La plupart des photographes débutants utilisent la composition centrale. Une fois que vous vous intéresserez aux règles de composition, vous découvrirez que c'est "faux".
De nombreux photographes deviennent terrifiés à l'idée d'utiliser la composition centrale. N'ayez pas peur.
Vous pouvez l'utiliser pour améliorer vos photos, et nous vous montrerons comment dans cet article.
6. La composition centrale crée la symétrie
Dans la photographie d'architecture
Les architectes et les designers utilisent souvent la symétrie dans leur construction et leurs aménagements. Il est logique d'adopter cela lorsque l'on photographie de l'architecture.
L'utilisation de la règle des tiers ne produira pas la photographie la plus convaincante.
Regardez pour voir où il y a un équilibre et si des compositions centrales l'amélioreront. Trouvez un angle qui vous donne un équilibre uniforme de la structure symétrique.
Alignez le centre de votre viseur ou moniteur avec la ligne centrale de la structure. Vérifiez si la plupart de ce qui se trouve sur les côtés gauche et droit de votre cadre est identique.
Les Chedi en forme de cloche dans les temples bouddhistes sont souvent mieux photographiés en utilisant la composition centrale. Celui-ci au Wat Pa Dara Phirom près de Chiang Mai en Thaïlande en est un exemple intéressant.
Relevé du sol par un étage inférieur de forme carrée, le chedi rond se détache sur le ciel bleu clair.
Si j'avais utilisé la règle des tiers, j'aurais dû recadrer la structure. Ou j'aurais dû inclure d'autres éléments environnants dans mon cadre.
Cela aurait détourné l'attention de mon sujet principal. Une composition centrale fait ressortir l'architecture.
Visages
Les visages sont plus ou moins symétriques. Un recadrage serré sur un visage sera intéressant si vous utilisez un cadrage équilibré.
Positionnez la ligne centrale de votre viseur ou de votre moniteur entre les yeux. Tenez votre appareil photo de manière à ce que cette ligne verticale continue jusqu'au milieu du nez et de la bouche.
Les deux côtés du visage seront équilibrés, tant que votre sujet fait face à votre objectif.
Si vous êtes un peu d'un côté ou de l'autre, ou que le visage de votre sujet soit tourné, le résultat ne sera pas symétrique. Portez une attention particulière à la ligne médiane et aux bords de votre cadre.
Regardez pour vérifier que ce qui se trouve sur le côté gauche correspond à ce qui se trouve sur le côté droit. Si votre appareil photo a la possibilité d'afficher une grille dans le viseur et le moniteur, utilisez-la. Cela vous aidera à être plus précis.
Vous pouvez également essayer d'aligner plusieurs éléments symétriques. Sur cette photo, j'ai aligné le sommet du toit du bâtiment avec la statue de Bouddha sur la colline au-dessus.
Si vous regardez en bas à gauche et à droite de la photo, vous verrez qu'elle n'est pas tout à fait équilibrée. Le dessin sur le trottoir est également décentré. Une plus grande partie de la structure est visible sur le côté droit que sur le côté gauche.
En me déplaçant un peu sur ma gauche, j'aurais pu aligner uniformément la conception de la chaussée et les structures de chaque côté. Si j'avais fait cela, la ligne entre le toit et la statue de Bouddha aurait été brisée.
5. Créez une sensation dans vos photos
Une composition photographique satisfaisante aide généralement à transmettre une sorte de sentiment. La composition centrale peut souvent aider à exprimer des sentiments de paix ou de pouvoir.
La paix est souvent associée à l'équilibre. Lorsque les choses sont en harmonie, une sensation de détente est souvent présente. N'ayez pas peur d'utiliser la composition centrale pour l'intégrer à vos photographies.
Mon ami allongé sur l'herbe est une scène très paisible. Je voulais améliorer cela en brisant les règles de composition parce que je pensais que cela ajouterait du sentiment.
J'ai divisé mon cadre environ en tiers horizontalement. Mais je l'ai placée au centre vertical de mon cadre.
Il y avait un espace égal de chaque côté, ainsi qu'au-dessus et au-dessous. Cela donne un sentiment de confiance paisible qui reflète son expression.
Essayez de placer l'œil dominant sur la verticale centrale du cadre. Cela montre de la puissance et de la confiance.
Le regard du sujet vous suivra, peu importe d'où vous regardez la photo.
Sa position centrale est dominante. Même si je l'ai photographié de dos et qu'on ne voit pas son visage.
