La composition est l'une des idées fondamentales derrière tout art. Qu'il s'agisse de photographie, de peinture ou de graphisme.
C'est le mot pour décrire comment tout dans votre pièce s'emboîte. Mais la composition photographique est souvent négligée et rejetée.
Lisez notre guide complet ici sur tout ce dont vous avez besoin sur la composition photographique.
Qu'est-ce que la composition photographique ?
Les photographes de tous niveaux ont tendance à se soucier d'abord de leur équipement. Appareils photo, objectifs, dispositifs d'éclairage, posant leurs modèles. Tout sauf la composition.
Et pourtant, c'est ce qui rassemble leur image.
La composition photographique est ce qui sépare une image bien prise d'un instantané. Il existe des "règles" de composition spécifiques que vous devez apprendre et prendre en compte lors de la capture d'une image ou d'une scène.
Ces règles deviendront une seconde nature. Vous ne penserez même pas à la composition. Vous ne ferez que tirer.
Mais pour l'instant, lisez notre guide, prenez des notes, puis allez-y et appliquez ces règles de composition.
Les 5 règles de composition photographique les plus utilisées
Il existe de nombreux types de compositions. Il peut être difficile de savoir quand utiliser chacun d'entre eux pour augmenter le niveau d'intérêt de votre image.
Parfois, les photographes abusent d'une règle de composition spécifique parce qu'ils ont une connaissance limitée des possibilités.
D'autres règles de composition sont malmenées, car les photographes ne savent pas les utiliser.
L'une de ces règles de composition galvaudées et abusées est la règle des tiers.
C'est le fait de placer l'intérêt vers les coins de l'image, plutôt que vers le centre.
Lorsque vous utilisez cette règle, vous devez penser à votre style et à votre contenu.
Il doit aider à réitérer et à décrire votre concept ou votre message. Si ce n'est pas le cas, cela va à l'encontre de l'image.
En savoir plus sur ces règles abusives de composition photographique ici.
Règles de composition de base
Comment utiliser Eye-Lines pour influencer vos téléspectateurs
Toutes les photographies de personnes ou avec des personnes en eux auront des lignes d'yeux. À moins que vous n'aimiez la composition Guillotine (pas de têtes), vous aurez des lignes d'yeux.
C'est là que votre sujet regarde. Cela pourrait être vers la caméra et le spectateur.
Il peut également s'agir d'une autre personne ou d'un sujet dans le cadre. Certains vous font sortir du cadre.
Les yeux dans une image sont notre point de départ. Nous suivons ensuite leur regard vers ce sur quoi ils se concentrent.
Lisez notre article ici sur la façon de les utiliser dans vos images.
Comment choisir le placement de l'horizon dans la composition photographique
L'horizon est important. Au niveau de la mer, il est à 86 milles à l'horizon.
C'est l'endroit où le ciel et la terre se rencontreront toujours, et c'est tout autour de vous.
Alors, où placez-vous cette ligne dominante dans votre cadre ? Eh bien, beaucoup de gens prendront une image 50/50, en plaçant la ligne au centre de l'image.
Cela n'accorde aucune importance à l'une ou l'autre moitié.
C'est peut-être symétrique. Pourtant, cela ne vous donne rien d'autre que le sentiment de deux images collées ensemble.
La question importante est qu'est-ce qui est le plus intéressant :le ciel ou la terre ?
Lisez notre article ici pour mieux comprendre. Le placement de l'horizon peut avoir un effet puissant.
Qu'est-ce que la règle des tiers ? (Et comment l'utiliser dans les photos !)
La règle des tiers est l'une des règles de composition les plus essentielles en photographie. Lorsque vous commencez à prendre des photos, vous connaissez très vite cette règle.
La règle des tiers divise le cadre en deux lignes verticales et deux lignes horizontales. Les quatre droites se coupent en quatre points. Pour créer une photo visuellement attrayante, vous devez placer vos points d'intérêt autour de ces points.
