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Règles de composition - Photographie de la figure au sol

La photographie de la figure au sol a le sujet principal en contraste avec l'arrière-plan. Clair sur foncé ou foncé sur clair.
L'exemple le plus dramatique est une silhouette.
Notre article vous montrera comment recréer cette technique.

Comment créer un contraste en photographie

Souvent, la différence de lumière de contraste crée le contraste. Une bonne photographie de personnages en noir et blanc est souvent ponctuée de contrastes lumineux.
Vous pouvez avoir plus de lumière tombant sur le sujet que sur l'arrière-plan. Ensuite, vous avez la composition figure sur fond.
Vous pouvez également créer un contraste uniquement par les différences de couleur et de ton. Lorsque votre sujet et votre arrière-plan sont dans la même lumière, mais que le sujet est d'un ton plus clair ou plus foncé que l'arrière-plan.
Certaines personnes "voient" une bonne composition photographique. Ils perçoivent la figure sur le sol en y pensant consciemment. D'autres personnes n'en sont pas conscientes.
Vous pouvez cependant apprendre cette technique. Et plus vous le cherchez, plus vous le verrez.

Pourquoi la figure au sol est-elle importante pour la composition photographique

Parfois, le contraste se situe entre le sujet principal et l'arrière-plan. Vous remarquerez instantanément le sujet principal.
Là où il y a peu ou pas de contraste, le spectateur peut avoir du mal à distinguer le sujet principal.
L'utilisation de la figure au sol peut également apporter de la profondeur à vos photos.
Il est plus facile pour votre esprit de séparer les éléments des photos qui sont en contraste les uns avec les autres.
Les images utilisant la figure au sol sont plus susceptibles d'attirer l'attention du spectateur. C'est un principe de base de la perception visuelle. Si vous pouvez apprendre à bien l'utiliser dans votre photographie, plus de gens s'intéresseront à vos photos.

Meilleurs paramètres d'exposition pour la photographie de la silhouette au sol

Vous devez savoir comment votre caméra enregistrera une scène. Cela vous aidera à "voir" quand les conditions sont réunies pour que la figure se mette au sol.
Cette scène avec le modèle thaïlandais devant le tunnel de méditation en est un bon exemple.
Quand je regardais ça, je pouvais voir beaucoup de détails à l'intérieur du tunnel. Je savais que ce serait une photo plus forte si ce détail n'était pas visible.

J'ai positionné mon modèle juste à l'embouchure du tunnel où il y a beaucoup plus de lumière que plus loin. J'ai réglé mon exposition manuellement. Et je me suis assuré que sa peau avait le ton naturel correct. Et que l'arrière-plan est sous-exposé.
Les réglages de mon appareil photo pour cette photo étaient de 1/125e de seconde, f4 et ISO 800. J'avais pris un spotmètre pour lire son visage.
L'exposition est essentielle pour obtenir l'utilisation la plus efficace de cette technique. Si votre appareil photo est réglé sur un mode automatique ou semi-automatique, il ne fonctionnera pas aussi bien.
Si vous utilisez un spotmètre, cela peut aider, mais il est préférable d'avoir plus de contrôle. En mode automatique, l'appareil photo essaiera d'équilibrer votre exposition.
Il fera une photo avec trop de détails dans les zones d'ombre et pas assez de contraste.
Vous aurez plus de succès avec la figure au sol si vous êtes dans le contrôle des paramètres d'exposition. Cela peut être en mode manuel ou en utilisant la compensation d'exposition si vous utilisez l'auto.
Replacer mon modèle plus en arrière dans le tunnel ne m'aurait pas donné le même résultat. Plus je la placerais profondément dans le tunnel, moins la lumière tomberait sur elle. Vous perdrez l'avantage du contraste.
J'aurais besoin d'augmenter mon exposition, en laissant plus de lumière atteindre le capteur. La différence tonale entre mon modèle et le fond serait trop proche. La couleur de sa peau et les briques du tunnel ne contrastent pas.

