Bien composer vos images est une idée fondamentale derrière la capture de belles photos. Il existe de nombreuses façons d'utiliser la composition photographique pour ajouter de l'intérêt à vos images.
L'équilibre en photographie est l'un de ces exemples importants de composition efficace. Découvrez ce que c'est et comment l'utiliser dans l'article ci-dessous.
Comment utiliser l'équilibre en photographie
Qu'est-ce que l'équilibre en photographie ? est un bon point de départ. Il détermine si la photo est agréable et harmonieuse ou inconfortable et non résolue.
Prenez l'équilibre au sens littéral et l'analogie des balances vous vient à l'esprit. Ici, je vais vous montrer comment utiliser l'équilibre dans la composition pour de meilleures photos.
Si vous divisez cette photo en deux avec un point d'appui au milieu, vous pouvez placer des objets dans différentes parties de la scène. Ceux-ci rendent la photographie équilibrée ou la photographie déséquilibrée.
En équilibrant les éléments de votre image, vous pouvez créer un équilibre symétrique. Ou vous pouvez créer quelque chose de différent.
Lorsqu'une photo est symétrique, il est facile d'identifier l'équilibre. Mais évident l'équilibre de la photographie peut s'avérer quelque peu ennuyeux. C'est pourquoi les soldes asymétriques peuvent ajouter de l'intérêt.
Exemple 1
J'aime bien la photo ci-dessous mais, si je ne me fiais qu'à son équilibre, ça aurait été ennuyeux. Ce n'est pas une représentation fidèle de la photographie d'équilibre en tant que définition.
Avec le placement, la taille et le poids visuel sont des éléments d'équilibrage. Cela dépend de leur positionnement. Ils ont la possibilité de créer des images équilibrées.
Par exemple, disons que vous avez un petit et un gros objet. Ce sont impossibles, pour l'équilibre en photographie. Ils ne sont pas à égale distance du centre de la photo.
Le sujet principal a un équilibre informel dans l'image. Il peut être utilisé dans la règle des tiers, où le sujet secondaire égalise le poids de l'image.
Essayez de placer l'objet le plus petit à l'extrémité du cadre et l'objet le plus grand un peu décentré. L'équilibre devient beaucoup mieux résolu. Comme ce serait le cas avec des poids réels sur une balance.
Exemple 2
Regardons les poids visuels des deux sujets principaux dans cet exemple. C'est du lecteur Timothy Sax. Ce n'est pas une composition équilibrée typique,
Vérifiez le sujet décentré. L'ombre plus petite dans l'espace négatif, au bord de la photo, la contrebalance.
Il a également utilisé des lignes convergentes et horizontales qui aident à fournir une base solide à la photo. Ceci, à son tour, assure la stabilité et l'équilibre.
Il est bon d'avoir un équilibre en photographie. Mais si vous voulez rendre vos images un peu plus intéressantes, perturbez l'équilibre. Les compositions déséquilibrées aident à attirer l'attention du spectateur.
En plus du placement inhabituel d'un seul objet, d'une tension dynamique et de lignes directrices uniques. Tout cela contribue à créer une photographie déséquilibrée.
Ils produisent une sensation de tension non résolue.
Exemple 3
Le voici dans un autre de nos exemples de photographie d'équilibre.
L'équilibre est bien sûr beaucoup plus compliqué que de peser quelques objets sur une photo . Il est rare de voir deux objets assis sur une base solide. Cela se produit le plus souvent dans l'architecture, la symétrie et les réflexions.
L'analogie de la balance est bonne pour expliquer les bases. Mais pour la majorité des photographes, l'équilibre photographique est beaucoup plus compliqué. Et il y a beaucoup moins de règles.
Exemple 4
Je considérerais l'image ci-dessous comme déséquilibrée. Le poids visuel principal du sujet est à droite du cadre. Les lignes verticales impliquent une base solide et les horizontales créent un zigzag de tension naturelle.