Lisez notre article détaillé sur l'utilisation de la règle des tiers en photographie.
Tirer le meilleur parti de la ligne, de la forme et de la forme
Après avoir pris de nombreuses photos, vous constaterez que chaque endroit a des lignes, des formes et des formes. Certaines images en auront plus que d'autres.
En tant que photographes assoiffés de composition, nous pouvons les utiliser à notre avantage.
Les lignes sont les bords d'un sujet ou d'un objet qui montrent les limites entre deux ou plusieurs éléments différents.
Ils servent également à diriger les yeux du spectateur. La forme est ce qui donne du caractère à l'objet.
Il pourrait être en 2 dimensions. Pourtant, la forme est ce qui lui donne un aspect 3D grâce à l'utilisation d'ombres ou de perspectives.
Lisez notre article sur la façon dont vous pouvez utiliser ces éléments de conception. Ils font de superbes compositions photographiques.
Comment utiliser les triangles dans la composition photographique
Les triangles sont des formes très importantes. Regardez les pyramides pour leur force et leur puissance. Vous les trouverez également dans tout ce que vous voyez et visez à photographier.
Ils sont puissants car ils combinent les techniques des lignes et des chemins. Ils donnent au spectateur une impression de stabilité. Ou même de l'instabilité.
Ces triangles peuvent englober la règle des lignes principales. Ils pointent vers une partie de l'image avec intérêt.
Les triangles implicites sont ce que vous trouverez le plus courant. Les lignes forment une forme implicite, plutôt qu'un triangle exact.
Lisez notre article ici sur la façon de les transformer en un puissant outil de composition.
Utilisation de la pondération visuelle dans vos photos
Le poids visuel d'une image est plus que la somme de ses parties. Chaque sujet ou objet a un poids, visible sur les photographies d'eux.
En comprenant le poids des objets, vous pouvez les contrôler. Les yeux fournissent des poids visuels très forts dans les images.
Ils sont l'endroit où nous accordons le plus d'attention.
Réduire les yeux dans une image, c'est réduire l'attention et la concentration que vos spectateurs donneront à une scène.
Notre article explique comment l'utilisation du poids visuel peut améliorer la valeur compositionnelle de votre photographie.
Équilibre dans la composition des photos
Équilibrer une image est un bon début pour une composition réussie. La symétrie peut être un moyen efficace de montrer une scène équilibrée.
De droite à gauche comme on le voit dans une scène architecturale, ou de haut en bas comme on le voit dans un reflet. Ils sont tous deux puissants pour attirer votre attention sur l'image.
Le placement, la taille et le poids visuel des objets dans la scène sont importants pour créer un équilibre. L'inverse peut aussi marcher.
Déséquilibrer une scène volontairement peut provoquer des tensions. Cela permettra à votre spectateur de rechercher l'image pour comprendre ou signifier.
Notre article vous donne toute l'aide dont vous avez besoin dans l'acte d'équilibrage.
Le "point unique" extrêmement important dans la composition
Un bon point de départ pour la composition consiste à se concentrer sur la capture d'un sujet.
Cela vous aidera à vous concentrer sur un sujet ou un élément. Oubliez tout arrangement distrayant ou complexe.
Un seul point brisera une scène simple, ajoutant de l'intérêt à une zone qui manque.
Ce que vous attendez d'un point unique dépend de votre propre vision et de ce qui est à votre disposition.
Photographier un portrait est un excellent exemple de cette composition en un seul point.
Il peut même fonctionner parallèlement à la règle des tiers, en plaçant le visage vers les coins de l'image. En savoir plus sur l'utilisation d'un point unique dans la composition pour la photographie.
Comment utiliser les points focaux dans la composition photographique
Choisir le bon point de mise au point est crucial pour la composition en photographie. Le bon point de mise au point aide à transmettre le message que vous voulez transmettre avec votre photographie. Et aide le spectateur à le comprendre.
Avant d'expérimenter les points AF pour améliorer votre composition photographique, vous devez comprendre la partie technique.