Utiliser le contraste des tons pour la photographie de la figure au sol

Vous pouvez réaliser des photographies de la figure au sol lorsque la lumière sur le sujet et l'arrière-plan est la même.
Assurez-vous que la couleur et le ton de votre sujet et de l'arrière-plan sont suffisamment différents. Ensuite, vous avez un exemple figure-sol.
Sur ma photo des deux garçons boueux, la lumière est la même sur les figures qu'en arrière-plan. C'était une journée nuageuse et la lumière était plate et uniforme.
C'est la figure au sol parce que les garçons couverts de boue sont d'un ton plus foncé que l'herbe verte derrière eux. S'il y avait eu un champ humide et boueux derrière eux, il n'y aurait eu que peu ou pas de contraste.
Vous pouvez faire un travail entre la figure et le sol sans l'aide d'un contraste de lumière sur votre sujet et votre arrière-plan, mais cela peut être plus difficile.
Surtout lorsque la lumière est plate et terne, comme les jours de ciel couvert. Cherchez des sujets portant des vêtements qui contrastent avec ce qu'il y a derrière eux.

Comment repérer les compositions figure-sol dans les scènes de tous les jours

Recherchez le contraste et pensez comme un luxmètre. Pensez à la façon dont la lumière se reflète sur votre sujet principal et sur l'arrière-plan.
Y a-t-il une différence significative ? Si c'est le cas, vous pouvez créer une composition figure-sol.

Conseils à garder à l'esprit

1. Pour vous aider à voir le contraste, plissez les yeux . Regarder les yeux presque fermés estompera la plupart des détails que vous voyez.
Il devient plus facile de distinguer le contraste. Si vous essayez cette technique lorsqu'il y a peu ou pas de contraste, vous verrez un flou grisâtre.
2. Réglez l'écran de votre appareil photo sur noir et blanc . Voyez à quoi ressemblera la scène sans la distraction de la couleur.
3. Pour être plus précis, utilisez le posemètre de votre appareil photo. Réglez-le sur le mode de mesure spot . Cela vous permettra de faire une lecture d'exposition à partir de votre sujet. Et un de l'arrière-plan.
Vous voulez avoir deux arrêts ou plus de différence entre votre sujet et l'arrière-plan. Par exemple, sur ma photo de la vieille nonne bouddhiste ouvrant les portes du temple, j'ai fait une lecture ponctuelle d'elle.
J'ai réglé mon appareil photo sur 1/80e de seconde, f 2,8 et ISO 400. Pour exposer l'arrière-plan mes réglages devraient être quelque chose comme 1/500e de seconde, f/88 et ISO 400.
C'est une différence de plus de cinq arrêts. Le contraste est significatif.

Pour une figure claire sur un fond sombre, votre réglage d'exposition sera différent. Sur ma photo du jeune moine debout dans l'embrasure de la porte, j'ai pris une lecture ponctuelle du garçon.
Mes réglages étaient de 1/400e de seconde, f 4,5 et ISO 200.
Pour exposer l'arrière-plan, mon les réglages auraient dû être quelque chose comme 1/60e de seconde, f 2,8 et ISO 1600.
Mais l'intérieur sombre de la pièce qui apparaît dans l'embrasure de la porte crée un fort contraste.

Pour faire ces deux photos, je me suis positionné de manière à ce que la porte ouverte soit derrière mon sujet. Cela a fourni le contraste que je voulais et a également bien cadré mes sujets.
J'aurais pu me tenir un peu à gauche ou à droite lors de la prise de l'une ou l'autre de ces photos. Mais alors une partie du cadre de la porte aurait été derrière mon sujet.
La composition figure au sol ne serait pas efficace.
Même un léger changement de position peut affecter votre composition.
Cette photo du moine novice souriant n'est pas la photographie au sol. La lumière sur lui et sur les autres novices est la même. La couleur et le ton de l'image entière sont très similaires avec un faible contraste.
La raison pour laquelle il est le sujet principal est à cause de son sourire et du fait que vous ne pouvez voir aucun autre visage.
S'il avait été dans le soleil et les autres derrière lui se tenaient à l'ombre il y aurait plus de contraste. Cela aurait été une photo plus forte.

