L'accent mis en photographie consiste à apporter de la concentration et de l'attention à votre sujet. Un sujet photographique peut se perdre dans une image encombrée et non structurée. Mais il existe certaines techniques de composition photographique pour vous aider à mettre en valeur votre sujet sur n'importe quelle photo.
Dans cet article, nous vous aiderons à comprendre l’accent mis en photographie. Et nous avons les meilleurs conseils et techniques pour le maîtriser.
Qu'est-ce que l'emphase en photographie ?
L'emphase est l'endroit où nous donnons une signification particulière à quelque chose, en le faisant ressortir de tout ce qui l'entoure. Nous pouvons mettre l'accent sur un mot particulier dans une phrase, donnant à notre message un sens spécifique. Et ce que nous voulons dire peut changer là où nous mettons l'accent.
Il en est de même en photographie. L'accent mis en photographie peut donner de l'importance aux personnes ou aux choses dans l'image. Mettre l'accent sur notre sujet met en évidence son importance dans la scène et attire l'attention du spectateur.
L'accent mis sur la photographie vous permet de raconter des histoires avec vos images. Avec l'accent mis sur la photographie, n'importe quelle photo peut devenir une scène avec un récit. Votre sujet devient le point focal, se démarquant de tout ce qui l'entoure.
Nous pouvons utiliser d'excellentes techniques de composition photographique pour mettre en valeur nos sujets. Nous les examinerons en détail ci-dessous, mais ils incluent le contraste, la profondeur de champ et l'espace négatif.
L'utilisation de l'emphase en photographie vous aide à vous exprimer visuellement. L'exploitation de ces techniques vous donne le contrôle sur votre image. Vous pouvez diriger l'œil du spectateur et maintenir son attention là où vous le souhaitez. L'ajout d'emphase vous aide à raconter des histoires dans les arts visuels.
10 astuces pour mettre en valeur votre sujet en photographie
Ce sont les meilleures techniques de composition en photographie pour mettre en valeur vos sujets. Ceux-ci ajouteront à vos connaissances en composition photographique afin que vous puissiez maîtriser l'accentuation en photographie. Et ils fonctionnent tous très bien, que vous travailliez avec de la photographie argentique ou numérique.
1. Pensez en tiers
La règle des tiers est l'une des théories les plus fondamentales de la composition photographique. Il vous donne un cadre pour structurer votre image, vous permettant de mettre l'accent sur votre sujet.
Pour appliquer la règle des tiers, vous devez diviser votre cadre en neuf rectangles de taille égale. Vous faites cela avec deux lignes verticales et deux lignes horizontales régulièrement espacées. Il crée une grille dans le cadre. Et cette grille vous donne les lignes directrices pour une composition forte.
Les intersections des lignes deviennent vos points d'intérêt. Et ce sont les meilleurs endroits pour ajouter vos sujets pour une plus grande emphase. L'utilisation des lignes comme guide pour positionner votre sujet vous donne une structure solide pour la composition.
Vous pouvez utiliser la règle des tiers dans la photographie de portrait et de paysage. Et de nombreux appareils photo numériques ont une option de règle des tiers qui applique la grille à l'écran. C'est un bon début pour mettre l'accent sur vos sujets.
2. Pensez aux couleurs
La théorie des couleurs est un excellent outil de composition en photographie. Et l'utilisation des bonnes combinaisons de couleurs peut vous aider à mettre l'accent sur la photographie.
Les schémas de couleurs monochromatiques et analogues sont parfaits pour créer une scène harmonieuse où les couleurs se mélangent parfaitement. Mais si vous souhaitez utiliser la couleur pour mettre l'accent, vous devez rechercher des couleurs complémentaires.
Les couleurs complémentaires se trouvent sur les côtés opposés de la roue chromatique, comme le violet et le jaune ou le rouge et le vert. Ils sont agréables à regarder lorsqu'ils sont associés. Mais ils ne pourraient pas non plus être plus différents, ce qui signifie qu'ils se démarquent les uns des autres. C'est l'outil parfait pour mettre l'accent sur votre photographie.
Vous pouvez également utiliser un jeu de couleurs triadique pour l'accent visuel. Il utilise trois couleurs, toutes régulièrement espacées sur la roue. Et la séparation égale sur la roue chromatique signifie que chaque couleur se démarque des autres.
3. Utilisez un fort contraste pour mettre en valeur votre sujet
Le contraste, c'est quand vous avez deux zones avec une différence significative d'éclairage. Une zone sera sombre, avec très peu de lumière. Et l'autre est très éclairée par la lumière naturelle ou artificielle. Lorsque ces différentes situations d'éclairage sont côte à côte, vous avez une image avec un fort contraste.
Placer votre sujet dans un espace très lumineux entouré d'obscurité mettra l'accent sur votre image. Tout élément assis dans la lumière se démarquera de l'obscurité qui l'entoure. Cela fonctionne bien avec la photographie de rue et de portrait.
Le contraste de lumière est un outil visuel puissant dans la photographie en noir et blanc. Avoir votre sujet illuminé contre un cadre de noir solide crée une emphase dynamique. Il attire immédiatement l'attention du spectateur.
4. Isolez votre sujet à travers l'espace négatif
L'espace négatif est un espace qui ne contient aucun détail. C'est un espace vide dans votre image que vous pouvez utiliser pour mettre en valeur le sujet. L'espace négatif joue un rôle important dans la composition de la photographie minimaliste.