Vous devez apprendre à sélectionner un point AF avec votre appareil photo. Et décidez également si vous souhaitez photographier en mode manuel ou dans l'un des modes de mise au point automatique.
Pour apprendre à utiliser les points AF dans la composition photographique, lisez cet article détaillé.
Composition de la photographie de la figure au sol
Figure-fond est une forme de composition. Nous pouvons l'utiliser pour différencier deux couleurs ou contrastes opposés.
C'est une excellente technique pour séparer votre sujet de son arrière-plan.
Une photographie doit pouvoir être bien « lue ». Nous constatons souvent que les images les plus simples fonctionnent le mieux.
Cette forme de composition prend une image d'un sujet d'une manière qui lui accorde la plus grande attention.
Si vous deviez photographier un chien blanc dans la neige, il serait difficile pour le spectateur de se concentrer sur l'animal.
C'est parce que le premier plan et l'arrière-plan sont blancs. Alors, comment pouvons-nous contourner cela ?
Lisez notre article pour tous les conseils dont vous aurez besoin pour cette composition.
Utiliser le nombre d'or pour démarrer vos photos
Le nombre d'or est un guide de composition. Elle est parfois appelée spirale de Fibonacci, spirale dorée, grille phi ou juste milieu.
Cela aide à diriger l'œil du spectateur à travers l'intégralité de la photo, ce qui donne des images plus captivantes.
Ceci est basé sur les spirales observées dans la nature, de l'ADN aux ondes. Le rapport est de 1,618 à 1.
Avec deux pièces, si vous en faites une 1,618 fois la taille de l'autre objet, la paire sera agréable à regarder.
La spirale dorée suggère de placer le sujet sur la plus petite case de cette spirale.
Placez d'autres zones importantes de l'image sur la courbe restante, dans la mesure du possible. Cela conduira l'œil du spectateur à travers l'image.
Lisez ici comment créer des images qui correspondent à cette règle de composition intéressante.
Comment utiliser le triangle d'or dans la composition photographique
Il existe une autre règle « d'or » en matière de composition en photographie :le triangle d'or. C'est une variante de la règle des tiers.
Au lieu d'utiliser des lignes verticales et horizontales, vous utiliserez des diagonales pour diviser votre cadre. De cette façon, vous pouvez ajouter une touche plus dynamique à votre photo.
Comme son nom l'indique, vous utilisez des triangles au lieu de boîtes rectangulaires. Le triangle d'or est une excellente règle de composition à utiliser pour les portraits et les photos de routes ou de montagnes.
Pour apprendre à utiliser le triangle d'or, consultez cet article.
Conseils créatifs pour utiliser la répétition et le motif en photographie
Une fois que vous commencerez à chercher des motifs, des répétitions et des rythmes, vous commencerez à les voir partout. Tout a un motif si vous êtes assez près ou assez loin pour les voir.
Les meilleurs photographes de rue sont capables de reconnaître (et souvent de casser) des modèles. Ils peuvent être à la fois artificiels et naturels.
La photographie d'architecture est un excellent genre pour trouver des motifs géométriquement parfaits. Trouver les motifs et les montrer est un défi en soi.
Lisez notre article ici sur la façon de trouver et de capturer ces conceptions déterminantes.
Cadres naturels pour une meilleure composition photo
Le cadrage naturel est un outil de composition précieux dans l'inventaire de tout photographe.
Il dirige l'œil du spectateur vers le centre d'intérêt d'une photographie avec rapidité et efficacité.
Ils ajoutent également de la narration et de la profondeur à une image, retenant l'attention du spectateur plus longtemps.
Les cadres sont partout où nous regardons, et photographier avec un appareil photo utilise déjà un cadre.
Cette composition aiguise votre attention vers l'intérieur. C'est là que se situent les sujets les plus intéressants.
Pour tous les conseils sur le cadrage naturel, lisez notre article ici.
