Si vous voulez booster votre photographie, vous devez comprendre les sept éléments de l'art et du design. Lorsqu'il est utilisé correctement, chacun de ces éléments contribue à transformer une photo terne en une œuvre d'art.
Dans cet article, nous explorons ce que sont chacun de ces éléments de l'art en photographie et comment les utiliser.
Quels sont les 7 éléments de l'art ?
Pour composer une photo parfaite, vous devez comprendre les bases de la théorie des beaux-arts. Comprendre les sept éléments de l'art est un excellent premier pas.
Les sept éléments de l'art sont :
- Couleur
- Texture
- Ligne
- Forme ou forme
- Valeur
- Modèle
- Espace
Ces éléments fonctionnent avec les principes de l'art et du design. Ces principes incluent la répétition, le contraste, l'équilibre, l'unité et l'emphase.
Une bonne composition utilise ces éléments pour que la photo soit esthétique et bien équilibrée.
1. Comment utiliser la couleur en photographie
En matière d'art, la couleur est un élément important. Les couleurs de chaque cadre doivent contribuer à l'ensemble de la composition ou améliorer un aspect particulier.
Utilisez une roue chromatique pour commencer. Commencez par vous concentrer sur ces combinaisons de couleurs ;
- Monochromatique – Utilisation de différentes nuances de la même teinte, souvent avec des versions sombres et claires.
- Couleurs analogues :utilisation de trois couleurs ou plus les unes à côté des autres sur la roue chromatique.
- Triade de couleurs :couleurs réparties uniformément autour de la roue chromatique. Ces trois couleurs donneront une impression d'harmonie à votre photo.
- Couleurs complémentaires :deux couleurs qui se font face sur la roue chromatique. Leur utilisation peut créer de la tension et un contraste élevé dans vos photos.
- Couleurs contrastées :couleurs directement opposées sur la roue chromatique.
2. Comment utiliser la texture en photographie
Le monde est plein de textures. L'utilisation de la texture dans la photographie est un excellent moyen d'ajouter de la profondeur et de l'intérêt. La texture peut également ajouter du contraste et du drame à des images autrement plates.
Entraînez-vous à prendre des photos où le sujet lui-même est la texture. Concentrez-vous sur les bosses ou les crêtes d'une surface avec la fonction macro de votre appareil photo. Essayez de prendre des photos de grains de bois, de briques ou de murs en blocs de béton. Vous pouvez également créer des textures à l'aide de peinture ou d'autres matériaux sur des surfaces telles que des cartons entoilés.
Vous pouvez encore intensifier la texture de vos photos lors de l'édition.
3. Comment utiliser la ligne en photographie
Les limites d'une forme créent principalement des lignes en photographie. L'utilisation de lignes pour créer un chemin afin d'explorer les éléments essentiels de votre image s'appelle des lignes directrices.
Les lignes directrices attireront naturellement l'œil du spectateur vers un endroit particulier. Ils créent également de la profondeur et de l'espace dans des photos qui, autrement, sembleraient plates.
Les types de lignes principales incluent les points droits, diagonaux, convergents et de fuite.
L'architecture est un genre formidable à explorer en utilisant des lignes dans vos images.
4. Comment utiliser la forme en photographie
Une forme en photographie est le contour d'une image. Cet élément est étroitement lié aux lignes.
Nous définissons généralement les formes en photographie comme géométriques ou organiques. Les formes géométriques ont généralement des lignes droites et des angles vifs, tels que des triangles et des carrés. Les formes organiques sont plus naturelles et souvent arrondies, plus libres avec des courbes arrondies.
La forme peut être utilisée pour créer une impression de profondeur ou pour influer sur l'équilibre de votre composition. Les formes peuvent être le point central d'une image ou être utilisées pour attirer l'attention du spectateur sur un autre sujet.
Utilisez des formes facilement reconnaissables pour attirer l'attention du spectateur.
5. Comment utiliser la valeur en photographie
En termes de photographie, la valeur signifie à quel point les couleurs sont claires ou foncées. Une photo avec un contraste élevé aura un fort sentiment de valeur. Celui qui a une répartition uniforme peut sembler plat ou moins intéressant.
Une image à contraste élevé peut donner une impression de drame ou d'intrigue, tandis que même des valeurs peuvent être plus appropriées pour des images minimalistes ou calmes.
La valeur est essentielle pour les photographes en noir et blanc car c'est le seul moyen de discerner les différentes nuances et tons.
Lorsque vous photographiez, assurez-vous d'utiliser un éclairage naturel pour obtenir ces ombres et ces reflets riches.
6. Comment utiliser le motif en photographie
L'œil humain recherche naturellement des motifs. Le motif et la répétition créent des relations entre différents objets. Vous pouvez utiliser des modèles pour vous aider à créer de la profondeur ou un mouvement d'état.
Les motifs courants à photographier incluent :
- Répéter des objets au premier plan et à l'arrière-plan
- Répétition de motifs naturels comme des vagues ou des ondulations
Les motifs sont également un excellent moyen de mettre en évidence des détails dans votre photo, comme un objet ou une personne autrement perdu parmi d'autres éléments.
7. Comment utiliser l'espace en photographie
Considérez l'espace comme les zones autour de votre sujet généralement vides. Ces espaces sont souvent une vaste étendue comme le ciel ou l'eau.
En termes de photographie, cela s'appelle l'espace négatif. En revanche, l'espace positif est le sujet lui-même.
Pour créer un équilibre, assurez-vous de laisser suffisamment d'espace négatif lors du cadrage de votre photo. Nous utilisons l'espace négatif pour contraster d'autres éléments. Il peut créer un intérêt visuel en ajoutant différentes formes et textures dans un cadre autrement vide.
Entraînez-vous à utiliser la grille de la règle des tiers pour ajouter stratégiquement plus ou moins d'espace à une photo.
Conclusion
Lorsque vous commencerez à penser à votre photographie à travers les sept éléments de l'art, il sera beaucoup plus facile de créer de belles images.
Vous n'avez pas besoin d'être un expert en théorie de l'art. Gardez un œil sur les signes que vous verrez sur vos propres photos. Utilisez ces conseils pour créer une photo créative et cohérente aujourd'hui.
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