L'un des facteurs les plus importants dans la photographie de paysage est la composition. Il peut faire ou défaire une image. Comprendre les principes de la composition de la photographie de paysage vous aidera à rendre vos photos beaucoup plus agréables visuellement.
Pour certaines personnes, ces choses viennent naturellement et elles comprennent instinctivement les principes de la composition. Ils ont un "bon œil".
Pour tout le monde, elles doivent être apprises, comme toutes les autres compétences photographiques.
Quel que soit le type de photographe que vous êtes, il y a toujours place à l'amélioration. Voici quelques conseils pour vous aider à créer des paysages plus agréables.
13. La règle des tiers et au-delà
L'une des toutes premières leçons de composition que la plupart d'entre nous apprenons en tant que photographes débutants est la "règle des tiers". Ce n'est probablement pas un nouveau concept pour vous. Fondamentalement, cela fonctionne sur le principe que l'œil humain est naturellement attiré par les objets environ un tiers dans une image.
C'est une règle solide pour une bonne composition photographique, mais ne limitez pas vos paysages à la règle des tiers.
Il existe quelques autres guides qui peuvent vous aider à composer vos paysages d'une manière plus agréable visuellement. Le premier est le "nombre d'or" et le second est le "triangle d'or".
Je ne sais pas ce qu'ils ont d'or, mais je sais qu'ils peuvent vous aider à sortir de la règle des tiers et à ouvrir des compositions encore plus agréables dans vos paysages. La façon la plus simple de comprendre ce que sont ces deux règles est de les voir visuellement.
Plus vous pratiquez ces principes dans votre composition de photographie de paysage, plus cela deviendra une seconde nature.
De nombreux appareils photo ont désormais la possibilité de superposer des grilles dans le viseur ou sur l'écran LCD afin que vous puissiez voir ces règles en action comme vous cadrez votre composition de photographie de paysage.
12. Symétrie
Les règles sont un excellent moyen de comprendre et d'améliorer votre composition photographique, mais parfois ces règles peuvent être enfreintes. L'un de ces moments est lorsque vous utilisez la symétrie dans votre photographie.
La symétrie est visuellement agréable à nos yeux à bien des égards, et la photographie ne fait pas exception. Essayez de rechercher la symétrie dans votre photographie de paysage en utilisant des éléments naturels ou artificiels, ou les deux.
Les lignes dures et droites d'un bâtiment peuvent bien contraster avec les lignes naturelles d'un paysage pour créer une superbe photographie symétrique.
11. Inclure le premier plan
Il y a une tendance naturelle à considérer la photographie de paysage comme de grandes vues qui capturent de grandes montagnes, des océans, le ciel, etc. Ces choses font certainement de beaux paysages, mais souvent inclure l'élément de premier plan peut vraiment faire la photo.
Il y a un dicton en photographie de paysage :mettez un excellent premier plan devant un excellent arrière-plan.
J'ai pris de nombreuses photos de paysage qui avaient un grand potentiel mais qui n'ont pas été à la hauteur car elles n'avaient pas l'intérêt de l'avant-plan pour faire l'image. Un grand premier plan attirera l'attention du spectateur, en particulier avec un objectif large qui rendra les objets plus proches beaucoup plus gros.
Ajoutez quelque chose d'intéressant au premier plan du paysage comme des rochers ou des fleurs et utilisez-le pour guider le spectateur. oeil au beau fond.
10. Superposez vos paysages
L'une des caractéristiques déterminantes des paysages naturels sont les couches qui existent partout. Peu importe où vous regardez dans la nature, ils sont là. Il y en a toujours au moins deux – la terre et le ciel. Cependant, il y en a généralement beaucoup plus.
Souvent, dans la même scène, vous pouvez voir des couches de sable, d'herbe, d'arbres, d'eau, de montagnes, de nuages, de ciel, etc. Cela ne tient même pas compte des éléments artificiels.