Comment "remplir le cadre" pour une meilleure composition photographique
En photographie, le «cadre» est la scène rectangulaire que votre appareil photo capture. Remplir le cadre signifie que vous faites en sorte que votre sujet occupe une grande partie de la photo.
Les photographes débutants laissent souvent trop d'espace autour de leurs sujets. C'est peut-être parce qu'ils sont trop timides pour se rapprocher de leur sujet. Mais vous devez le faire si vous voulez remplir le cadre.
Rappelez-vous ce que disait le grand photojournaliste Robert Capa :
"Si vos photos ne sont pas assez bonnes, vous n'êtes pas assez proches".
Mais comment apprendre à remplir le cadre et améliorer sa composition en photographie ? Apprenez ici.
Comment utiliser la symétrie dans la composition photographique
La symétrie est attrayante pour l'œil humain. Nous gravitons vers ces imperfections visuelles comme une fourmi vers le sucre.
Il y a un réconfort dans ces images. Ils offrent une ambiance paisible et apaisante. Pour le portrait, cela peut sembler étrange, mais pour les paysages, ils fonctionnent bien.
En lisant notre article sur la symétrie, vous trouverez les meilleurs conseils sur ce qu'il faut rechercher. Commencez ici et commencez maintenant !
21 règles importantes de composition en photographie
Nous avons évoqué quelques règles de composition déjà plus haut. Mais il y a plus pour vous aider à améliorer vos images finales.
Par exemple, vous pouvez utiliser la règle des cotes. Pour une raison quelconque, les gens trouvent un nombre impair de sujets plus attrayant qu'un nombre pair de sujets. Trois est le nombre magique, mais cinq et sept fonctionnent aussi bien.
Ou vous pouvez expérimenter avec l'espace négatif. C'est l'espace entre ou autour des sujets. L'espace négatif peut mettre en évidence l'échelle ou exprimer des émotions. Par conséquent, remplir le cadre n'est pas la seule option lors de la composition de photos.
Lisez les 19 autres règles de composition importantes ici et assurez-vous de les essayer la prochaine fois que vous prendrez des photos.
Lignes
Comment utiliser les lignes de repère
Les lignes directrices comme outil d'arrangement sont l'un des plus utilisés par les photographes. Ce sont des compositions photographiques très importantes.
Vous les trouverez partout car ils sont très difficiles à manquer.
Ces lignes attirent l'attention sur un sujet ou une scène. Une ligne directrice peut être un chemin ou une route, nous menant au loin.
Mais où ces lignes mènent-elles le spectateur ? Ils devraient vous amener à la partie la plus intéressante de l'image. À des sujets, des scénarios ou quelque chose de spécifique.
Lisez tout à leur sujet ici, dans notre article détaillé.
Lignes convergentes
Nous avons examiné les lignes dans les articles précédents ci-dessus. Ceux qui dirigent vos yeux vers une zone intéressante de votre image, ou les bords des objets dans le cadre.
Ces lignes convergentes regardent les bandes qui longent l'image. Ils se terminent en un point, loin dans la distance.
Dans les images de rue, ils courent horizontalement avec l'image. En architecture, vous les trouverez verticalement.
Un excellent moyen de montrer la profondeur de vos images en 2 dimensions consiste à utiliser ces lignes convergentes.
Encore mieux si vous parvenez à capturer plusieurs lignes pointant vers le même objet.
Notre article complet ici vous aidera à comprendre et à utiliser ces lignes. Tout cela dans le but de renforcer vos images.
Comment l'utilisation de lignes horizontales renforcera votre composition
Les lignes horizontales sont partout où nous regardons. Ils forment la base de nombreuses règles de composition. C'est un excellent moyen de regrouper de nombreux autres sujets ensemble.
Cela aide à donner à la scène un emplacement ou une direction. Ils offrent également une impression de stabilité à l'image car elle est parallèle au sol sur lequel nous nous tenons.
