Pour les photographes, choisir entre une orientation portrait ou paysage peut être délicat.
Dans cet article, nous examinerons les orientations portrait et paysage. Nous verrons où ils sont utilisés en photographie et quand choisir l'un plutôt que l'autre.
Orientation portrait vs paysage en photographie
Robert Cornelius a pris le premier portrait intentionnel d'un humain. Il était à la fois le sujet et le photographe. Oui, le premier portrait était un selfie.
Cornelius a pris son image en orientation portrait.
À partir de là, la photographie est devenue importante pour documenter les sujets. Les orientations portrait et paysage étaient populaires.
Regardez les œuvres de Peter Henry Emerson, William Henry Jackson et Carleton Watkins. Ces célèbres photographes paysagistes utilisaient à la fois les formats portrait et paysage.
En studio, des photographes comme Julia Margaret Cameron, Gertrude Kasebier et Mathew Brady ont préféré l'orientation portrait. Cela correspondait bien aux dimensions du corps humain.
Des photographes comme Imogen Cunningham ont réalisé des portraits et des natures mortes caractérisés par une tonalité complexe.
Edward Weston a photographié une variété de sujets avec des orientations de caméra inattendues. Les photographies de rue magistrales d'Henri Cartier-Bresson comprenaient à la fois des formats portrait et paysage.
La photographie d'aujourd'hui permet aux photographes de passer facilement d'une orientation portrait à une orientation paysage. Que ce soit dans leurs flux Instagram ou leurs galeries de photos, vous pouvez trouver une variété de styles.
Hendrik Kerstens utilise des orientations de portrait dans ses représentations éthérées de sujets humains.
Cindy Sherman fait également un usage intensif du format portrait. Elle explore l'échange visuel entre le modèle et le spectateur.
Kim Keever et Wolfgang Tillmans ont photographié leurs sujets en orientation portrait et paysage. Chacun utilise les dimensions de l'abstraction pour dicter le format de l'image.
Bill Henson travaille souvent dans un format paysage. Il utilise de généreuses quantités d'espace sombre et négatif.
Et Annie Leibovitz utilise un mélange de portraits orientés portrait et paysage. Son choix dépend du contexte, de la narration et du processus créatif.
Faire le choix – Orientations paysage et format
Alors, que pouvons-nous apprendre de l'utilisation historique des orientations paysage et portrait dans l'art ?
Il y a beaucoup de choses à considérer lors du choix entre portrait ou paysage. Ceux-ci incluent les dimensions du sujet, le recadrage, l'emphase, la formalité et la présentation finale.
Cela semble beaucoup. Mais une fois que vous vous êtes familiarisé avec les concepts, la décision devient beaucoup plus claire.
Dimension Objet
Ajuster l'orientation de l'appareil photo pour s'adapter à un sujet est devenu presque instinctif. C'est la beauté de la photographie moderne.
Gardez à l'esprit les dimensions de votre sujet. Cela vous permettra de faire des choix éclairés sur le format d'image.
L'orientation portrait vous permet de photographier des sujets verticaux en entier.
Vous pouvez capturer des images horizontales dans leur intégralité en utilisant le format paysage.
Recadrage
Changer l'orientation de l'image est un moyen de recadrer les éléments indésirables d'une photographie. Vous pouvez le faire à huis clos ou en post-traitement.
Passer d'une orientation portrait à une orientation paysage ajuste le flux d'une photographie. Il supprime les aspects verticaux superflus.
Passer d'un format paysage à un format portrait crée un sentiment de formalité dans une photographie. Vous pouvez l'utiliser pour vous concentrer sur un concept ou un sujet particulier.
Souligné
L'orientation d'une photographie peut renforcer votre sujet. Il indique au spectateur ce qui devrait avoir la priorité visuelle dans une image.
Les lignes, les formes et les formes se comportent différemment sous l'accent d'orientations différentes.
Un format paysage crée de l'espace, mettant en évidence les éléments horizontaux d'une photographie.
Une orientation portrait est sobre et droite, revigorant les éléments verticaux.
Choisissez un format qui correspond aux qualités de votre sujet. Cela créera une image harmonieuse.
Une orientation qui s'oppose au flux de l'image peut créer une tension visuelle. Cela peut stimuler le mouvement visuel énergétique. C'est une excellente technique à utiliser si vous voulez créer un drame.
Formalité
La formalité définit la rigidité perçue d'une photographie.
Une image formelle est lue avec une tendance à l'académique. Il évoque des impressions d'une formule précise et systématique.
Une image au format paysage est plus fluide et flexible, ce qui permet au spectateur de consommer une image à son propre rythme.
Les deux extrémités de l'échelle ont leurs racines dans leur utilisation prédominante à travers l'histoire.
L'orientation portrait évoque des impressions de hauteur, de portrait et de prestige.
Les orientations paysagères évoquent des pans entiers d'images paysagères, de repos et d'espace. Il peut transmettre des impressions de détente, de rythme et d'immersion.
Présentation
Vous présentez peut-être votre image sous forme numérique ou imprimée. L'orientation aura un impact sur la façon dont les spectateurs regardent votre image.
Si vous prévoyez d'accrocher votre photographie, le premier aspect à considérer est l'espace disponible.
L'image de portrait/paysage que vous photographiez s'adaptera-t-elle à l'endroit souhaité ? Sinon, vous devrez peut-être modifier votre orientation.
La présentation des images dans une seule orientation crée de l'ordre et de la fluidité. Mélanger les orientations paysage et portrait peut sembler spontané et énergique.
Conclusion
Depuis le début de la photographie, les photographes utilisent le format d'image comme un outil. Cela leur permet d'élargir les limites de l'image fixe.
Tenez compte de la dimension du sujet, du recadrage, de l'emphase, de la formalité et de la présentation finale. Cela vous aidera à sélectionner le format d'image le plus approprié et à choisir facilement entre le format portrait et le format paysage. Cela renforcera votre imagerie avec des choix de composition éclairés.
Vous cherchez plus de conseils sur la composition photo ? Consultez ensuite notre article sur l'utilisation des points focaux dans la composition photographique !