Il existe de nombreuses règles que vous pouvez utiliser pour améliorer votre composition photographique. Pour de nombreux photographes, la meilleure façon d'améliorer la composition photographique est de "remplir le cadre".
Que signifie le cadrage en photographie ?
Le "cadre" en photographie est la scène rectangulaire capturée par votre appareil photo. Votre appareil photo ne capture qu'une fraction de ce que vos yeux et votre esprit voient. Vous décidez de ce qu'il faut inclure dans les bords de votre photo.
Remplir le cadre signifie faire de votre sujet une grande partie de votre image. Cela signifie que vous devez vous rapprocher de votre sujet. Vraiment proche.
Les photographes laissent souvent trop d'espace autour de leurs sujets. Ils sont timides pour se rapprocher ou incertains de la quantité de recadrage autorisée.
Dans cet article, je vais vous montrer ce que signifie remplir le cadre en photographie, à la fois sur le terrain et en post-traitement.
Comme le disait le grand photojournaliste Robert Capa :
"Si vos photos ne sont pas assez bonnes, vous n'êtes pas assez proches".
Comment remplir le cadre
Les photographies sont généralement DE quelque chose. Nos images ont un sujet. Remplir le cadre signifie être clair sur ce que vous prenez en photo.
Ce conseil semble basique, mais j'ai jugé de nombreuses photos dans des concours où le sujet n'était pas distinct. Je regarde l'image et je n'arrive pas à comprendre ce qui a retenu l'attention du photographe.
Comparez ces deux images d'une rue animée de Delhi, en Inde. Bien que mon sujet soit le même dans les deux images, le recadrage plus serré se concentre sur mon sujet et conserve toujours le contexte d'une rue animée en Inde.
Le moyen le plus simple d'attirer l'attention sur votre sujet consiste à agrandir le sujet dans le cadre.
La meilleure façon d'y parvenir est de se rapprocher de votre sujet. Vous pouvez vous rapprocher visuellement avec un zoom ou vous rapprocher physiquement.
Utilisez un zoom pour vous aider à remplir le cadre
Les zooms vous permettent de vous rapprocher visuellement de votre sujet même si vous êtes physiquement à distance. Il y a des moments où c'est votre seule option. Il peut être impossible ou dangereux de se rapprocher de certains sujets.
Avec mon long téléobjectif, je peux voir quelque chose se produire sur une place animée et zoomer pour voir de plus près. À partir d'une position, je peux essayer différentes focales et compositions. Je peux prendre une photo large avec beaucoup d'arrière-plan autour de mon sujet. Ensuite, je peux zoomer et remplir le cadre avec mon sujet.
Mais il y a un compromis. Les téléobjectifs compriment l'arrière-plan, ce qui donne aux images téléobjectif un certain "look".
Rapprochez-vous et personnalisez pour remplir le cadre avec votre sujet
Rien ne remplace « zoomer avec les pieds ». Rapprochez-vous physiquement de votre sujet.
Remplir le cadre signifie se rapprocher physiquement de son sujet. Vraiment proche. Cela demande un peu de courage, surtout si vous photographiez des inconnus.
Se rapprocher offre plus de possibilités de photos. Changer de position vous mènera à différents angles et perspectives. Vous pouvez rechercher des opportunités de cadrage et des façons d'utiliser l'environnement pour mettre en valeur le sujet.
Si vous photographiez une personne, discuter avec elle pendant un moment peut également vous permettre d'obtenir de meilleures photos.
Se rapprocher de son sujet signifie s'impliquer dans ce qui se passe. Votre expérience change lorsque vous vous rapprochez. Une expérience plus forte et plus connectée apparaît souvent dans mes photos.
Quelle est la règle de l'espace en photographie ?
Remplir le cadre ne signifie pas toujours prendre des photos en gros plan.
La règle de l'espace en photographie signifie inclure un espace dans lequel le sujet peut se déplacer. Remplir le cadre et laisser suffisamment d'espace pour que votre sujet puisse respirer est un exercice d'équilibre.
Il est utile de considérer l'espace d'arrière-plan comme un sujet.
Dans cette image, je prenais une photo non seulement des cygnes, mais de la relation entre les cygnes et le brouillard. J'avais besoin de laisser de la place au brouillard.
