photographie populaires :
- La règle des tiers
- Cadre dans votre cadre
- Lignes directrices
- Diagonales fortes
- Espace négatif
- Règle des cotes
- Tension dynamique
- Photographie de symétrie/équilibre
- Le nombre d'or
- Modèles
- Élément de premier plan créant de la profondeur
Ce sont quelques exemples. Il y en a beaucoup d'autres et des variations sur chacun d'eux. Si vous accordez plus d'attention à votre exposition et que vous vous concentrez correctement, vos compositions feront défaut. Vous devez être délibéré dans ce que vous incluez et excluez dans votre cadre.
Regardez attentivement tout ce que vous voulez photographier. Choisissez les meilleures règles de composition à appliquer lorsque vous vous préparez à prendre votre photo.
Lorsque vous voyez un cadre naturel dans votre cadre qui mettra en valeur votre sujet, choisissez bien votre position et votre point de vue. S'il y a des lignes directrices fortes, travaillez avec elles pour attirer l'attention sur votre sujet. Ne créez pas une photo en utilisant la règle des tiers lorsque cela ne fonctionnera clairement pas.
Comment s'améliorer dans la composition photographique
La prochaine fois que vous sortez avec votre appareil photo, essayez de composer uniquement en utilisant un élément fort au premier plan de chaque photo pour créer de la profondeur. Vous pouvez choisir de photographier des compositions où vous pouvez appliquer la règle des cotes.
En vous en tenant à une règle de composition pour toute votre séance photo, vous approfondirez votre compréhension de celle-ci de manière pratique.
Faites-vous une liste de composition règles. Vous pouvez utiliser celui ci-dessus. Ensuite, fixez-vous pour objectif de réaliser dix photos en utilisant chacune des règles de composition que vous avez écrites. Créez des dossiers séparés sur votre ordinateur pour stocker les photos, un pour chaque règle.
Comparer les différentes photos en utilisant les mêmes règles vous aidera à apprendre la règle et à voir comment votre photographie s'améliore.
C'est comme tout ce que vous devez apprendre, plus vous pratiquez, meilleur vous devenez.
Comment enfreindre les règles pour des résultats créatifs
Vous n'avez pas toujours besoin d'appliquer les règles de composition de manière rigide. Restez flexible et soyez prêt à les plier ou à les casser s'ils ne fonctionnent pas pour votre photo.
En tournant mon appareil photo vers le haut dans ce temple, j'ai pu éviter de voir la foule de touristes là-bas. Les formes forment un design fort et l'or et le bleu audacieux rendent l'image vraiment éclatante.
Si j'avais été plus conventionnel dans mon approche, l'image aurait été très encombrée et pas aussi intéressante.
Vous pouvez aligner une photo avec la règle des tiers à l'esprit, mais vous ne parvenez pas à trouver l'équilibre avec votre sujet directement sur une troisième ligne de votre composition. Dans ce cas, faites des essais.
Déplacez votre appareil photo pour que votre sujet soit plus proche d'un bord. Est-ce que ça a l'air mieux? Essayez avec votre sujet plus près du centre. Cela améliore-t-il votre composition ? Est-ce que ça va mieux ? Si c'est le cas, faites-le.
Si vous photographiez une scène avec de grandes lignes traversant votre cadre ou dans celui-ci, essayez de bien les utiliser. Peut-être qu'ils fonctionneront comme de fortes diagonales. Sinon, ne vous en faites pas. Expérience. Explorez d'autres possibilités.
Avec cette photo du bateau, je pensais à la règle des tiers. J'ai également essayé d'utiliser les lignes fortes pour mener aux huttes en bambou. Mais je ne pouvais pas faire une composition qui me plaisait.
Rien n'est vraiment sur un tiers. Les lignes ne mènent pas vraiment à quelque chose de pertinent, (les huttes sont un élément mineur dans la composition.) Il y a des diagonales, mais elles ne sont pas très fortes.
Alors j'ai enfreint les règles. La photo que j'ai prise à la fin est meilleure que si j'avais respecté l'une des règles et essayé de les faire fonctionner.
Changez votre point de vue
Ne vous contentez jamais du premier angle auquel vous pensez. Cherchez-en un meilleur. Si vous ne prenez que des photos du premier point de vue auquel vous pensez, il vous manquera certaines des meilleures photos. Tout le monde prend une photo à partir de cette première position. Sois différent. Soyez plus créatif.
Le premier angle, le plus évident, peut produire une bonne image. D'autres personnes feront inévitablement la même chose et prendront une photo similaire. Poussez votre imagination et découvrez quelques points de vue plus intéressants pour prendre des photos.