J'ai fait cette photo en position semi-accroupie. Cela a permis aux lignes des membres du groupe de chaque côté de converger au milieu.
De plus, cela a créé de grandes lignes directrices pour guider l'œil du spectateur.
4. Essayez un cadre carré pour mettre en évidence la symétrie
La composition centrale se prête aux cadres carrés. La forme est une question de symétrie et d'équilibre.
Lorsque les éléments sont corrects, vous pouvez faire des photos très créatives en utilisant cette technique de composition. Il faut chercher les bonnes situations et expérimenter.
Briser les règles de composition, aller au carré et au centre. Ne placez pas toujours votre sujet en utilisant la règle des tiers. Souvent, je recadrerai en un carré en post-production.
Parfois, c'est parce que j'ai composé en utilisant la règle des tiers. Quand je le vois sur mon moniteur, je me rends compte que l'image sera plus forte qu'un carré.
J'ai photographié la vache à la verticale. J'ai aimé l'étendue du ciel au-dessus de la vache. Cela aide à rendre compte de l'immense champ ouvert dans lequel il marchait. Mais je le préfère carré en raison de la symétrie créée en le recadrant.
L'animal placé au centre vertical est bien équilibré par les fortes lignes horizontales de cette photographie.
J'ai pris cette photo de notre petit ami Malu en utilisant mon studio de photographie en plein air. Je l'ai positionnée au centre du cadre horizontal. Pendant que je la traitais, j'ai décidé d'expérimenter pour voir si le recadrage carré améliorerait la photo.
Je l'avais placée au centre sur la verticale lorsque j'ai pris la photo. Lorsque j'ai recadré au format carré, j'ai positionné sa bouche sur la ligne centrale horizontale. Cela donne un portrait plus fort et plus intéressant.
Penser carré peut être difficile lorsque vous composez dans un cadre rectangulaire. Ne soyez pas lié par les contraintes du viseur ou du moniteur de votre appareil photo et pensez parfois dans le carré.
3. Composition photographique pour la simplicité
Il a été dit que la simplicité est l'essence même de tout bon design. La composition centrale est à peu près aussi simple que possible. C'est pourquoi la plupart des nouveaux photographes l'utilisent sans y penser ni le savoir. C'est naturel.
Les gens regardent généralement ce qui est juste devant eux. Avoir deux yeux rend plus confortable de faire face à ce sur quoi vous vous concentrez. Il est donc normal de faire la même chose avec un appareil photo lorsque nous commençons à en utiliser un.
Notre vision n'est pas limitée par les bords et les coins du cadre comme le sont nos photos. Cela simplifie ce que nous voyons sur une photographie par rapport à la façon dont nous voyons la vie réelle.
Placer votre sujet au centre du cadre amplifie souvent cela.
En me rapprochant de l'arrière de l'éléphant, j'ai vu que la seule option que j'avais pour bien composer était de l'aligner au centre. Les bambous secs de part et d'autre du chemin n'offraient rien d'intéressant à ajouter à la composition.
Un recadrage plus serré n'aurait pas rendu le mouvement que la position des pattes et de la queue ajoute. C'est très simple, mais efficace.
La simplicité de l'assiette ronde placée au centre est agréable. Les quatre bols ronds et la feuille de bananier verte sont tous harmonieux.
Les lignes diagonales de la table en bambou ajoutent un peu de contraste à tous les cercles. Il est central et très simple, mais pas complètement symétrique.
J'ai aligné la plus grande statue de Bouddha au centre avec les deux plus petites de couleur plus claire sur le côté. C'est une composition très simple. La forme triangulaire formée avec le sujet principal au milieu est bien équilibrée.
Si les deux petites statues n'avaient pas été là, elles ne s'équilibreraient pas si bien. Le fond serait plus proéminent.
Dans ces trois exemples de composition centrale simpliste, j'ai aussi utilisé d'autres techniques.
- Recadrage serré et chronométrage de la marche de l'éléphant pour montrer le mouvement.
- Les cercles et les diagonales avec une perspective aérienne aident à simplifier une image.
- Forme triangulaire et arrière-plan flou pour mettre en valeur la figure centrale.
2. La composition centrale attirera l'attention sur votre sujet
Placer votre sujet au centre de votre cadre aidera à attirer l'attention sur lui. S'il y a peu d'éléments dans votre composition, ce n'est pas si important.
Lorsque vous avez beaucoup de choses dans le cadre, le besoin d'une composition centrale devient plus évident. C'est particulièrement vrai lorsqu'il y a de nombreux éléments similaires dans le cadre.
