Vous pouvez utiliser le premier plan, le plan intermédiaire et l'arrière-plan pour ajouter de la profondeur et de la dimension à l'image. Ceux-ci sont souvent utilisés dans la photographie de paysage. Mais ils sont également utiles dans d'autres genres de photographie.
La profondeur et la dimension de n'importe quelle image ajoutent plus d'intérêt aux yeux du spectateur. Cela les fait s'arrêter pour comprendre différents éléments et leur fonctionnement dans le contexte du cadre.
Voici comment utiliser le premier plan, le terrain d'entente et l'arrière-plan pour améliorer les images.
Que sont le premier plan, le terrain d'entente et l'arrière-plan ?
En termes simples, le premier plan est la partie de l'image la plus proche de la caméra. L'arrière-plan est la partie de l'image la plus éloignée de la caméra. Donc, par défaut, le terrain d'entente est ce qui se trouve au milieu du premier plan et de l'arrière-plan.
Cela peut sembler simple lorsqu'il s'agit de scènes de la vie réelle qui sont souvent en 3 dimensions. Cela devient un peu délicat quand on pense à une photographie. Les photos compriment essentiellement tous ces éléments en une image plate en 2 dimensions.
Dans l'image ci-dessus, le bateau le plus proche de l'avant du cadre est considéré comme le premier plan. Les bateaux derrière celui-ci sont considérés comme un terrain d'entente. Le pont de Londres et les bâtiments derrière seraient l'arrière-plan.
Une autre façon de penser aux trois éléments du premier plan, du milieu et de l'arrière-plan consiste à imaginer des couches d'images. Décollez chaque couche pour voir ce que vous pouvez trouver restant. L'arrière-plan est la dernière couche, puis vient le plan intermédiaire et enfin le premier plan.
Vous pouvez essayer de placer le sujet principal dans la zone intermédiaire et ajouter des éléments ou des objets dans le cadre pour servir de premier plan et d'arrière-plan. Cela peut rendre une image plus convaincante et accrocheuse.
Dans l'image ci-dessus, les fleurs roses plus proches du spectateur sont considérées comme au premier plan. Pouvez-vous presque imaginer décoller cette couche pour voir ce qu'il y a derrière ?
L'eau et les arbres derrière le ruisseau sont considérés comme un terrain d'entente. Décollez-les et vous pourrez voir les contreforts des montagnes.
Les montagnes servent de fond. Décollez chaque couche des montagnes pour voir toute la gamme de collines.
Au verso, vous pouvez imaginer comment l'ajout de chaque élément à une toile vierge crée des calques. Pensez à la façon dont il ajoute de la profondeur à l'ensemble de l'image au moyen d'éléments d'arrière-plan, de plan intermédiaire et de premier plan.
Comment utiliser le premier plan, le plan intermédiaire et l'arrière-plan dans une image ?
Dans une situation idéale, ce serait formidable si le cadre avait quelque chose d'accrocheur dans les trois domaines. Ce n'est pas toujours possible. Surtout lorsque vous êtes en déplacement pour photographier sur le terrain ou même pour des photos de paysage.
Vous pourriez trouver facilement 2 des 3 éléments. Plus souvent qu'autrement, nous trouvons des images qui ont un arrière-plan et un premier plan forts ou un arrière-plan et un terrain d'entente.
Vous pourriez avoir l'impression que ces deux éléments sont assez forts pour porter l'image.
Vous pouvez également utiliser cette technique avec d'autres règles de photographie. Voici comment les utiliser pour améliorer votre composition photographique.
1. Utilisez cette technique avec la règle des tiers
La règle des tiers fonctionne en divisant le cadre en neuf sections égales par un ensemble de lignes verticales et horizontales à travers l'image. Il dit que vous devez placer la partie la plus importante de votre image - le sujet - sur l'un des points où les lignes se rencontrent. Si vous faites cela, alors votre composition est forte.
La règle des tiers ajoute un élément d'intérêt en veillant à ce que le sujet ne soit pas toujours au centre du cadre.
En combinant la règle des tiers avec le concept d'un premier plan, d'un plan intermédiaire et d'un arrière-plan distincts, vous pouvez encore renforcer la composition de l'image.
C'est l'une de mes images préférées de tous les temps. Lever de soleil tôt le matin sur les ghats de Varanasi et les bateaux ainsi que le soleil utilisent tous deux la règle des tiers.
Mais ici les bateaux sont l'élément de premier plan et le soleil l'élément de fond.
2. Utilisez cette technique Lignes directrices
L'utilisation de lignes directrices dans une image a pour but d'aider le spectateur en attirant progressivement la mise au point sur le sujet principal.
Parfois, les photographes utilisent des lignes directrices comme des routes, des poteaux ou même des bâtiments. Ceux-ci dirigent les yeux du spectateur vers le sujet principal.
Dans d'autres cas, les lignes principales sont plus figuratives, comme les panneaux de signalisation ou les panneaux de construction. Il peut s'agir d'un sujet secondaire utilisé pour attirer le spectateur vers le sujet principal dans le cadre.
Les lignes directrices les plus courantes sont les routes. Ceux-ci peuvent naturellement attirer l'attention sur le sujet principal au milieu. Ici, le milieu et l'arrière-plan sont les mêmes, c'est-à-dire les couches des montagnes.
3. Utilisez cette technique avec un cadrage créatif
Le cadrage créatif est une technique photographique simple. Il vous aide à définir le sujet et à élever son importance relative dans l'image.