Pourquoi un contraste extrême n'est pas nécessaire

Dans la photographie figure-sol, plus le contraste est grand, plus l'impact est important. Une silhouette sur fond clair est la plus extrême. J'aime utiliser un arrière-plan noir avec mes portraits en extérieur, car le contraste est élevé.
Parfois, vous souhaiterez que l'arrière-plan soit suffisamment clair pour que votre sujet principal reste dans son contexte. Dans ma photo des moines allumant des bougies, si l'arrière-plan était beaucoup plus sombre, le contexte serait perdu.
Si l'arrière-plan avait été illuminé, il y aurait moins de contraste. L'effet silhouette-sol serait diminué.
Pour les portraits environnementaux, il est souvent préférable d'avoir un contraste plus subtil entre les deux.
Dans mon portrait de la femme servant dans le restaurant côté rue, la lumière sur elle est douce et même. C'est parce qu'elle était près de la façade ouverte du restaurant.
Plus loin dans la pièce, il y avait moins de lumière, créant juste assez de contraste pour qu'elle se démarque et montre également son environnement.
Elle reste connectée, mais également un peu retiré, à cause du contraste subtil. Votre regard est immédiatement attiré par elle. Et elle semble être soulevée de l'arrière-plan parce qu'elle est plus claire.
Cela crée une impression de profondeur dans une photographie en deux dimensions. Ma proximité et le choix d'un objectif 35 mm pour réaliser ce portrait sont également des facteurs de cette perception de la profondeur.

Post-traitement de la photographie de la figure au sol

Les capteurs de caméra modernes sont capables de restituer une très large gamme de tons. Ceci est plus perceptible dans les fichiers RAW.
Vous pouvez augmenter la figure à l'effet de sol lors du post-traitement. Une méthode courante pour y parvenir consiste à utiliser les outils d'esquive et de gravure.
Utilisez l'outil d'esquive pour éclaircir le sujet principal de votre composition. Utilisez l'outil de gravure pour assombrir l'arrière-plan.
Si vous n'utilisiez que le contrôle du contraste, cela influencerait l'ensemble de l'image et n'aiderait pas beaucoup.

Comment utiliser les outils d'esquive et de gravure

Lors de l'utilisation des outils d'esquive et de brûlure, le niveau d'exposition est très bas, environ 5 à 10 %. Cela vous permettra de travailler avec ces outils afin que les bords de la zone affectée ne soient pas évidents.
Vous pouvez travailler sur la même partie avec un pinceau à faible exposition jusqu'à ce que vous voyiez le résultat souhaité.
Avec suffisamment post-traitement soigneux, il est possible de créer une photographie de la figure au sol à partir d'une photo à faible contraste. Cela fonctionnera mieux si vous avez un fichier RAW bien exposé.
J'ai créé un contraste figure-sol sur cette photo d'un boucher sur les marchés. Il faisait une pause et j'ai demandé si je pouvais faire son portrait.
Je savais qu'il serait un peu timide et ne voudrait pas attirer l'attention de ses collègues de travail. J'ai dû le photographier là où il était assis.
La pièce est éclairée par des lampes fluorescentes et est ouverte sur les côtés. La lumière est très uniforme donc il n'y a pas beaucoup de contraste. Le ton du boucher et l'arrière-plan sont très similaires.
Je voulais qu'il se démarque davantage de l'arrière-plan. Pour y parvenir, j'ai utilisé l'outil dodge sur environ 5% pour éclaircir son visage et ses bras. J'ai utilisé l'outil de gravure sur environ 10 % en travaillant encore et encore sur l'arrière-plan jusqu'à ce qu'il soit suffisamment sombre.
Le fait qu'il soit plus clair aide à le séparer de l'arrière-plan et crée plus de profondeur dans la photo.

Il existe de nombreuses façons de modifier les valeurs de tonalité pendant le post-traitement. Je préfère esquiver et brûler parce que je suis de la vieille école et c'est comme ça que j'ai travaillé sur des tirages dans une chambre noire.

Conclusion

Vous pouvez apprendre à voir la figure au sol. Promenez-vous en plissant les yeux jusqu'à ce que vous vous habituiez à voir quand cela se produira.
Pensez en noir et blanc. Recherchez le contraste entre la figure et l'arrière-plan dans le ton et l'éclairage. Photographiez-le quand vous le voyez. Essayez ensuite d'améliorer l'effet pendant le post-traitement.
Vous cherchez d'autres astuces de composition ? Consultez nos articles sur l'utilisation de la règle des cotes ou de la composition centrale !


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