Essayez de composer vos paysages pour capturer une variété de calques dans le même cadre afin d'afficher les différents éléments de la scène. Parfois, ces couches peuvent s'aligner magnifiquement, parfois elles s'entrecroisent et n'ont aucun motif. Les deux peuvent être superbes.
9. Cadrage naturel
Si vous avez déjà remarqué à quel point une photo peut être différente lorsqu'elle est mise dans un cadre, vous savez à quel point le cadrage peut être dramatique. Trouver des cadres naturels dans votre photographie de paysage peut changer l'apparence et la sensation de l'image.
Je ne parle pas de créer des cadres naturels en bois flotté pour afficher vos tirages. Je parle de tirer à travers un trou dans des arbres, à travers une fenêtre, entre deux bâtiments ou sous un pont. Vous pouvez même prendre une image dans une image.
Vous pouvez devenir vraiment créatif avec cela. Les cadres naturels peuvent attirer l'attention du spectateur, ajouter de l'intérêt ou masquer des parties inintéressantes de la scène.
8. Clarifiez votre sujet
Lorsque vous regardez une photographie, votre œil est à la recherche d'un itinéraire à suivre et d'un endroit où se reposer. Rien ne gâchera une image comme une scène chargée qui n'attire pas l'œil.
Si votre œil cherche quelque chose sur lequel se concentrer et ne le trouve pas, vous ne regarderez pas cette image longtemps. Inclure un sujet clair dans votre photographie de paysage est un élément essentiel de la création d'images visuellement agréables.
Il est essentiel de savoir ce qui attire l'œil. La couleur, le contraste, la luminosité et la taille sont quelques-unes des choses qui affectent la façon dont l'œil est attiré à travers une photo. Réfléchissez à la partie de la scène que vous souhaitez que le spectateur regarde et au sujet principal sur lequel vous souhaitez qu'il se concentre.
7. Obtenez bas
Lorsque vous placez votre appareil photo près du sol, vous pouvez obtenir une perspective vraiment intéressante sur la scène que vous photographiez. Il vous permet d'ajouter plus de premier plan dans la scène sans avoir à recadrer l'arrière-plan ou le ciel.
Si vous photographiez avec un objectif grand angle, les objets plus proches sembleront plus grands, ce qui signifie que le sol s'agrandit dans votre cadre à mesure que vous vous rapprochez du sol.
Cela peut très bien fonctionner si votre premier plan comprend de petits objets intéressants comme des fleurs. Cela peut également bien fonctionner si le sol a une texture intéressante comme le sable. J'utilise beaucoup cette technique lorsque je photographie la plage et les paysages marins. Cela peut également bien fonctionner lorsque votre premier plan comprend de l'eau en mouvement comme une rivière.
6. Reflets
Vous avez probablement remarqué que les reflets sont populaires dans la photographie de paysage, et c'est pour une bonne raison. Il y a quelque chose dans une photo avec un reflet qui est très agréable à regarder. Ils peuvent également jouer des tours à nos yeux, ce qui nous oblige à revoir l'image.
Vous verrez le plus souvent des reflets dans l'eau, comme un lac calme, mais vous pouvez les trouver à d'autres endroits comme les fenêtres . Les reflets sont un excellent moyen d'ajouter de la symétrie à votre photographie de paysage.
5. Lignes directrices
Les lignes directrices font référence aux éléments de votre cadre qui guident l'œil à travers le cadre, comme je l'ai mentionné dans le conseil #x. La plupart des exemples de lignes directrices que vous voyez dans la photographie de paysage utilisent des lignes droites, mais vos lignes peuvent faire voyager l'œil du spectateur dans l'image sans avoir besoin d'être droites.
Parfois, je pense que les lignes courbes qui mènent l'œil peut être plus agréable, surtout si la scène est entièrement naturelle, sans objets artificiels. Un sentier de randonnée ou des pas dans le sable ou au détour d'une rivière peuvent guider le regard de manière beaucoup plus naturelle.
