Les photographes sont toujours à la recherche des meilleures compositions pour leurs images.
En apprenant les règles essentielles de la photographie, vous saurez comment créer de superbes images.
Le poids visuel, également appelé "équilibre", est l'une des règles de composition que vous pouvez utiliser pour améliorer vos photos.
Voyons comment la compréhension du poids visuel vous aidera en tant que photographe. 
Qu'est-ce que le poids visuel en photographie ?
Le poids ou l'équilibre sont des termes qui font référence à l'impact visuel des éléments de votre composition. Plus le poids visuel d'un élément est fort, plus il attire l'œil.
Pour obtenir une composition équilibrée, faites attention au poids visuel des objets. Certains objets auront une présence plus forte par rapport à d'autres éléments du cadre. Vous pouvez choisir d'inclure ou de supprimer des éléments.
Il existe différentes règles que vous pouvez utiliser pour équilibrer votre image. Par exemple, les zones claires et sombres sont des moyens simples mais efficaces de créer un équilibre.
Comme dans d'autres domaines de la photographie, les images uniques qui vont à l'encontre des règles peuvent également bien fonctionner. Mais il est préférable d'apprendre les règles avant de commencer à les enfreindre !
Types d'équilibre de poids en photographie
1. Équilibre de poids symétrique
Le poids symétrique est également connu sous le nom de "balance formelle". C'est la manière la plus évidente de composer vos images. Lorsque vous utilisez cette règle, vous disposez votre élément le plus important au centre du cadre.
La plupart des images qui utilisent un équilibre de poids symétrique seront au format horizontal. Cela facilite l'affichage des éléments symétriques.
Les éléments n'ont pas besoin d'être exacts et parfaits. Ils n'ont besoin que d'une sensation similaire de poids et de présence, ce qui leur permet de paraître équilibrés.
En photographie, il existe quatre principaux types de symétrie. Vous pouvez expérimenter la symétrie verticale, horizontale, radiale et réfléchissante.
Cet équilibre de poids visuel est le meilleur choix pour photographier l'architecture et les paysages.
2. Équilibre de poids asymétrique
Le poids asymétrique est également connu sous le nom de "balance informelle". Cela peut être délicat à réaliser, car il est plus naturel de privilégier l'équilibre formel.
En suivant la règle des tiers, vous constaterez qu'il est plus facile de composer votre image de cette manière. Un équilibre informel permet d'obtenir des compositions uniques qui retiendront l'attention.
Si vous sentez que la scène n'est pas équilibrée, placez un ou plusieurs sujets secondaires dans l'espace restant. Par exemple, le bâtiment de l'image ci-dessus pourrait être complété par un oiseau ou un avion dans l'espace négatif du ciel.
3. Équilibre de la photographie à l'aide de la taille
Vous constaterez que la taille est l'un des meilleurs moyens de montrer une composition équilibrée. Nous percevons que les choses plus grandes sont plus proches de l'utilisation, même si ce n'est pas toujours le cas.
Manipuler cette idée peut vous aider à créer des images passionnantes.
Les objets plus gros ont plus de poids que les objets plus petits. De ce fait, ils attireront davantage l'attention du spectateur.
Vous pouvez le faire avec votre point de vue. Vous pouvez également réduire la distance entre vous et votre sujet principal. Ou vous pouvez utiliser la juxtaposition d'éléments de tailles différentes.
Utilisez cet outil de composition pour la photographie de paysage, de rue ou d'architecture.
4. Créer un équilibre de poids avec la couleur et la saturation
Les couleurs vives et vives ressortent plus que les couleurs désaturées. Une explosion de couleurs sur un fond uni et monotone attirera l'attention du spectateur. Cela vous permet de configurer l'image, en forçant l'attention sur un ou deux objets.
Les couleurs peuvent se compléter. Essayez donc d'avoir des couleurs comparatives ou des couleurs contrastées pour aider à rendre une image plus intéressante.
Avoir des couleurs similaires les unes à côté des autres peut aider à faire une transition fluide d'un élément à l'autre. Cela peut aider à garder le spectateur engagé plus longtemps.
Cet outil de composition est utile pour la photographie de portrait, de nourriture et de paysage.
Il est également utile d'en apprendre un peu sur la théorie des couleurs et les couleurs contrastées si vous souhaitez maîtriser des compositions harmonieuses.
5. Créer un équilibre de poids avec ton et contraste
Le ton et le contraste jouent un rôle énorme dans le processus photographique. Les objets plus sombres ont plus de poids que les plus légers. Vous pouvez l'utiliser au profit de votre photographie.
Le ton et le contraste sont très puissants en photographie noir et blanc. Dans les photos N&B, le spectateur se concentre sur le sujet, les textures et les motifs plutôt que sur les couleurs. Les zones de contraste élevé attirent le regard. Essayez de capturer des objets sombres sur un fond clair ou vice versa.
Il est judicieux d'avoir des détails dans les espaces négatifs pour aider à engager le spectateur. Cette technique est utile pour la photographie de paysage, d'architecture et de rue.