Une ligne horizontale peut être ennuyeuse en soi, surtout lorsqu'elle n'est pas interrompue. L'horizon en est un parfait exemple.
Pourtant, lorsque nous le cassons et le croisons avec le premier plan, cela peut ajouter de l'intérêt.
Lisez ici comment utiliser ces lignes horizontales.
Comment les lignes verticales peuvent améliorer notre composition
Les lignes verticales ne sont pas aussi importantes que les lignes horizontales. Pourtant, ce sont toujours de bons outils de composition.
Nos yeux sont plus habitués aux lignes horizontales, se déplaçant de gauche à droite. Cela se voit clairement dans la façon dont nous lisons et regardons les scènes qui nous sont présentées.
Les lignes verticales sont idéales pour compléter les lignes horizontales. Ils ajoutent du contraste à la scène.
Notre conseil ici est que si vous faites la mise au point sur des lignes verticales, photographiez dans une orientation verticale.
Cela vous aidera à transmettre ces lignes et l'importance de l'objet.
Lisez notre article ici sur la façon d'utiliser les lignes verticales à votre avantage.
Corriger les erreurs de composition
4 problèmes de composition courants
Il existe de nombreuses formes de composition photographique parmi lesquelles choisir. Il est difficile de faire le bon choix. Chaque scène a besoin de quelque chose de spécifique.
Certaines règles conviennent à certains domaines, mais elles ne conviendront pas à d'autres. L'un des plus gros problèmes que les gens semblent avoir concerne les images pondérées.
Les débutants ont tendance à essayer de peser les deux côtés. Ce que vous trouverez, c'est que ce style de composition ne favorise aucun côté. Donc, il soustrait de l'image.
Vous devriez avoir un côté plus lourd que l'autre. Pour en savoir plus sur les problèmes de composition courants, consultez cet article.
Composition de la photographie culinaire
10 techniques de composition essentielles pour la photographie culinaire
La photographie culinaire est facile. Vous prenez votre appareil photo ou votre iPhone et prenez des photos des repas de la journée. C'est vrai, et Instagram a déjà des millions de ces images.
Pour réaliser un chef-d'œuvre photographique, vous devez connaître les lignes, les textures et les couleurs. Ces trois outils font partie d'un système plus large de composition photographique.
En tenant compte de l'angle et de l'orientation de la façon dont vous capturez les aliments, vous pouvez incorporer des lignes dans votre photo.
Une ligne est un élément de base de la composition, et aussi puissant. Ils ont le potentiel de diriger vos yeux vers des zones importantes de la photographie.
Celles-ci peuvent être naturelles, suivant une assiette par exemple ou créées à l'image avec des accessoires.
Lisez ici pour toutes les informations dont vous aurez besoin. Il couvre également les techniques d'utilisation de la spirale de Fibonacci dans votre photographie culinaire.
Composition de photographie d'architecture
10 conseils de composition pour une meilleure photographie d'architecture
La capture d'images d'architecture nécessite un ensemble différent de compétences en composition photographique. Les bâtiments sont de toutes sortes de formes et de tailles. La composition est clé dans ce domaine.
Certains bâtiments sont des lignes directrices si vous tirez de bas en haut. Les lignes convergentes disparaissent dans le ciel, entraînant votre œil dans une utilisation intelligente de l'espace négatif.
L'un des conseils les plus importants sur ce qu'il faut rechercher est de capturer les détails. Regardez le bâtiment de plus près et d'une manière que la plupart des gens ne verraient pas.
Un escalier capturé du haut vers le bas constitue une excellente composition. Lisez ici pour plus de conseils de composition de photographie d'architecture.
Photographie de rue
10 astuces de composition pour la photographie de rue
La photographie de rue n'est pas différente lorsqu'il s'agit de ce qui fait qu'une photographie fonctionne.
Qu'il s'agisse de personnes ou de bâtiments, la composition photographique est à la base d'une excellente capture.
L'une des astuces que nous pouvons vous proposer est d'utiliser des motifs. En tant qu'êtres humains, nous identifions des modèles.