4. Zoom avant
Bien que j'aime l'aspect des paysages étendus, le fait de zoomer sur une partie d'une scène peut également créer des photos de paysage très saisissantes. Il est facile d'essayer de faire tenir tout ce que vous pouvez voir dans une seule photo, mais parfois, isoler seulement une partie de la scène peut donner de superbes photos.
Souvent, vous pouvez obtenir plusieurs images qui semblent complètement différentes de la même scène.
Il y a plusieurs façons de procéder. La première, et la plus évidente, consiste à utiliser vos pieds et à vous rapprocher de la partie de la scène que vous souhaitez isoler. L'autre option est que vous pouvez utiliser un téléobjectif ou un zoom pour faire la mise au point sur cette partie de la scène.
Chacune de ces options a des avantages et des inconvénients, mais elles ouvrent toutes deux de nouvelles possibilités autres que le vaste paysage.
3. Recadrer pour le drame
Le rapport d'aspect de votre image peut avoir un effet dramatique sur la façon dont une image se sent. La plupart des appareils photo reflex numériques et sans miroir utilisent un rapport d'aspect de 2:3. Recadrer vos images au format 16:9 peut créer un aspect plus cinématographique. De nombreuses images panoramiques utilisent un rapport d'aspect de 3:1 ou même de 4:1.
Vous n'avez pas besoin de photographier et d'assembler plusieurs images dans un panorama pour créer un aspect large spectaculaire. Essayez de recadrer vos images dans différents rapports d'aspect pour voir comment cela affecte l'aspect de vos photos.
2. Simplifier
Lorsqu'il s'agit de photographie de paysage, l'expression «moins c'est plus» est très pertinente. Une image occupée avec beaucoup de choses est déroutante pour les yeux. Si nous ne sommes pas naturellement attirés par elle, nous ne regarderons pas la photo longtemps.
Une autre façon d'éviter cela est d'exclure des éléments du cadre. Certains des paysages les plus spectaculaires que j'ai vus utilisent bien le minimalisme. Souvent, tout ce qui est nécessaire pour une belle photo de paysage est une forme ou une texture.
Essayez de regarder votre composition et demandez-vous quels éléments de la scène vous pouvez supprimer pour la simplifier. Parfois, vous devrez recadrer votre image. Parfois, vous devrez zoomer. Souvent, vous devrez prendre votre équipement et vous déplacer dans une autre position.
Il y aura des moments où il y aura des éléments hors de votre contrôle que vous devrez simplement inclure dans le cadre . Vous pourrez peut-être les supprimer en post-production.
1. Rechercher la meilleure composition
Il y a une tentation lorsque vous arrivez à un endroit de sortir votre trépied et de vous installer pour la première composition décente que vous trouvez, ou la plus évidente. Il n'y a rien de mal à cela, mais je recommande de prendre un peu plus de temps pour explorer la région et envisager des compositions alternatives.
La nature humaine a tendance à nous faire nous concentrer sur la première chose que nous voyons et à en manquer d'autres qui pourraient être encore meilleures.
Je trouve que c'est souvent le cas avec ma photographie de paysage. J'ai appris à passer un peu plus de temps à travailler la scène et à chercher d'autres plans qui pourraient me plaire plus que le premier que je vois.
Vous pouvez toujours revenir à ce premier plan si vous ne trouvez rien mieux, ou vous pouvez prendre plusieurs compositions à partir de plusieurs positions comme je le fais régulièrement.
Conclusion
Apprendre à être plus intentionnel dans la façon dont vous composez vos paysages demande un peu de pratique. Il est facile de sortir votre appareil photo et de commencer à prendre des photos, mais apprendre à s'arrêter et à réfléchir à ce que vous faites et à la façon dont ces principes pourraient améliorer vos photos vous aidera grandement.
Ce qui a fait la plus grande différence dans l'amélioration vos compositions paysagères ? Avez-vous des conseils à ajouter? J'aimerais entendre vos pensées dans les commentaires.