Les cadres servent à fermer le cadre en empêchant le regard du spectateur de sortir de l'image. Les éléments de cadrage sont tout autour de nous. Tout ce qu'il faut, c'est un peu d'observation attentive et l'utilisation de la perspective.
Les éléments architecturaux, la nature, la couleur, les textures, la lumière et les ombres, les reflets, les personnes et les objets sont d'excellents moyens d'ajouter de la profondeur et des couches à vos images. Ils peuvent faire ressortir une séparation claire des trois régions différentes au sein de l'image.
Dans l'image ci-dessus, le cadrage créatif de la fenêtre agit comme un élément de premier plan. Il attire le regard vers la statue géante de Bouddha et les vastes montagnes en arrière-plan.
Paramètres pour la photographie de premier plan, d'arrière-plan et de plan intermédiaire
La plupart des photographes de paysage photographieront toujours à des ouvertures étroites d'au moins f/8 et au-delà.
Une ouverture étroite est une valeur d'ouverture ou la valeur f/stop est grande (plus grande que f/5.0). Une grande ouverture est une valeur d'ouverture ou la valeur f/stop est petite (inférieure à f/5.0). Et enfin, une valeur d'ouverture de f/5,6 est considérée comme une valeur d'ouverture normale.
L'utilisation d'une technique d'ouverture étroite permet à tous les éléments du cadre d'être nets et nets. Les couches distinctes peuvent être vues.
Mais les règles sont faites pour être enfreintes. Parfois, il est acceptable de photographier des paysages à grande ouverture. Vous pouvez toujours obtenir une image comportant des calques distincts, bien qu'un peu flous.
L'effet bokeh de l'arrière-plan et du premier plan avec un milieu au point a son propre charme. Et il obtient toujours l'effet de couches distinctes dans une image.
L'image de gauche a été créée avec une grande ouverture. Les fleurs de premier plan sont nettes et le reste de l'image est flou.
L'image de droite utilise une ouverture étroite. Le plan intermédiaire et l'arrière-plan sont nets et le premier plan, c'est-à-dire que les fleurs sont floues.
Comment obtenir un look superposé en post-production ?
Parfois, les moyens techniques et créatifs d'obtenir l'aspect superposé d'un premier plan, d'un plan intermédiaire et d'un arrière-plan ne fonctionnent pas toujours comme vous l'espériez.
Par exemple, si vous photographiez dans des situations d'éclairage mixtes - lumière intense et ombres ou même dans des situations de faible éclairage - juste avant le lever ou le coucher du soleil.
Vous pouvez toujours obtenir des effets de premier plan, de milieu et d'arrière-plan distincts dans vos images. Vous devrez prendre des photos individuelles (images entre parenthèses) et les combiner en post-production.
Je suis un grand partisan de l'obtention d'images correctes SOOC (directement hors de l'appareil photo). Mais parfois, les choses ne sont pas sous votre contrôle. Le bracketing est un bon moyen d'obtenir un premier plan, un milieu et un arrière-plan distincts dans vos images.
L'image ci-dessus est une image fusionnée du célèbre Half Dome dans le parc national de Yosemite au lever du soleil. Il faisait très sombre à l'approche du lever du soleil et je n'ai pas pu faire la mise au point à la fois sur le premier plan et sur l'arrière-plan à huis clos.
J'ai donc photographié différentes images (en mettant l'exposition entre parenthèses) avec le premier plan net et bien éclairé. Ensuite, j'ai photographié l'arrière-plan au point et les ai fusionnés dans Lightroom.
La fusion ou l'empilement d'images peut être effectuée dans Lightroom ou Photoshop.
Voici les étapes pour le faire dans Lightroom.
1) Sélectionnez toutes les images que vous souhaitez fusionner2) Choisissez l'option de menu Photo > Fusion de photos > HDR3) Selon le nombre d'images que vous avez choisies, cela peut prendre quelques minutes.4) Dans la boîte de dialogue Aperçu de la fusion HDR, vous pouvez choisissez 'Auto Align' et 'Auto Settings' sur les images. 5) L'alignement automatique redresse les images en cas de léger mouvement d'une prise de vue à l'autre. Si vous avez pris les images sur un trépied, cela peut ne pas s'appliquer.Les réglages automatiques corrigent automatiquement les images. Mais ma préférence personnelle est de laisser cela de côté. J'aime colorier et tonifier les images en fonction de mon choix d'édition.
Cette méthode peut également être utilisée pour fusionner des images photographiées à différents moments. Les gens utilisent l'option de fusion de photos pour des composites d'images prises à différents moments dans le temps.
Il suit le même principe d'avoir des couches ou des éléments distincts qui composent le premier plan, le plan intermédiaire et l'arrière-plan dans une image donnée.
Conclusion
Comprendre la différence entre les éléments de premier plan, de milieu et d'arrière-plan en photographie est un excellent moyen d'ajouter de l'intérêt à vos images.
Regardez les images de certains de vos photographes préférés ou même d'artistes comme des peintres. Notez comment ils utilisent les calques dans leurs images pour créer de la profondeur et de l'intérêt.
C'est un excellent moyen de former votre œil créatif pour savoir ce qu'il faut rechercher dans une scène avant même de prendre une seule photo. Et nous savons tous que les images qui ont de la profondeur sont beaucoup plus intéressantes. Et ils retiendront l'attention du spectateur plus longtemps.