6. Se concentrer sur les textures pour différents poids visuels
Les motifs et les textures sont intéressants car nous avons tendance à les rechercher et à nous concentrer dessus même sans essayer. Des textures fortes peuvent aider à soutenir une image en équilibrant un sujet décentré.
Mais les arrière-plans texturés peuvent également détourner l'attention du spectateur du point focal principal.
Les textures peuvent renforcer d'autres règles de composition. La forme et la forme du premier plan et de l'arrière-plan se complètent. De plus, différentes textures donnent aux éléments un poids visuel différent.
Vous pouvez utiliser cet outil de composition dans la photographie urbaine, de rue, de paysage et abstraite.
7. Équilibre du poids focal
La mise au point est une façon de forcer et de pousser l'attention du spectateur sur une zone ou un sujet dans notre cadre. Les éléments mis au point auront plus de poids visuel que les zones floues.
La faible profondeur de champ, ou mise au point différentielle, est un outil puissant pour supprimer toutes les zones indésirables d'une scène.
La meilleure chose est que les zones floues donnent une texture utile à la composition. Il peut même s'agir de répétitions de ce qui est mis au point, ce qui permet aux yeux du spectateur de dériver vers une fois qu'il a trouvé la zone de mise au point.
Utilisez une faible profondeur de champ pour obtenir cet effet. L'équilibre du poids focal fonctionne bien dans la photographie de paysage, de nourriture et de macrophotographie.
8. Utilisation de la lumière et de l'obscurité pour un équilibre visuel du poids
La lumière et l'obscurité sont des outils très puissants en photographie. Chaque image est un mélange de clairs et de sombres - soit des blancs et des noirs, soit des hautes lumières et des ombres.
Une image plus sombre peut aider à créer une atmosphère morose qui correspond à des sujets plus sérieux et controversés. À l'inverse, une image plus claire peut transmettre une sensation plus douce et plus innocente.
Si vous mélangez ces deux éléments, vous pouvez donner un poids visuel différent à certains éléments. Vous pouvez également utiliser l'équilibre clair-foncé pour créer une narration pour votre image.
Les zones les plus sombres attirent les yeux du spectateur vers les plus claires. Vous pouvez utiliser cette technique pour un cadrage naturel, par exemple. Le cadrage naturel est idéal pour créer un effet d'entraînement car l'œil a tendance à suivre les zones plus claires.
Vous pouvez appliquer cet outil de poids visuel dans presque tous les genres photographiques.
9. Y compris les personnes ou les animaux pour l'équilibre du poids
Inclure des personnes ou des animaux peut bien fonctionner pour équilibrer une composition. Ce sont des sujets perceptibles que nous pouvons rapidement identifier.
Ainsi, lorsqu'ils sont placés dans l'image, cela donne une idée de l'échelle et aide notre intérêt à rester dans le cadre.
Ils nous donnent également une idée du lieu et du temps en raison de leur emplacement et de leur environnement. Par exemple, vous pouvez dire que l'image ci-dessous est humoristique. Sans l'élément humain, nous trouverions cela effrayant.
Photographier des personnes ou des animaux a le potentiel de créer une image intéressante. En utilisant un arrière-plan unique, vous pouvez rendre le premier plan plus attrayant.
Cette technique de pondération visuelle convient parfaitement à la photographie de paysage et de rue.
10. Équilibre du poids de la salle principale
‘Lead room’ ou ‘nose room’ est un concept en photographie où vous laissez de l’espace devant le regard du sujet photographié. Cela permet au spectateur de voir que la personne regarde quelque part, et pas seulement à la fin du cadre.
Nous nous attendons à voir de l'espace dans la direction dans laquelle le sujet regarde. Sinon, cela ne donne pas une image bien composée ou équilibrée.
Si vous sentez que l'image est déséquilibrée, incluez l'objet vers lequel la personne regarde. Cela ajoute également un certain sentiment de curiosité à l'image.
Utilisez la technique de la pièce principale pour la photographie de portrait et de rue.
11. Équilibre de poids conceptuel
Une idée conceptuelle peut être un outil très puissant pour créer une composition. La juxtaposition de concepts peut créer une histoire ou un intérêt par le contraste de leurs idées.
Par exemple, l'image ci-dessous montre la séparation des quartiers riches et pauvres. Nous pouvons voir la taille de leurs maisons, l'espace dont elles disposent et même les différences de paysage.
Les idées conceptuelles derrière la composition peuvent aller de l'évidence à la réflexion. Dans l'image ci-dessous, nous voyons quelques marches, et un garçon en bas, regardant la première marche.
Cela représente un défi que le garçon doit surmonter avec détermination, effort et courage. Ils fonctionnent bien car les deux idées opposées s'équilibrent.
Cette technique fonctionne bien pour les photos que vous souhaitez utiliser pour évoquer des émotions et déclencher des pensées chez le spectateur.
Conclusion
Il existe de nombreuses façons d'utiliser le poids visuel dans votre photographie. Essayez d'utiliser les règles données dans cet article une image à la fois. Si vous essayez d'en utiliser trop dans une seule image, votre composition risque de devenir trop confuse !
Au lieu de cela, expérimentez la symétrie, la taille et les couleurs. Ensuite, vous pouvez passer aux idées de composition les plus délicates.