Les points focaux et la composition sont importants en photographie. Ils ont un fort impact sur le message que nous voulons faire passer.
Dans cet article, vous apprendrez à utiliser les points focaux en photographie pour améliorer vos images.
Que signifie le point focal pour la composition photographique
En faisant une recherche rapide, vous découvrirez qu'il y a plusieurs significations au terme "point focal". Je vais me concentrer sur celui qui fait référence à la composition.
À cet égard, les points focaux de l'art et de la photographie sont similaires. C'est la partie d'une œuvre (ou d'une image) qui attire l'œil du spectateur, le centre d'attention de l'image.
Choisir le bon point de focalisation est crucial. Cela a un impact important sur la façon dont le spectateur apprécie l'image. C'est ce que les photographes utilisent pour dire au spectateur :"Regardez ici, c'est ce que je veux vous montrer !".
Si vous ne choisissez pas bien le point de mise au point, le spectateur sera confus. Ils ne comprendront pas le message que vous souhaitez transmettre.
Il y a une partie technique liée au point focal. Vous devez savoir comment sélectionner un point avec votre appareil photo et décider si vous souhaitez photographier en mode manuel ou dans l'un des modes de mise au point automatique.
C'est un vaste sujet. Si vous voulez en savoir plus, je vous recommande de consulter un tutoriel fondamental.
Une fois que vous aurez compris la partie technique (avec un peu de pratique, vous le ferez totalement), vous allez faire face à la grande question. Parmi tous les points AF possibles dans une scène, où dois-je placer le mien ?
Création d'une mise au point sélective dans vos images à l'aide de la profondeur de champ
Un moyen efficace de régler le point AF sur votre sujet consiste à utiliser une faible profondeur de champ. Vous y parvenez en vous concentrant sur le sujet tout en ayant le reste des éléments de l'image flous.
Ceci est basé sur le fait que la partie la plus nette de l'image attire l'attention du spectateur.
Vous pouvez obtenir cet effet en réglant l'ouverture de votre appareil photo sur une large ouverture (f4 ou moins devrait fonctionner). Plus l'ouverture que vous utilisez est large (plus petit nombre f), plus l'effet sera fort.
Vous devrez réajuster la vitesse d'obturation et/ou l'ISO pour obtenir l'exposition correcte pour la scène. Cela fonctionne encore mieux si votre sujet est plus éloigné de l'arrière-plan.
L'important ici est de bien choisir son sujet. Il est facile d'induire le spectateur en erreur au mauvais endroit de la scène.
Avant d'appuyer sur le déclencheur, il vaut la peine de s'arrêter un instant et de réfléchir où placer votre point AF.
Placement des points focaux pour des compositions plus fortes
La position de votre sujet dans le cadre joue également un rôle important dans la détermination du point AF. Pour obtenir des images plus fortes, essayez de suivre certaines directives de composition.
On peut être la règle des tiers. Ne placez pas le point d'intérêt au centre du cadre. Placez-le plutôt dans les grilles ou aux intersections d'une grille 3 × 3.
Vous pouvez également utiliser des lignes directrices. Composez l'image de manière à ce qu'une ligne se termine au point d'intérêt. Le spectateur suivra la ligne jusqu'à ce qu'il atteigne le sujet que vous souhaitez afficher.
Cela demande un peu d'observation de l'environnement et de recherche de lignes. Avec le temps et la pratique, cela devient plus facile. Vous pouvez utiliser les lignes formées par une rue, une voie ferrée ou même un mur.
Parfois, le moyen le plus simple d'attirer l'attention sur votre sujet consiste à simplifier la composition de la scène. Essayez de supprimer toute distraction en créant beaucoup d'espace négatif autour du sujet.
Le moyen le plus courant d'obtenir un espace négatif consiste à utiliser une zone vide (ou presque vide). Il peut s'agir du ciel, d'un mur, de l'herbe, de la surface de l'eau, etc.
Votre sujet aura l'air défini et se démarquera !
Utilisez le contraste clair pour mettre en surbrillance le point AF
Les yeux sont attirés par les choses lumineuses. Placer le point AF dans les zones les plus lumineuses est un excellent moyen de s'assurer que votre spectateur le verra comme la partie la plus importante de la scène.
Lorsque vous prenez la photo, recherchez autour de vous les zones à fort contraste lumineux et placez-y votre sujet. Ce type de contraste est plus facile à trouver lorsque la lumière est forte.
Cela se produit lorsque le soleil est haut dans le ciel (en fin de matinée et à midi) lorsque la lumière passe par une ouverture telle qu'une fenêtre ou avec une lumière artificielle dirigée (comme un lampadaire dans la nuit).
Vous pouvez utiliser un fort contraste de lumière pour accentuer votre point focal. Et de masquer les éléments gênants en les masquant dans les zones sombres de la scène.
Utilisez le contraste des couleurs pour accentuer votre point focal
La couleur a un rôle énorme, non seulement pour créer l'ambiance d'une image, mais aussi pour définir le point focal de la scène. Le contraste des couleurs peut être un peu plus subtil que le contraste de la lumière. Ne soyez pas frustré si ce n'est pas facile.
Avec un peu de pratique, vous vous habituerez à rechercher des combinaisons de couleurs. La situation la plus simple est d'avoir une scène avec seulement deux couleurs. L'un sert d'arrière-plan et l'autre de point de mire.