Ces jeunes filles faisaient la queue pour se préparer à participer à un défilé du Nouvel An chinois.
C'est une scène très chargée qui ne fonctionne que parce que je me suis concentrée sur une fille. La plaçant au centre de mon cadre, elle est sans aucun doute mon sujet principal.
Si je l'avais cadrée davantage vers un côté du cadre, la composition n'aurait pas été aussi efficace. Si j'avais composé la photo sans un centre d'attention clair, cela n'aurait pas été aussi engageant.
Choisir un sujet principal dans un groupe comme celui-ci rendra souvent une photo plus intéressante. Essayez de vous concentrer sur une seule personne ou un seul élément.
Rendez-le plus visible dans votre composition en le plaçant au milieu de votre cadre. Vous verrez à quel point votre sujet est plus remarquable.
Sur cette photo de mon ami, les éléphants auraient pu être une distraction. En raison de la composition centrale, elle attire votre attention à la place.
Raison 1 :créer une impression de profondeur
Nous voyons en trois dimensions et pourtant les photos sont plates et en deux dimensions. Pour créer des photographies efficaces et fortes, il peut parfois être nécessaire d'ajouter une impression de profondeur. La composition centrale peut aider à atteindre cet objectif.
Il existe diverses autres techniques et méthodes photographiques qui peuvent également ajouter une impression de perspective à une image. Certains d'entre eux sont :
- Figure au sol ;
- Choix de l'ouverture pour contrôler la profondeur de champ ;
- Choix de l'objectif ;
- Placement d'autres éléments dans le cadre.
Équilibrer l'espace autour du sujet principal de votre photo crée de la profondeur.
Avoir un sujet principal au centre de la photo nous vient tout naturellement. Cela permet à notre esprit de percevoir plus facilement la profondeur.
Une composition centrale peut également ajouter de la perspective. Avoir d'autres éléments dans le cadre peut aider à soutenir votre sujet principal et à améliorer la profondeur.
Le centre de la fleur de lotus est au centre de ma composition. La feuille au premier plan à droite ajoute à la perception de la profondeur.
Notre esprit peut encore envisager une fleur entière en raison de la composition centrale. La feuille plus claire en arrière-plan aide à créer une impression de perspective.
Composer avec la fleur plus à gauche ou à droite de mon cadre aurait minimisé la sensation de profondeur.
L'espace vide au premier plan et le ciel ouvert au-dessus des têtes du couple, combinés à leur position centrale, créent de la profondeur.
Si je les avais placés plus d'un côté ou de l'autre, la photo aurait peut-être plus une impression de distance, mais pas tellement en profondeur.
Laisser plus d'espace négatif de chaque côté d'une photo comme celle-ci provoquera des réflexions sur la distance à parcourir. Cela n'aidera pas à donner une impression de profondeur. C'est ce que fait la composition centrale.
Composition :combiner des éléments pour former un tout
Avec toute photo, plusieurs facteurs doivent être réunis pour la faire ressortir. Une bonne composition est rarement le résultat d'une méthode, d'un réglage ou d'une technique.
Chaque situation que vous photographiez est différente. Vous devez expérimenter les règles et essayer d'en appliquer différentes. Ne placez pas chaque sujet au centre ou sur un tiers.
Pour les photos utilisées dans cet article, la composition centrale est une technique. Mais je l'ai combiné avec d'autres règles de composition et méthodes de photographie.
Une faible profondeur de champ a renforcé la photo du modèle thaïlandais.
Le côté droit du cadre presque rempli de la tête d'un autre modèle ajoute également à l'effet .
Les lignes convergentes sont un autre élément de ma photo du garçon dans la fanfare. Cela apparaît également sur la photo du trottoir menant au temple.
Les montagnes ajoutent de l'échelle et de la perspective à la photo du couple en randonnée.
Conclusion
Au fur et à mesure que vous apprenez les règles et pratiquez la composition centrale, laissez un peu plus de place. Ne recadrez pas trop votre sujet principal.
Avoir plus d'espace autour de votre sujet central vous permettra d'essayer différents recadrages. Vous pourrez comparer et décider ce que vous préférez et pourquoi.
Je ne vous encourage pas à être paresseux, mais attentif. Ne soyez pas négligent avec votre composition à huis clos en pensant que vous pouvez le réparer plus tard. Réfléchissez à votre composition et laissez ensuite un peu plus d'espace tout autour.
Si vous le pouvez, faites quelques compositions différentes.
Vous avez le choix du centre à utiliser, ou d'utiliser les deux - horizontalement et verticale.