Cela agit comme un poids pour le côté gauche de la photo. Mais cela ne suffit pas pour donner l'impression d'une véritable définition de la photographie d'équilibre.
Équilibré ou déséquilibré ?
Les images équilibrées et déséquilibrées sont des techniques de composition. La différence ici est que les images équilibrées sont souvent celles qui ont le même poids visuel. Une image miroir, si vous voulez.
Les yeux du spectateur déterminent équilibré ou déséquilibré. C'est au photographe de décider comment il veut que le spectateur perçoive la photographie.
Décider entre équilibré et déséquilibré, c'est comme décider entre tension et harmonie. Chaque degré de choix a ses différentes utilisations.
Nous avons déjà regardé des photos équilibrées. Intéressons-nous aux photos déséquilibrées et à leurs utilisations. Ils fournissent toujours une bonne composition pour les sujets importants.
Parfois, vous souhaiterez ajouter une tension dynamique à vos photos. Vous constaterez que la tension elle-même agit comme une technique de déséquilibre des éléments.
Sur la photo ci-dessous, il est difficile de trouver le centre de gravité. En effet, l'image s'éloigne de la photo dans de nombreuses directions contrastées. Le petit détail dans le coin supérieur gauche est encore plus distrayant.
Vous pouvez également vouloir déséquilibrer une photo pour diriger l'œil et l'attention du spectateur vers une certaine partie de celui-ci.
Vous devez le faire avec prudence.
Assurez-vous de ne pas choisir une position trop inhabituelle pour votre sujet. La technique déséquilibrée que vous utilisez deviendra très évidente. C'est beaucoup moins efficace.
Exemple 1
Vous remarquerez que la balance penche vers la gauche de la photo. Cela amène vos yeux à se demander ce qu'il y a dans le reste de la photo. Votre attention se dirige vers la jetée et les gens sur la plage.
Ce manque d'équilibre rend ma photo plus intéressante et fait que mes spectateurs la regardent plus longtemps.
Exemple 2
Maintenant, prenez le même effet et exagérez-le en utilisant une faible profondeur de champ et moins de sujets possibles. Vous obtiendrez des résultats comme ma photo ci-dessous. Difficile de dire s'il s'agit du barbecue ou de la balançoire.
Cette technique déséquilibrée peut changer de sujet. Cela va de l'évident à ce qui peut sembler insignifiant. Cela attise la curiosité du spectateur. Cela leur donne envie de regarder quelque chose qu'ils pensent qu'ils ne sont pas "censés" regarder.
Exemple 3
Considérez maintenant la position de vos sujets dans le cadre en regardant la hauteur. Cela peut évoquer des idées selon lesquelles les deux sujets ont un poids égal ou non.
Sur la photo ci-dessous, les feux d'artifice semblent équilibrer le poids de la scène. La scène est beaucoup plus large. Mais la taille des feux d'artifice et leur position verticale créent une force d'appui. Cela apparaît sur le côté gauche de l'image.
Différentes techniques de composition ont des effets différents. Mieux vous les comprendrez, meilleur sera votre équilibre. L'idée d'équilibre conceptuel est l'une des principales techniques pour ajouter de l'intérêt.
Une note pour terminer
En tant que photographes professionnels, nous passons une grande partie de notre temps à créer des images impressionnantes. Nous utilisons des techniques de composition alternatives que le spectateur est peu susceptible de saisir.
Vous pouvez parfois trouver frustrant de ne pas voir tout votre travail acharné. Mais ce n'est pas ce qui est important. C'est la création d'une photo que vous et vos pairs savez être bonne, c'est-à-dire.
Plus vous êtes conscient des effets de l'équilibre sur vos photos, meilleure sera votre photographie. Il est utile de réfléchir à la manière dont vous souhaitez représenter votre image avant de prendre votre appareil photo.
Le degré d'équilibre est au cœur de chaque photo et vous ne pouvez pas l'ignorer. N'oubliez pas que toute technique, lorsqu'elle est utilisée à l'excès, va perdre de sa valeur.