Comment recadrer votre image en post-traitement pour remplir le cadre
J'aime que l'image que je capture soit proche de ce à quoi je veux que l'image finale ressemble. Mais il y a des moments où je laisse de l'espace autour de mon sujet. Cela me permet une flexibilité dans le post-traitement. Je peux explorer différentes manières de recadrer l'image.
Il n'y a pas de bonne façon de recadrer une image. Mais certaines cultures fonctionnent mieux que d'autres.
En règle générale, lorsque vous recadrez des personnes, essayez de ne pas recadrer au niveau des articulations (coudes, genoux, poignets). Recadrer à ces endroits peut sembler un peu gênant.
L'une des suggestions les plus courantes faites par les juges lors de l'analyse d'une photo est un recadrage alternatif.
Identifiez les éléments clés à inclure dans votre cadre
Lorsque je recadre, j'identifie d'abord exactement ce qui rend cette photo intéressante. Est-ce le pont ? L'interaction entre le pont et le bateau ? La personne? Les yeux de la personne ?
Je suis très précis.
J'identifie l'élément clé qui doit rester dans mon image même si je recadre tout le reste.
J'ai essayé plusieurs cultures de ce canal vénitien. En fin de compte, j'ai décidé que le pont, les bateaux et les reflets étaient la partie la plus importante de l'image. J'ai recadré jusqu'à ce que ma photo ne présente que ces éléments.
Tenez compte de votre parcours
Réfléchissez bien à l'espace autour d'un sujet. Est-ce important ?
Ça pourrait être. L'arrière-plan peut fournir un contexte et des informations sur l'emplacement de mon sujet. J'aime penser à l'arrière-plan comme un sujet secondaire. Si je veux montrer du ciel, combien de ciel dois-je vraiment montrer ? Parfois, un simple indice suffit.
Parfois, vous n'avez pas besoin d'arrière-plan. Ce masque du Carnaval de Venise est suffisamment distinctif pour situer la personne.
Utilisez d'autres règles de composition pour décider où recadrer
Lorsque je décide où recadrer, je garde à l'esprit certaines des autres règles de composition de la photographie.
Je place mon sujet sur la règle des tiers ou je centre l'œil dominant d'une personne. Ensuite, je tire sur les côtés du cadre, réduisant la quantité d'arrière-plan et resserrant mon sujet.
Si mon sujet est naturellement symétrique, je place mon sujet au milieu du cadre et recadre à partir de là.
Utilisez la touche X pour une nouvelle perspective
Une astuce que j'utilise pour voir la scène d'une manière nouvelle est d'utiliser la touche X dans le module de recadrage de Lightroom. Cliquer sur la touche X change l'orientation. Par exemple, l'orientation paysage devient portrait.
Cliquez à nouveau sur la touche X pour revenir en arrière. Mais Lightroom a également tendance à se resserrer lors du changement d'orientation. Si je ne rate pas la partie exclue de la scène, je sais que je peux recadrer beaucoup plus étroitement.
J'ai pris cette photo lors d'un festival Holi local. Il y avait des gens partout, dansant et jetant de la peinture. Je me tenais juste à côté de cette scène, alors j'ai commencé avec un recadrage assez serré.
En cliquant sur X dans le mode de recadrage de Lightroom, l'image est passée en orientation portrait. J'ai déplacé le recadrage pour me concentrer davantage sur mon sujet principal.
Lorsque je clique à nouveau sur X, le recadrage passe en orientation paysage beaucoup plus serré que mon original. Je considère le recadrage plus serré suggéré par Lightroom. Si je ne manque rien d'important, j'utilise le recadrage le plus serré.
Tenez compte de la nécessité d'un format d'image dans votre image
Avec les images numériques, ne vous inquiétez pas trop des rapports d'aspect standard (comme 4:3). Ceux-ci sont plus importants si vous prévoyez d'imprimer vos images.
Si vous partagez des images en ligne, vous pouvez utiliser le format d'image de votre choix. Ne forcez pas le format d'image. Décidez du recadrage en fonction de votre sujet et de votre scène.
Conclusion
Remplir le cadre consiste à faire ressortir votre sujet.
Il est normal de prendre une vue d'ensemble avec un plan de recadrage plus tard. Mais vous devriez vous entraîner à remplir le cadre de la photographie à huis clos. Pensez à quoi ressemblera l'image finale pendant que vous prenez la photo.
Utilisez ces conseils pour créer une image percutante avec un sujet clair qui remplit le cadre !