Il est de notoriété publique que l'apprentissage de la composition aidera votre photographie. Mais les règles de composition sont aussi quelque chose sur lequel vous ne devriez pas vous concentrer trop beaucoup sur.
Alors, qu'est-ce qui fait une bonne composition photographique ? Il est préférable d'enseigner la composition comme un exercice. Cela vous aidera à voir une photo potentielle d'une manière différente. Vous ne devriez jamais suivre les « règles » sans réfléchir. Utilisez vos connaissances en matière de composition pour façonner vos photos en quelque chose de plus significatif.
Comprendre les techniques de composition est essentiel pour obtenir le résultat souhaité. Vous pouvez décider si vous voulez plaire à l'œil, évoquer un sentiment d'harmonie ou soulever une question. Si vous maîtrisez la composition photographique, vous pouvez visualiser une bonne photo sans appareil photo.
Mais quelles sont les règles de composition en photographie ? Lisez la suite pour le savoir !
Règle des tiers
La règle des tiers est la première règle de composition rencontrée par un photographe. Il y a une bonne raison :c'est simple et ça marche.
L'idée de base est que vous divisez le cadre de votre appareil photo en tiers horizontaux ou verticaux. Plantez des objets clés le long de l'une de ces lignes pour rendre votre photo plus agréable visuellement.
Pour aller plus loin, divisez le cadre horizontalement et verticalement. Cela vous laisse avec neuf rectangles égaux et quatre points d'intersection. Ces points sont là où vous devez placer le sujet principal ou les points d'intérêt.
Par exemple, dans un paysage, placez l'horizon sur une ligne horizontale. Pour un portrait, placez le sujet principal ou les éléments clés, tels que les yeux, sur un point d'intersection. Dans l'image ci-dessous, le visage est sur la ligne verticale gauche et l'œil est sur un point d'intersection.
La composition les encourage à explorer la photo eux-mêmes. Cela rend la photo beaucoup plus intéressante.
Vous pouvez même utiliser la règle des tiers en post-traitement. Lors du recadrage d'une photo, utilisez la règle pour que le sujet tombe sur l'un des points d'intersection. Cette méthode empêchera également l'œil de se déplacer vers des arrière-plans gênants.
La règle des tiers est un excellent point de départ pour se familiariser avec la composition.
Voici le tutoriel complet sur la règle des tiers.
Poids visuel
Le poids visuel fait référence à l'impact visuel d'un élément de composition. Certains éléments sont plus présents que d'autres. C'est à vous de décider comment placer et équilibrer les différents éléments dans le cadre.
Vous pouvez déterminer le poids visuel d'un objet par de nombreux facteurs. Le plus évident est la taille. Plus l'objet est grand, plus sa présence sera forte. Vous pouvez également caractériser le poids visuel par la texture, la couleur, le ton, la profondeur de champ, la lumière, etc.
La manière dont vous placez les éléments en fonction de ces aspects peut modifier votre composition. Par exemple, l'utilisation de couleurs vives sur un fond blanc attire l'attention du spectateur.
Placer le sujet principal au milieu du cadre évoque un fort sentiment d'équilibre dans l'image. Si vous placez le sujet sur le côté, cela ajoutera plus d'intérêt à l'image.
Avec une compréhension du poids visuel, vous aurez un aperçu de la façon dont les gens regardent les photos. Cela vous aidera à établir la composition pour diriger l'attention des téléspectateurs. Ce n'est pas tant un outil ou une règle, mais une compréhension.
Voici le tutoriel complet sur Visual Weight.
Solde
Un élément important du poids visuel est l'équilibre. L'équilibre d'une photo affecte ce que vous ressentez lorsque vous la regardez. Une image déséquilibrée peut nous mettre mal à l'aise, et une photo équilibrée nous rend plus détendus.
Vous pouvez créer un équilibre dans une scène de plusieurs façons. Une méthode simple consiste à créer une symétrie. Vous pouvez équilibrer votre composition en jouant avec des objets de tailles différentes. Une technique utile pour comprendre comment créer un équilibre consiste à garder à l'esprit une balance réelle avec des poids. En réalité, si deux masses sont égales, il y aura équilibre. Mais s'il y a deux poids différents, vous placerez un objet plus léger plus loin.
Comme pour les autres techniques de composition, il n'y a pas de règles d'équilibre. Parfois, les photographes perturbent exprès l'équilibre d'une scène. Cette technique capte l'attention du spectateur plus longtemps. Cela génère également un sentiment de tension non résolue.