L'espace négatif supprime les distractions de votre photo. Si vous avez de grandes surfaces avec très peu de choses, rien ne détourne l'attention du spectateur de votre sujet. La composition minimaliste signifie qu'il n'y a pas d'autres éléments pour voler la vedette.
L'espace négatif n'est pas toujours blanc. Il peut s'agir d'un bloc de couleur plat ou d'une surface avec très peu de détails. Vous pouvez utiliser le ciel par temps clair ou la surface immobile d'un plan d'eau. Vous voulez que ce manque de détails attire l'attention sur votre sujet principal.
5. Créer un effet bokeh avec une faible profondeur de champ
La profondeur de champ fait référence à la quantité de mise au point de votre image. Si vous avez une grande profondeur de champ, la zone devant et derrière votre sujet sera également mise au point. Une grande profondeur de champ est typique de la photographie de paysage.
Une faible profondeur de champ signifie que les détails devant et derrière votre sujet sont flous. Cet effet d'arrière-plan flou s'appelle "bokeh", et c'est une superbe technique pour ajouter du poids visuel à votre sujet.
L'utilisation d'un effet bokeh signifie que votre sujet est la seule chose nette. Tout le reste de la photo sera flou avec une texture douce. Cette mise au point sélective signifie que votre sujet se démarque comme le point focal de votre image. C'est une excellente technique pour mettre en valeur votre sujet dans la photographie de portrait.
6. Utilisez les lignes directrices pour diriger le regard
Recherchez des lignes dans votre environnement. Ils peuvent être droits ou courbés. Et les lignes peuvent être verticales, horizontales ou diagonales. L'idée est d'utiliser ces lignes pour diriger l'œil du spectateur vers votre sujet principal.
Les lignes directrices sont un excellent outil de composition pour mettre en valeur votre sujet. Que les lignes proviennent de voies ferrées ou d'une clôture sur le bord de la route, elles doivent conduire le spectateur vers le sujet que vous souhaitez mettre en valeur. Les lignes créent un chemin à suivre pour nos yeux.
Les lignes directrices aident à souligner les sujets éloignés ou qui ne se démarquent peut-être pas par eux-mêmes. Et ils peuvent aider votre sujet à se démarquer dans une photo chargée.
7. Trouver un cadre dans votre cadre
Vous pouvez utiliser des cadres naturels dans votre environnement pour cadrer votre sujet. Le cadre peut être une fenêtre, une fissure dans un mur ou un trou dans un feuillage. Quelle que soit sa composition, la structure retiendra l'attention du spectateur sur votre sujet.
Vous devez trouver un point de vue qui centre votre sujet principal dans le cadre. Tous les autres éléments deviendront secondaires avec votre sujet dans ce cadre naturel. Vous pouvez également utiliser une faible profondeur de champ, de sorte que le cadre naturel soit flou pour ajouter un accent supplémentaire.
8. Cherchez quelque chose de différent
Une autre façon de mettre en valeur votre sujet en photographie est de le juxtaposer avec des choses qui ne sont pas les mêmes. Des choses qui ne sont pas identiques peuvent signifier des objets complètement différents, comme un chien et une guitare. Ou cela peut être deux choses qui ont une légère différence, comme une fleur avec une couleur différente de celles qui l'entourent.
D'autres objets peuvent entourer votre sujet principal, mais ils doivent être uniques. Peut-être que ce pourrait être une tomate verte assise dans un tas de rouges. Ou ce pourrait être un mouton blanc dans un troupeau de moutons noirs. La juxtaposition met en valeur votre sujet, le faisant se démarquer de la foule.
9. Recherchez des surfaces texturées pour ajouter du poids à votre sujet
Les textures rugueuses attirent l'attention et ont plus de poids visuel qu'une surface douce ou lisse. Et contraster la texture rugueuse de votre sujet avec de la douceur peut aider à le définir comme le point focal de l'image.
Si vous ne trouvez pas une texture irrégulière à côté de quelque chose de lisse, vous pouvez l'obtenir avec votre appareil photo. L'utilisation d'une faible profondeur de champ adoucira la mise au point de tous les éléments visuels autour de votre sujet. La texture rugueuse est juxtaposée au bokeh doux, mettant en valeur votre sujet.
10. Utilisez une composition serrée pour une emphase personnelle
Si vous souhaitez supprimer toutes les distractions, optez pour une image étroitement recadrée. Cette technique de composition est puissante dans la photographie de portrait. Et cela fonctionne bien avec des sujets humains et animaux.
Plutôt que d'avoir la personne ou l'animal comme sujet, vous vous concentrez sur ses yeux. Les yeux deviennent votre sujet principal dans l'image. Cela fait une photographie personnelle et émotionnelle. Et les yeux retiendront le regard du spectateur. L'iris ajoutera également une touche de couleur pour plus d'emphase.
Conclusion
L'accent mis sur la photographie consiste à faire ressortir votre sujet. Vous voulez que votre sujet soit clairement défini dans l'image pour retenir l'attention du spectateur.
Ces techniques de composition photographique vous aideront à mettre l'accent sur votre sujet. Vous pouvez les utiliser avec des portraits et des paysages ou de la photographie de rue et du photojournalisme.
Maîtriser l'emphase en photographie vous donne plus de contrôle sur vos images. Utilisez ces techniques pour créer des images puissantes et raconter des histoires passionnantes.