L'utilisation d'un cadre dans un cadre est un excellent moyen d'attirer les yeux de vos spectateurs sur une photo. Cela peut ajouter de la profondeur et du contexte, tout en attirant leur attention sur le sujet.
La technique consistant à utiliser un cadre dans un cadre dans la composition est quelque peu sous-utilisée. En tant que méthode pour attirer l'attention sur un point focal particulier d'une image, elle peut être remarquablement efficace.
Alors, comment cadrez-vous dans un cadre dans vos prises de vue ? Continuez à lire pour le savoir !
Qu'est-ce que le cadrage de premier plan ?
Les cadres de premier plan sont le moyen le plus simple d'utiliser un cadre dans un cadre de la photo. Une photo d'une scène avec un élément de premier plan permet une élaboration beaucoup plus intéressante du sujet. Dans certains cas, il peut même avoir le même poids que le reste de la photo.
Voici l'un des nombreux conseils de composition :choisissez une partie de votre scène pour en faire le sujet. Ensuite, trouvez une forme dans la photo au premier plan qui la « tiendra ». Vous trouverez ci-dessous une démonstration simple de cela.
Qu'est-ce que le cadrage d'arrière-plan ?
Le cadrage de premier plan est une méthode simple et évidente d'utilisation d'un cadre dans un cadre. Cependant, il existe d'autres moyens plus subtils et plus imaginatifs d'y parvenir. L'une de ces techniques est le cadrage d'arrière-plan.
La chose la plus importante est ce que je suggère toujours :réfléchissez avant de tirer.
Regardez bien ce que vous pouvez et ne pouvez pas utiliser. Décidez comment vous voulez composer votre photo. Plus vous faites cela, plus vous serez rapide et meilleurs seront vos coups.
Vous trouverez ci-dessous un exemple d'utilisation d'un bâtiment faisant partie de l'arrière-plan. Le cadrage à partir de l'arrière-plan renforce le sujet et dirige les yeux dans un ordre évident.
Diriger l'œil
L'utilisation d'un cadre dans un cadre est un excellent outil de composition pour diriger l'œil dans une direction particulière ou vers le sujet.
Dans l'image ci-dessous, les lignes le long des coins supérieur gauche et inférieur droit encouragent le spectateur à regarder vers le centre de l'image. L'œil est attiré vers le centre de l'image avant de se déplacer vers l'extérieur.
Cependant, ce ne sont pas seulement les images complètes qui font l'affaire. Les demi-images peuvent être tout aussi efficaces si elles sont bien faites.
Ajouter de la profondeur
L'une des meilleures raisons d'utiliser un cadre dans un cadre est de fournir de la profondeur. Cela peut être encouragé et accentué par l'utilisation d'une faible profondeur de champ.
Une autre méthode pour renforcer une impression de profondeur consiste à utiliser plusieurs cadres dans une photo. Vous pouvez le voir clairement dans l'image ci-dessous.
Il est facile de créer de la profondeur dans une photo en utilisant deux objets ou plus (comme le cadre de la porte ci-dessous). En plus de l'anneau de pierre, les arbres le long du chemin servent également de moyen naturel et moins évident de cadrage photographique.
Chemins
Vous avez donc compris comment diriger l'œil à l'aide du cadrage en photographie et comprendre l'effet d'un cadre sur la profondeur.
Il est maintenant facile de créer un chemin pour que votre œil soit guidé vers le bas, comme indiqué dans l'image ci-dessous.
Les images répétitives dans l'image commencent à diminuer à mesure qu'elles s'éloignent. C'est un excellent moyen d'attirer votre attention sur un seul point.
Trouver l'exposition parfaite
Grâce à notre article sur les modes de mesure, vous comprendrez comment une caméra regarde une scène. S'il voit un seul point lumineux au centre, il est susceptible d'essayer d'exposer pour cela. Ainsi, lorsque vous utilisez la technique du cadre dans un cadre, le cadre peut être sous-exposé.
Cela peut avoir des utilisations créatives, mais soyez prudent si ce n'est pas le look que vous essayez d'obtenir.
Il existe une nette différence entre les zones surexposées et sous-exposées de la photo. Il y a très peu de choses que vous puissiez faire sans utiliser des techniques Photoshop compliquées.
Alors, mettez votre appareil photo en mode manuel et trouvez une exposition avec laquelle vous êtes à l'aise.
Faire du cadre une partie égale de la photo
Si le cadre est particulièrement intéressant, ne le négligez pas. Utilisez-le !
J'ai trouvé ce vieux bâtiment délabré en Grèce. Le cadre de la fenêtre était si crevé et plein de caractère que je le considérais comme aussi important pour la composition que la vue à travers.
Cela donne à la photo un sens de l'emplacement et de l'intérêt, plutôt qu'une simple vue panoramique. Cela amène les yeux du spectateur à regarder à travers le cadre de la fenêtre, ce que les gens ont l'habitude de faire.
Conclusion
L'ajout d'un cadre dans un cadre est un moyen simple d'ajouter de la profondeur et de l'intérêt à votre image.
La photographie de cadrage est une excellente technique de composition car vous pouvez l'utiliser pour guider l'œil du spectateur vers le sujet, en suivant un certain chemin. Si vous pratiquez suffisamment, vous verrez bientôt des cadres partout !
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