Vous pouvez également déséquilibrer une scène pour diriger le regard du spectateur vers un élément particulier. Dans l'image ci-dessous, le sujet est décentré. La plus petite ombre dans l'espace négatif, au bord de la photo, la contrebalance.
Peu importe que vous choisissiez de rendre la scène équilibrée ou déséquilibrée. Mais vous devez comprendre pourquoi vous avez décidé de le faire et avez des raisons pour justifier ce choix. Plus vous en saurez, plus il vous sera facile de produire l'effet désiré.
Voici le tutoriel complet sur Balance.
Triangles
Les triangles existent dans presque tout ce que nous voyons d'une manière ou d'une autre. L'important est de les distinguer et de savoir quoi en faire.
Les triangles sont d'excellents outils de composition car ils sont faciles à trouver et à manipuler. Les triangles jouent un rôle crucial dans le guidage de l'œil autour de la scène. La meilleure chose à propos des triangles est leur capacité à rendre une photo stable ou instable.
L'utilisation de triangles comme technique de composition n'a pas besoin d'être perceptible. Vous n'avez pas besoin d'avoir trois lignes de jonction claires pour produire une forme triangulaire définie. La plupart des triangles en photographie sont implicites. La photo ci-dessous, par exemple, n'a qu'une seule ligne physique. Mais, la forme du toit et l'angle des côtés du bâtiment forment un triangle.
Tous les triangles ont des lignes convergentes, mais ce n'est pas une règle qu'ils doivent converger dans le cadre. Par exemple, lors de la prise de vue de bâtiments, ils peuvent converger vers le haut, hors du cadre.
De plus, les photographes ne cadrent pas toujours les triangles à la verticale. Certaines photos seront instables, où le photographe place le triangle à un angle bizarre. Parfois, il peut être à l'envers. Cela attire immédiatement l'attention sur l'image, car elle est différente.
Parfois, les triangles n'ont même pas besoin d'une seule ligne. Les plans à trois figures sont des images avec trois sujets principaux de poids visuel égal dans le cadre. Ces sujets produisent également un triangle lorsque l'œil du spectateur se déplace vers chaque sujet pendant la même durée.
La majorité de vos photos auront trois points d'intérêt distincts. Il s'agit de les identifier et de les relier d'une manière qui a du sens. Dans l'image ci-dessous, le navire, la lune et le reflet de la lune forment un triangle.
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Lignes des yeux
Si vous prenez des photos de personnes, vous utilisez les lignes des yeux. Une ligne des yeux est la ligne implicite qui suit la ligne de mire d'une personne. Il est essentiel de comprendre l'effet que ces lignes ont sur la façon dont nous regardons les photos.
Lorsque nous parlons aux gens, il est naturel de regarder leurs yeux. Ainsi, même dans une image, nous sommes d'abord attirés par les yeux. Après avoir regardé les yeux du sujet, nous suivons le regard du sujet. Cela nous aide, le spectateur, à mieux nous rapporter au sujet.
Une ligne des yeux peut avoir de nombreux effets, selon l'endroit où le sujet principal regarde. Les yeux sont la partie la plus expressive du corps humain. Ainsi, le fait de regarder le sujet droit dans l'objectif peut produire un effet intense.
Bien que les lignes des yeux ne soient pas des lignes réelles, elles peuvent produire différents éléments. Une ligne des yeux peut impliquer une ligne verticale ou faire partie d'un triangle. L'avantage d'utiliser une ligne oculaire comme l'une des lignes est que vous pouvez choisir où vous voulez que le triangle commence.
Une ligne des yeux est un excellent outil de composition pour guider l'œil du spectateur. Cette ligne peut créer un mouvement linéaire entre deux sujets qui se regardent. Il peut également guider l'œil du spectateur vers un élément autrement inaperçu dans le cadre.
Lorsque de nombreuses lignes oculaires se trouvent dans une scène sur tout le cadre, nous avons tendance à observer l'image plus longtemps. Nous essayons de décider ce que tout le monde trouve si important. Toutes ces lignes ont une direction différente. Cela introduit un élément de tension dynamique, rendant l'image plus intrigante.
Voici le didacticiel complet sur la recherche et l'intérêt.
