Apprendre à cadrer votre appareil photo est crucial pour votre succès en photographie. Lorsque vous montrez à votre public une perspective différente, cela déclenche des émotions qui lui permettent de mieux se connecter à votre travail.
Voici quelques-uns des angles de caméra les plus populaires qui vous aideront à influencer les sentiments des gens lorsqu'ils regardent vos images.
Prendre des portraits au niveau des yeux pour des perspectives plus intimes
Le niveau des yeux est l'angle de photographie le plus simple et le plus courant. C'est la perspective la plus familière pour nous.
La première étape consiste à regarder les yeux de la personne que vous photographiez. Les photographes débutants utilisent souvent leurs propres yeux comme guide pour les prises de vue au niveau des yeux.
Mais en réalité, vous devez être aligné avec l'œil de votre sujet. Si vous vous retrouvez à incliner votre appareil photo vers le haut ou vers le bas, vous vous trompez.
Déplacez votre appareil photo en fonction de la hauteur de votre sujet. Si le sujet est plus grand que vous, activez la vue en direct sur votre écran et soulevez votre appareil photo au-dessus de votre tête.
Lorsque vous photographiez une personne de petite taille, envisagez de vous accroupir ou même de vous agenouiller.
Vous devriez également faites attention à la tête de votre sujet. Les angles de visage sont essentiels lorsqu'il s'agit de prises de vue au niveau des yeux. Dans la plupart des situations, vous voulez que votre modèle détourne le regard de l'objectif.
Demandez-lui de fixer son regard sur un objet derrière la caméra. Cela les empêche d'avoir l'air gênant dans vos prises de vue.
Si vous voulez des portraits intimes, demandez-leur de regarder dans l'objectif. Ou vous pouvez leur demander de regarder le logo de votre appareil photo sur le dessus de l'appareil photo à la place.
Essayez une prise de vue en contre-plongée pour faire paraître votre sujet énorme
Le niveau des yeux peut devenir ennuyeux si c'est la seule perspective que vous utilisez. Vous pouvez toujours le changer en utilisant des prises de vue en contre-plongée à la place.
Une prise de vue en contre-plongée rend votre sujet beaucoup plus grand qu'il ne l'est. Si vous voulez qu'ils aient l'air dominants dans votre image, c'est la meilleure perspective à utiliser.
Les angles bas rendent également le mouvement de votre photo plus dramatique. Comme cela rend les jambes gigantesques, tout ce que fait votre sujet semble également plus intense.
C'est pourquoi les films les utilisent beaucoup dans les scènes d'action.
Mais il y a aussi un inconvénient. Les angles bas ne sont pas la meilleure option lorsqu'il s'agit de portraits, car cela rend les personnes peu attrayantes puisque vous photographiez d'en bas.
Cela peut également rendre votre sujet menaçant parce que son corps semble disproportionné. N'hésitez pas à prendre quelques photos d'essai et à déterminer si c'est la bonne perspective pour votre image.
Optez pour une prise de vue en plongée pour inclure l'arrière-plan
Si vous voulez faire paraître une personne plus petite que la moyenne, prenez une photo en plongée. Puisque vous tirez dessus, vous rendez votre sujet minuscule.
Cette perspective évoque également divers effets psychologiques sur le spectateur. Dans la plupart des cas, cela rend votre sujet moins puissant parce qu'il a l'air petit.
Son effet devient plus apparent lorsque vous photographiez à quelques mètres au-dessus de lui. Cela peut également aider à transmettre l'innocence enfantine, surtout s'ils regardent dans l'objectif.
Si vous élevez votre appareil photo un peu plus haut, cet angle peut créer une perception de liberté. Pourquoi? Parce que filmer d'en haut donne aux gens l'impression de voler.
Vous voyez souvent des films montrant des plans épiques d'acteurs depuis une grue.
Utiliser un angle de vue à vol d'oiseau avec un drone
Prêt à porter vos prises de vue en plongée vers de nouveaux sommets ? Pensez à utiliser la vue à vol d'oiseau. Comme le terme l'indique, cette perspective consiste à prendre des photos du ciel.
La vue à vol d'oiseau est la même que la prise de vue en plongée. La seule différence est que vous prenez des photos d'une hauteur considérable.
De nos jours, vous pouvez produire une image à vol d'oiseau à l'aide d'un drone. Mais vous pouvez également le faire en vous rendant aux niveaux supérieurs d'un bâtiment et en pointant votre appareil photo vers le bas.
La vue à vol d'oiseau peut donner l'impression que votre sujet est beaucoup plus petit que lorsque vous êtes au sol. Cette perspective peut également donner à votre public l'impression de regarder un diorama.
Cette perspective unique couvre également une plus grande surface puisque vous êtes plus éloigné de votre sujet. C'est donc le moyen idéal pour documenter les paysages et l'architecture également.
Utilisez l'angle néerlandais pour des photos avant-gardistes
L'angle hollandais (c'est-à-dire l'angle incliné) donne aux images un aspect décalé car il offre une perspective non conventionnelle.