Allez au-delà de votre deuxième choix. Trouvez trois ou quatre angles pour pousser vos compositions vers une photographie plus créative.
Avec cette photo des trois filles de la tribu des collines Hmong, je me suis tenue à l'écart. Ils posaient pour des photos et j'en ai fait une en me tenant debout avec d'autres photographes. C'est une belle photo parce qu'ils ont fière allure, mais pas une composition aussi convaincante.
Je me suis donc déplacé sur le côté du groupe et j'ai composé cette photo.
Comment expérimenter avec différents angles
Se tenir debout et prendre des photos produira des images avec une sensation similaire à celles-ci. Accroupir. S'allonger. Montez sur une chaise ou dans un arbre. Déplacez-vous à gauche et à droite. Explorez chaque angle. Ne vous contentez pas de rester debout et de regarder. Si vous vous déplacez physiquement, votre point de vue sur votre sujet changera et vous le verrez différemment.
Si vos genoux sont mauvais ou si vous ne pouvez pas vous lever assez haut, utilisez le moniteur rabattable de votre appareil photo, s'il en a un. Sortir le moniteur et utiliser la vue en direct vous permettra de tenir votre appareil photo à un angle beaucoup plus bas ou plus haut.
Vous ne pouvez pas toujours réussir à voir comme ça lorsque vous regardez dans le viseur. L'utilisation d'un moniteur rabattable peut ouvrir des possibilités de composition incroyables. Vous ne pourrez peut-être pas les atteindre ou vous n'y aurez peut-être pas pensé avec votre œil contre le viseur.
N'hésitez pas à incliner votre appareil photo. Rendre les lampadaires maigres. Ayez votre horizon en diagonale. Mais seulement si ça marche. Votre motivation devrait être de faire une meilleure photo.
Ne tournez pas votre appareil photo de biais simplement parce que vous ne pouvez pas créer une photo intéressante. Mais, quand vous le faites, prononcez-le, sinon il pourrait sembler que ce n'est pas délibéré.
Sur ma photo du vélo dans la rue, j'ai incliné mon appareil photo de manière significative. Avec mon appareil photo horizontal ou vertical je n'étais pas satisfait du cadrage. Il y avait trop de distractions en arrière-plan.
En inclinant mon appareil photo comme je l'ai fait, j'ai pu éviter de voir les éléments de la composition qui ne la mettaient pas en valeur.
Remplissez votre cadre
Je pense que le meilleur conseil sur la composition photographique créative que j'ai reçu en tant que jeune photographe était de "remplir le cadre". Assurez-vous que tout ce qui se trouve dans votre cadre est pertinent pour la photo que vous faites. S'il y a des éléments qui n'ajoutent rien à l'histoire visuelle que vous racontez, recomposez.
Soyez conscient de tout ce qui se trouve dans votre champ de vision. Réfléchissez bien. Demandez-vous "est-ce que ça marche ou ma photo serait-elle meilleure sans quelque chose que je puisse voir?" Si ça ne marche pas, changez d'objectif, zoomez, changez de point de vue. Faites tout ce qu'il faut pour modifier votre composition afin que votre cadre soit rempli.
Des fleurs dans la rue, couvertes de poussière et de crasse, ont attiré mon attention. Les fleurs seules étaient belles, mais j'ai eu du mal à bien les composer. Je ne voulais pas m'approcher trop près et je n'arrivais pas à trouver un angle où je pourrais remplir le cadre uniquement avec des fleurs.
J'ai utilisé le reflet de la lumière d'une voiture qui passait pour remplir le cadre et équilibrer la photo.
Remplissez votre cadre de rien, si c'est pertinent. Remplir le cadre ne signifie pas que vous devez le remplir d'agitation. Souvent, l'espace vide n'est pas si vide, il apparaît simplement comme ça à vos yeux. Si l'espace vide est pertinent pour la photo que vous faites, utilisez-le.
L'espace vide dans une composition peut guider l'œil du spectateur. Cela peut créer une sensation d'étendue et d'immensité, même si votre photo a quatre bords. Une personne seule encadrée dans une composition stérile aura un sentiment de solitude, par exemple.
Conclusion
Partout, tout le temps, regardez ce que vous voyez et imaginez comment vous composeriez une photo de celui-ci. Comme je l'écrivais plus haut, apprenez si bien les règles de composition que vous les appliquez sans même avoir à y penser. Et puis cassez-les délibérément pour des photos plus créatives.