Point unique
L'une des formes les plus élémentaires de composition en photographie est le point unique. C'est là qu'il n'y a qu'un seul point d'intérêt dans une scène. Comme c'est assez courant, il est utile de savoir quoi en faire. Vous devez comprendre ce qu'un seul point peut faire à une photo. Il y a bien plus qu'il n'y paraît.
Un seul point peut donner de l'intérêt à une photo autrement terne. Il est généralement assez petit et contraste avec le reste de l'image. Vous pouvez choisir de le placer au milieu du cadre ou sur le côté, comme dans l'image ci-dessous. Placer le sujet au milieu de l'image apportera un fort sentiment d'équilibre.
Si vous suivez la règle des tiers lors du placement de votre point unique, la photo sera beaucoup plus dynamique.
Une scène n'a pas besoin d'en avoir aucune points d'intérêt pour réussir, cependant. Jetez un œil à la photo la plus chère du monde à titre d'exemple.
Voici l'article complet.
Horizon
Les lignes horizontales jouent un rôle important dans la composition photographique. Lorsqu'une seule ligne dominante divise un cadre, la ligne est généralement un horizon. Ceci est courant dans la photographie en extérieur, en particulier les paysages. Une ligne horizontale génère un fort sentiment de stabilité en raison de la relation avec le sol sur lequel nous nous tenons.
Si le reste de la photo est vide, cette ligne devient une partie dominante de la scène. Cela est dû à la manière dont il sépare le cadre. Exactement où vous placez l'horizon peut avoir un effet considérable sur l'image. Quelle partie de la scène est la plus significative, et comment voulez-vous que votre spectateur se sente avec la division ?
Il existe de nombreuses façons d'utiliser une ligne horizontale pour améliorer la composition de votre image.
Une façon d'ajouter une ligne horizontale droite à une image consiste à utiliser la perspective. Prendre une photo de nombreux objets de loin avec une longue distance focale peut créer une ligne droite. Vous pouvez le voir dans l'image ci-dessous.
Parfois, si vous modifiez votre angle de vue, vous pouvez trouver une ligne horizontale forte. De cette façon, le point de vue est comme la perspective. Si vous augmentez votre taille, comme sur la photo ci-dessous, vous pourrez voir un horizon clair. Mais, si vous preniez une photo au niveau du sol, une ligne horizontale aussi forte peut ne pas apparaître.
Une autre technique pour produire une ligne horizontale est le contraste. Dans l'image ci-dessous, le contraste produit par les ondulations crée de nombreuses lignes horizontales.
Le contraste peut être entre des éléments clairs et sombres, grands et petits, et des éléments clairs et ternes.
Cadre dans un cadre
Les cadres sont un excellent élément photographique que vous pouvez utiliser pour diriger les yeux du spectateur vers la scène. Ils concentrent l'attention sur un point particulier. Les cadres offrent une sensation de répétition, de profondeur et un chemin à explorer pour les yeux.
Un cadre au premier plan crée une accumulation à la partie centrale d'une scène. Dans certains cas, cela peut avoir le même poids que le reste de la scène.
Vous pouvez également placer le cadre en arrière-plan et votre sujet principal au premier plan, comme sur cette photo.
Tous les cadres ne doivent pas nécessairement entourer l'ensemble du sujet. Les demi-images peuvent diriger l'œil du spectateur vers une partie spécifique de l'image.
L'utilisation de cadres dans votre image est un excellent moyen d'ajouter de la profondeur. Vous pouvez le faire en utilisant une faible profondeur de champ ou une répétition. Une autre méthode consiste à placer des objets de même hauteur à différentes distances de la caméra. Cela rend l'objet plus éloigné plus petit.
Si le cadre est particulièrement accrocheur, ne le négligez pas. Faites du cadre une partie égale de la photo, comme dans l'image ci-dessous. Ici, le cadre ajoute une impression d'emplacement.
Les autres points à retenir lors de l'utilisation de cadres dans votre image sont l'exposition et la création de chemins. Cliquez ici pour lire le didacticiel complet.
Tension dynamique
L'une des techniques les plus passionnantes de la composition photographique est la tension dynamique. La tension dynamique est un moyen d'utiliser l'énergie et le mouvement disponibles dans le cadre. Il attire les yeux du spectateur out de la scène dans différentes directions.
Nous avons déjà examiné différentes lignes que vous pouvez utiliser dans une photo. La tension dynamique prend ces lignes et ajoute différents degrés de contraste entre elles.