Un moyen facile de pratiquer cela à la maison est avec des fruits. Placez une pomme rouge entre plusieurs jaunes ou une fraise entre des tranches de kiwi.
Dans ces exemples, la couleur rouge des fruits ressortira en arrière-plan et agira comme un point focal.
Une fois que vous vous serez habitué à 2 combinaisons de couleurs, vous pourrez en expérimenter d'autres. Une seule couleur chaude sera le point central parmi les couleurs froides et inversement.
Choisissez des éléments avec un poids visuel élevé comme point de focalisation
Il est important de garder à l'esprit lors de la composition d'une image qu'il existe des éléments qui ont naturellement un poids visuel plus élevé que d'autres.
Ils attireront l'attention du spectateur beaucoup plus que d'autres éléments de la scène. C'est pourquoi ils constituent d'excellents points de mire.
L'un de ces éléments sont des figures humaines. Nous avons tendance à regarder d'abord un humain plutôt qu'un arbre, une maison ou même un animal. Nos yeux sont également attirés par de grands éléments ou des objets avec du texte.
Le savoir est utile à la fois pour utiliser ces éléments comme points focaux et pour les éviter s'ils ne le sont pas !
Si vous prenez un portrait, vous pourriez envisager de dire à votre modèle de ne pas porter de vêtements écrits. Cela empêchera les vêtements de devenir le point central !
La texture ajoute également du poids visuel. Les zones lisses seront plus claires que celles avec beaucoup de texture. Même l'orientation a un rôle. Les lignes diagonales ont plus de poids visuel que les lignes droites.
Vous pouvez utiliser des lignes diagonales pour mettre en valeur votre sujet. Mais rappelez-vous qu'ils peuvent être gênants s'ils ne sont pas le sujet principal. Regardez une image avec un horizon incliné et vous verrez que cela prend toute votre attention.
Définissez les yeux comme point de mire pour des portraits plus forts
Les yeux sont si expressifs que nous les regardons naturellement chez chaque personne que nous rencontrons. La même chose se produit dans un portrait. Les yeux sont des points forts.
Essayez de les garder aussi nettes que possible. Le spectateur peut être frustré en regardant un portrait avec des yeux flous.
Il existe cependant une exception lorsque vous souhaitez mettre en valeur d'autres parties du corps. Ensuite, vous devez faire en sorte que cet autre point focal se démarque vraiment. Dans ce cas, vous pouvez même recadrer les yeux de l'image.
Lorsque vous avez un portrait de groupe, les yeux ne jouent pas un rôle aussi crucial. Ils sont généralement une petite partie du cadre. Avec les groupes, assurez-vous que tout le monde est pointu.
Si quelqu'un apparaît flou, le spectateur le comprendra comme "moins important". Vous ne voulez pas que quelqu'un soit offensé ! Utilisez des ouvertures étroites, telles que f/11 pour garder tout le monde au point.
Élargissez la zone de mise au point pour obtenir des paysages nets
Les photographes paysagistes n'utilisent pas de grandes ouvertures (mise au point sélective) pour composer leurs images. Ils veulent une grande partie de la scène nette pour montrer au spectateur l'image entière.
Ils utilisent de petites ouvertures (valeurs f élevées) et ce qu'on appelle la distance hyperfocale. Cette distance établit où se trouve le point particulier sur lequel placer la mise au point pour obtenir la plus grande zone de mise au point ou la plus grande profondeur de champ.
Dans ce cas, vous obtiendrez des images avec un premier plan et un arrière-plan nets. Cette distance dépend de nombreux facteurs tels que la distance focale, l'ouverture ou encore la taille du capteur de votre appareil photo.
Il existe une formule pour le calculer à chaque fois que vous voulez tirer. Heureusement, nous n'avons plus besoin de faire de calculs ou de vérifier des graphiques compliqués car il existe des ressources et des applications en ligne qui font le travail pour nous. L'un d'eux est Dofmaster.
Composer une image forte avec plusieurs points focaux en établissant une hiérarchie
Que faire si vous avez plus d'un point AF dans une scène ? Il y a beaucoup de cas où vous trouverez plus d'un sujet intéressant dans votre image.
C'est assez courant dans la photographie de rue, où vous avez beaucoup d'éléments dans un cadre. Il est possible de composer une image forte avec plusieurs points focaux. Dans ce cas, vous devez définir lequel est votre principal point d'intérêt et vous assurer d'établir une hiérarchie des éléments intéressants.
Donnez plus de poids visuel au point principal qu'aux autres avec l'une des techniques de cet article :contraste de lumière, couleur, position dans le cadre, etc.
Ce sera le point qui attirera le regard du spectateur en premier. Les autres points AF le guideront à travers l'image.
Conclusion
Choisir le bon point focal et l'améliorer avec la composition de l'image renforcera le message que vous souhaitez transmettre au spectateur. La façon dont vous le faites affectera n'importe quelle photo que vous prenez.
Au début, il vous faudra peut-être un certain temps pour réfléchir à la position du point AF dans le cadre, au contraste de lumière ou de couleur ou au poids visuel.
Après un peu de pratique, vous vous habituerez à ces principes et vous améliorerez la qualité de votre travail.