Nos yeux sont attirés par eux. C'est la moitié de la bataille gagnée.
Ce qui est formidable, c'est que les motifs sont partout et se présentent sous toutes sortes de tailles et de formes.
Leur nature répétitive en fait un complément intéressant à votre photographie de rue.
Pour les neuf autres conseils, lisez notre article complet ici.
Comment utiliser l'espace négatif en photographie pour des images plus puissantes
L'espace négatif fait référence à la zone qui entoure le ou les sujets de votre image. La technique d'utilisation de l'espace négatif consiste à créer le bon équilibre.
Ici, vous vous concentrez sur la relation entre le(s) sujet(s) et l'arrière-plan. Vous pouvez donner l'impression que l'arrière-plan s'estompe.
L'espace positif fait référence aux sujets principaux d'une photographie. L'espace positif et négatif peuvent bien danser ensemble.
Pour plus d'informations sur la création et l'utilisation d'un espace négatif, lisez notre article ici.
Photographie de voyage
8 techniques de composition photographique pour améliorer vos photos de voyage
La photographie de voyage est un mélange de photographie documentaire, de rue et de paysage. Parmi ceux-ci, vous trouverez également des portraits et de l'architecture.
Il existe des techniques de composition qui correspondent à tous ces éléments. L'un des meilleurs moyens est de changer de point de vue.
Prenez de la hauteur et regardez vers le bas, ou commencez bas et regardez vers le haut. Ce sont peut-être les meilleures images de votre voyage. Pour plus d'idées, lisez ici.
Composition de photographie de paysage
13 conseils indispensables pour une meilleure composition du paysage
Vous trouvez un paysage magnifique, marchez pendant des heures, prenez la photo. Et ça n'a pas l'air aussi impressionnant qu'en réalité.
Il s'agit d'un problème courant, et il pourrait y avoir une solution rapide. Pensez d'abord à votre composition, puis à tous les autres paramètres.
Un changement dans votre composition pourrait aider à transformer cette scène en quelque chose de beau.
Lisez tous les conseils dont vous aurez besoin pour la photographie de paysage.
Composition de photographie de mode
10 conseils de composition pour une meilleure photographie de mode
Tous les genres et domaines de la photographie bénéficient de la bonne composition. L'astuce consiste à expérimenter et à trouver celles qui conviennent à la scène.
Cela vaut également pour la photographie de mode. Tout dépendra de l'ambiance et du concept derrière l'image.
Vous êtes libre de suivre ou d'enfreindre toute directive de composition. Tant que le sujet est intéressant, vous pouvez les placer au centre de la scène.
Lisez ici des conseils de composition pour améliorer vos photos de mode.
Composition de photographie de famille
12 conseils de composition pour les portraits de famille
Vous voudrez le meilleur de vos portraits de famille. Ils seront pour vous, un membre élargi de la famille ou pour un client.
Les règles de composition vous aident à obtenir des images époustouflantes dont tout le monde sera satisfait. Et vous, en tant que photographe.
Il existe des astuces de composition qui pourraient vous surprendre. Par exemple, tout ne doit pas être dans le cadre. Vous pouvez capturer un enfant qui court autour des jambes de ses parents.
Lisez ici les 12 conseils de composition les plus importants pour les portraits de famille.
Composition d'astrophotographie
6 astuces de composition en astrophotographie indispensables
Vous pourriez penser que l'astrophotographie n'a pas besoin de composition. Capturer le ciel au-dessus est assez intéressant.
Comment pouvez-vous mettre un tas de petites lumières dans une mer de ténèbres dans une composition ? Nous sommes là pour vous dire comment.
Le ciel abrite plus que quelques étincelles. Vous trouverez la voie lactée, des amas de lumières et il y a même des planètes.
Lisez notre liste sur la façon de cadrer et de composer ces scènes majestueuses.