La photo ci-dessous illustre la tension dynamique de la manière la plus simple et la plus évidente. Les lignes principales se déplacent vers l'extérieur du centre de l'image vers les bords.
Voici quelques moyens simples de repérer les tensions dynamiques :
- De nombreuses lignes diagonales s'éloignant les unes des autres dans des directions différentes.
- Chemins qui se déplacent dans une direction opposée.
- Langage corporel qui contraste entre 2 sujets ou plus.
Vous pouvez identifier une sensation de tension en regardant l'image ci-dessous.
De nombreuses directions contrastées produisent une forte impression que la photo se sépare. La tension dynamique la plus forte provient des angles les plus larges. Vous pouvez même ajouter des points d'intérêt à la fin de chaque chemin pour attirer le spectateur dans des directions contrastées.
Le langage corporel est l'une de mes choses préférées à capturer. Le langage corporel négatif est une grande source naturelle de tension dynamique. L'idée est que les gens s'éloignent des choses qu'ils n'aiment pas. Cela crée un positionnement et une apparence contrastés.
Cadrage et rotation
La façon dont vous cadrez votre image est également essentielle. Par exemple, la tour et le sol dans l'image de gauche procurent une sensation de stabilité et d'équilibre. Dans l'image de droite, le sol semble incliné et chaque ligne du pont continue hors de l'image. Cela ajoute à la tension dynamique.
L'angle entre les parties du pont à droite est plus grand que celui à gauche. Cela augmente également la tension. L'image de droite porte l'essentiel de son poids visuel en haut, ce qui la rend déséquilibrée. La longueur exagérée du haut du pont à droite rend la prise de vue plus dramatique.
Pour ajouter encore plus de tension à une image, essayez de la faire pivoter. Cette astuce peut produire une photographie abstraite avec beaucoup de tension. Dans l'image ci-dessous, la rotation a entraîné la création d'un élément vertical. Cet élément contraste bien avec le reste de l'image.
La tension dynamique est là où la composition peut commencer à devenir un peu plus avancée. Mais cela a tendance à conduire à des photographies plus excitantes. Prenez les connaissances que vous avez déjà acquises et utilisez-les pour créer des photos avec plus de profondeur.
Conseil de pro : En règle générale, n'utilisez pas de tension dynamique dans chaque image pour un seul portefeuille. Alors que la tension dynamique produit une grande différence, sa surutilisation a un effet négatif.
Profondeur
La profondeur est une technique de composition fondamentale. Il guide l'œil du spectateur dans la scène, lui donnant vie.
Lorsque nous prenons une photo, nous transformons une image 3D en 2D. Cela peut causer des problèmes lorsque vous essayez d'afficher la profondeur d'une scène. Cela présente à la fois des avantages et des inconvénients, selon ce que vous essayez de transmettre. En fin de compte, cependant, cela vous retient lorsque vous essayez d'ajouter de la profondeur à une scène.
Les lignes directrices, les lignes convergentes et la règle des tiers ne sont que quelques-unes des façons de créer une impression de profondeur dans une scène. Une autre technique utilisée par les photographes consiste à inclure l'intérêt du premier plan dans le cadre.
Une ligne diagonale dirige votre regard vers la distance, créant également une impression de profondeur. Sur la photo ci-dessous, la ligne attire votre regard vers l'arrière-plan.
Les éléments verticaux sont un moyen efficace de créer une impression de profondeur. Prenez deux objets "verticaux" ou plus dont vous savez qu'ils sont de hauteur similaire. Placez-en un plus loin que l'autre. La ligne verticale la plus éloignée apparaît plus petite, donnant une impression de profondeur. Par exemple, les arbres de l'image ci-dessous commencent à apparaître plus courts.
Vous pouvez également utiliser un champ de vision plus large. Placez votre sujet loin de votre appareil photo pour générer une forte sensation de profondeur.
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Conclusion
Comprendre la composition est essentiel pour améliorer votre photographie.
La composition concerne la relation entre le sujet principal et les autres éléments. Il existe de nombreuses techniques pour améliorer la composition de votre image. Ceux-ci incluent les lignes directrices, règle des tiers, et bien d'autres.
Pour décider de votre composition, déterminez ce qui attirera l'attention du spectateur. Déterminez où vous voulez attirer l'attention du spectateur. Ensuite, utilisez les techniques de composition décrites pour cadrer ces éléments dans l'appareil photo.
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