Les gens s'attendent à ce que les photos soient toujours droites. Lorsque vous inclinez votre cadre, vous attirez l'attention de votre public car cela sort de l'ordinaire.
Cette perspective créative trouve ses racines dans le cinéma. Comme cela rend votre photo instable, cela crée une sensation d'inconfort. C'est pourquoi vous voyez beaucoup de films d'horreur l'utiliser.
Mais l'inclinaison hollandaise n'a pas besoin d'être menaçante tout le temps. Cela pourrait également rendre l'action sur votre photo plus aventureuse et audacieuse.
Le cadrage incliné ajoute l'illusion de mouvement. Il améliore le mouvement de votre sujet. Il n'est donc pas surprenant que vous le voyiez également dans les scènes d'action tout le temps.
Prendre des gros plans pour des portraits intimes
Le gros plan fait partie des angles de photographie les plus utiles disponibles. Il offre la distance parfaite entre vous et le sujet.
Il crée une atmosphère intime et conviviale dans vos photos. Cet angle n'est pas conflictuel, mais il n'est pas non plus trop éloigné.
Lorsque vous réalisez des portraits, pensez à la distance qui vous sépare d'une personne lorsque vous lui parlez. Vous ne devez pas être trop loin pour ne pas crier.
Mais vous ne devez pas non plus être trop proche pour ne pas envahir leur espace personnel.
Les photographes portraitistes utilisent tout le temps des gros plans . Mais c'est aussi l'un des angles de photographie les plus courants pour la photographie de nature morte.
Il est efficace car il offre une perspective qui correspond à la façon dont nous regardons les objets dans la vie réelle.
Prendre des gros plans extrêmes pour capturer les détails du visage, comme les yeux
Extreme close-up (a.k.a. ECU) crée un espace plus intime entre l'image et le spectateur qu'un gros plan moyen. Cela permet également à votre public d'interagir avec votre photo de manière plus personnelle.
Cet angle permet aux gens de voir des détails plus fins qu'ils ne verraient pas autrement.
L'ECU a de nombreuses utilisations positives, mais il peut aussi avoir des effets négatifs sur vos photos. Sa distance peut rendre les gens claustrophobes.
Et comme c'est conflictuel, cela peut également créer de l'inconfort pour certains de vos téléspectateurs. Surtout, la mise au point sur une zone vous empêche de montrer le reste de votre sujet. Gardez cela à l'esprit lorsque vous composez vos photos.
Utilisez un long plan pour montrer l'environnement du sujet
Un long plan est un terme technique qui implique de tirer à distance. Les photographes l'utilisent souvent pour montrer l'environnement dans lequel se trouve le sujet.
Vous pouvez utiliser un long plan pour photographier n'importe quel endroit, qu'il s'agisse d'une rue ou d'un couloir. Son objectif principal est d'établir un scénario et de fournir aux gens plus de contexte sur l'emplacement dans l'image.
Si vous voulez prendre une longue photo, toute la longueur de la personne que vous photographiez doit tenir dans les cadres.
Vous devez également montrer suffisamment de lieux pour donner aux gens une idée de l'endroit où tout se passe.
Essayez des prises de vue extrêmement éloignées pour ajouter une impression d'échelle
Le but d'un très long plan est de montrer la massivité de l'emplacement par rapport à votre sujet.
Donc, si vous photographiez une personne dans une ville par exemple, les bâtiments et le ciel doivent occuper la majeure partie de l'espace.
Cet angle fonctionne un peu comme le long plan normal. La seule différence est que votre distance par rapport à votre sujet est désormais plus importante.
En d'autres termes, vous devez être suffisamment éloigné de votre point d'intérêt pour qu'il ne représente qu'une petite partie de votre image.
Prendre une photo grand angle pour introduire des distorsions créatives
Le grand angle ne concerne pas tant la façon dont vous vous positionnez lorsque vous prenez une photo. Sa magie réside dans la façon dont il déforme les éléments de votre image.
Vous pouvez ainsi prendre des photos avec différentes perspectives et créer un résultat unique à chaque fois.
Par exemple, vous pouvez utiliser une prise de vue grand angle pour agrandissez votre sujet. Il crée un effet similaire à une prise de vue en contre-plongée puisqu'il déforme les membres de votre sujet.
Mais vous pouvez également utiliser un grand angle pour les prises de vue éloignées. Lorsque vous photographiez à distance, votre sujet a tendance à paraître plus petit. Ainsi, de cette façon, l'arrière-plan semble plus visible dans l'image.
L'utilisation du grand angle vous permet également de photographier de beaux paysages et architectures. Vous pouvez photographier une plus grande partie du paysage car il couvre beaucoup plus d'espace qu'un objectif ordinaire.
Conclusion
Votre utilisation des angles de caméra fait toute la différence lors de la création de photographies exceptionnelles. Prenez donc votre temps pour les apprendre afin de vous aider à impliquer davantage votre public.
N'oubliez pas qu'il ne s'agit pas uniquement de perspectives intéressantes. C'est aussi ce que vous faites ressentir aux gens à propos de vos images en général.