Composition de photographie de nature morte
8 conseils de composition de nature morte pour les photographes
Suivre la règle des tiers ou le nombre d'or peut faire des merveilles pour les paysages. Mais qu'en est-il de la nature morte ?
Il existe différentes approches dans ce domaine. Vous pouvez, bien sûr, en utiliser d'autres. Mais essayez aussi ceux de notre liste.
Par exemple, l'utilisation de matériaux qui se chevauchent crée de la profondeur dans votre scène. Il apporte une qualité 3D et réaliste à vos images.
Pour plus d'idées, vous savez où chercher.
Maîtrise en composition photographique
Alfred Eisenstaedt
Alfred Eisenstaedt était photographe pendant la Seconde Guerre mondiale. Il a travaillé pour la première version d'Associated Press, puis est passé au magazine Time.
Son travail a été critiqué pour toutes les compositions qu'il a utilisées. Il a utilisé des techniques de composition passionnantes qui ont permis à ses images d'attirer l'œil du spectateur comme le voulait Eisenstaedt.
Nous avons trouvé un excellent article ici sur la répartition du travail d'Alfred.
Henri Cartier-Bresson
Henri-Cartier Bresson était un photographe français. Il a été le pionnier du genre de la photographie de rue. Son regard sur la photographie capturait un moment décisif.
Un bon conseil que nous pouvons tirer de Bresson est d'essayer de trouver une ressemblance à votre image.
Essayez de capturer une composition qui se répète. Ou où le premier plan copie l'arrière-plan.
Les diagonales dans l'exemple ici vont de gauche à droite. C'est de la même manière que nos yeux (occidentaux) se déplacent sur une image ou un texte.
Il suit notre mouvement naturel des yeux, nous guidant. En savoir plus sur le maître des techniques de composition ici.
Briser le moule
Comment briser les règles de la composition photographique pour des résultats créatifs
Cela peut ressembler à des règles et, diable, nous les appelons même des règles. Mais ces compositions ressemblent davantage à des lignes directrices.
Certaines de ces idées et concepts existent depuis plus de 2000 ans. Le médium de la peinture a aidé à créer et à modeler d'autres formes de composition.
D'autres sont plus modernes, une nouvelle approche d'une ancienne idéologie descriptible.
Bien sûr, vous n'aurez pas d'ennuis si vous photographiez avec un appareil photo incliné. Il n'y a pas de police de composition.
Nous les utilisons pour nous aider à créer la meilleure photographie possible. Sortez d'ici. Tirez, vérifiez et tirez à nouveau.
Cliquez ici pour apprendre à briser les règles de la composition photographique. Parce que les règles sont faites pour être enfreintes.
Comment utiliser une composition centrale
Une composition centrale peut bien fonctionner. Cela aide à isoler le sujet, en utilisant l'espace négatif autour d'eux.
Tous les yeux vont des bords vers le sujet au centre.
Cela enlève également de l'importance à l'arrière-plan. Cela rend le sujet au centre plus puissant.
Vous montrez également le sujet ou l'objet de manière symétrique, ce qui est suffisamment puissant.
Lisez ici pour plus d'informations sur la façon dont une composition centrale peut vous aider.
12 idées de composition inhabituelles et intéressantes
La chose la plus importante est d'utiliser votre créativité. C'est ainsi que vous repoussez les limites du domaine photographique.
C'est aussi ce qui fait passer votre message. Il n'y a qu'un seul "vous", et il n'y a personne comme vous. Vous êtes la somme de toutes vos expériences.
La créativité est bien plus importante que la composition, alors concentrez-vous davantage sur cela. La composition photographique viendra plus tard.
Découvrez ces idées de composition inhabituelles pour trouver l'inspiration et votre propre style.
Conclusion
La composition est essentielle pour devenir un photographe à succès. Tout le monde peut apprendre la partie technique et appuyer sur le déclencheur. Mais il faut une excellente composition pour transformer vos photographies en art.
Utilisez notre guide ultime de la composition photographique et passez de photographe à artiste.