La photographie esthétique consiste à créer des images qui se démarquent de la foule. Ils attirent le regard et retiennent l'attention. Ils sont audacieux, brillants et agréables à regarder. Mais que sont les images esthétiques ? Et qu'est-ce qui les rend si captivants ?
Nous allons plonger profondément dans la photographie esthétique. Nous verrons comment et pourquoi un photographe construit son esthétique dans la photographie. Et nous vous donnerons de fabuleux conseils pour en créer des exemples étonnants.
Qu'est-ce que la photographie esthétique ?
La photographie esthétique est l'art de créer des images belles et agréables. Le photographe utilise des techniques artistiques et des principes de conception pour créer ces images esthétiques.
Le mot esthétique fait référence à l'appréciation de la beauté. Les images esthétiques sont donc belles en elles-mêmes. Ils sont à eux seuls des exemples d'images agréables. Et ils ont une qualité captivante qui donne au spectateur un sentiment de satisfaction.
Les photographes utilisent de nombreuses techniques pour créer des images esthétiques. Ils utilisent une composition forte avec symétrie et équilibre. Ils intègrent des lignes directrices pour diriger l'œil des téléspectateurs. Et ils ont la théorie des couleurs pour donner à leurs images une sensation d'harmonie.
L'esthétique joue un rôle important dans la photographie de portrait et de paysage. Et la création d'images esthétiques est un aspect clé de la photographie d'art. Les photographes de fantasy créent également des images esthétiques pour raconter des histoires et construire des mondes.
Esthétique contre style
Quand on parle d'esthétique en photographie, on peut aussi faire référence au style esthétique d'un artiste. Mais nous devons faire attention à séparer le style d'un photographe de son esthétique. Ce sont deux choses distinctes.
Le style d'un photographe est sa façon de travailler. Elle porte sur leurs équipements et leurs procédés de travail. Leur esthétique est à quoi ressemblent leurs photos. Ils peuvent avoir des caractéristiques de marque et des bizarreries dans leurs photos qui les rendent identifiables par cet artiste.
Il y a un certain chevauchement entre le style et l'esthétique. Et le style d'un artiste contribuera à son esthétique. Les techniques et l'équipement façonnent leurs images esthétiques.
Le style est la façon dont le photographe obtient ses résultats. Leur esthétique combine des signatures visuelles qui lient la photo au photographe. Si un photographe a une forte esthétique, vous pourrez savoir que c'est le sien rien qu'en le regardant.
Par exemple, en regardant le travail de Jovana Rikalo, nous voyons comment son style photographique crée son esthétique. Elle utilise des costumes et des accessoires élaborés. Et elle se concentre souvent sur une couleur audacieuse pour rehausser le thème. Cela crée une forte esthétique fantastique qui lui est propre.
Pourquoi avez-vous besoin d'une esthétique photographique
Avoir une esthétique photographique forte aide votre travail à devenir reconnaissable. Lorsque les gens verront vos photos, ils pourront les identifier comme étant les vôtres. Il vous aide à vous bâtir une réputation. Et cela générera des admirateurs et des clients.
Lorsque vous êtes un photographe professionnel, vos photos sont votre produit. Et comme tout produit, la reconnaissance de la marque contribuera à renforcer votre position sur le marché. Les acheteurs et les clients reconnaîtront votre photographie. Cela le rend mémorable et votre renommée se construit.
Les photographes à l'esthétique forte connaissent leur créneau et s'y penchent. Leur travail peut couvrir différents types de photographie. Mais quel que soit le genre dans lequel ils travaillent, leur esthétique fait ressortir leurs photos.
Avoir un style esthétique unique pour votre travail démontre un talent et une capacité artistiques. Et cela montre aux clients potentiels que vous êtes cohérent et fiable. Ils savent que vous pourrez ajouter votre touche personnelle, quel que soit le brief.
Attirer les bons clients est une autre raison pour laquelle votre esthétique est importante. Lorsque vous êtes embauché en tant que photographe, vous voulez savoir que votre client sera satisfait de votre travail. S'ils peuvent voir le type de photographie que vous produisez à l'avance, ils ne seront pas déçus.
12 astuces de photographie esthétique à essayer dès maintenant
Nous avons divisé nos conseils pour la photographie esthétique en deux sections. Tout d'abord, nous verrons comment vous pouvez créer des images esthétiques. Nous vous donnerons des conseils pratiques pour réaliser de belles images esthétiques.
La deuxième section s'intéresse à la création d'une esthétique personnelle en photographie. Il s'agit de développer un style dans votre travail, afin que votre photographie ait une signature esthétique. Vous pourrez créer des photos distinctes et associées à votre nom.
1. Utiliser la composition simple
Il n'y a pas qu'une seule technique de composition qui rend une photo esthétiquement agréable. Il existe de nombreuses façons d'utiliser la composition pour créer une image esthétique. Mais une règle générale est de rester simple.
N'encombrez pas vos images avec trop de détails ou trop de distractions. Tenez-vous en à un style de composition et donnez à votre sujet de l'espace pour respirer. Vous pouvez utiliser une composition chargée dans de nombreux types de photographie. Mais une image occupée n'est pas une image esthétique.
Les photojournalistes et les photographes de rue ont souvent des compositions mouvementées. Cela crée du drame et augmente la tension. Mais ces photographes créent des images pour choquer et exciter. Vous avez besoin d'une approche différente pour les images esthétiques.
Une photo avec une composition simple nous permet de voir l'image dans son ensemble. Nous ne sommes pas distraits par les détails éparpillés autour de l'image. Une image esthétique n'est pas une collection de choses. C'est une composition qui s'assemble comme une seule œuvre d'art. La simplicité est la clé des images esthétiques.
2. Utilisez la règle des tiers
La règle des tiers est un terme couramment utilisé dans la composition photographique. C'est une façon de voir votre cadre et de structurer vos prises de vue. Et lorsque vous l'utilisez correctement, vous pouvez créer des images esthétiques fantastiques.
C'est ce qu'on appelle la règle des tiers parce que vous divisez votre cadre en utilisant deux lignes verticales et horizontales. Ces lignes créent une grille sur votre cadre en neuf carrés de taille égale. Et ces lignes et ces carrés vous aident à structurer votre image. Vous composez votre photo en ajoutant les points d'intérêt le long des lignes ou des points d'intersection. Il vous aide à garder une composition simple. Et cela apporte un équilibre à l'image.
La règle des tiers ouvre également la puissance de l'espace négatif. Vous pouvez ajouter vos coordonnées à deux des lignes directrices. Et laissez les autres libres de tout encombrement. Cela ajoute de la profondeur et du sens à l'espace.
La plupart des modèles d'appareils photo ont un réglage de grille si vous utilisez un appareil photo numérique. Les lignes apparaîtront sur votre viseur. Et vous serez en mesure de clouer la composition de la règle des tiers. Et une fois que vous avez compris, vous pouvez revenir à la vue manuelle.
La règle des tiers donne à vos photos la base structurelle pour être une image esthétique. Il garde tout en ordre. Et cela vous permet d'ajouter des éléments intéressants sans faire de dégâts.
2. Guidez l'œil avec des lignes directrices
Les lignes directrices sont une technique photographique classique utilisée pour guider l'œil du spectateur. Vous pouvez utiliser des lignes naturelles dans votre image pour diriger les yeux et les esprits sur vos photos. Lorsqu'ils sont utilisés correctement, vos spectateurs iront où vous voulez qu'ils aillent.
Les lignes peuvent être tout ce que vous trouvez. Mais ils doivent être des éléments naturels de l'environnement. Il peut s'agir d'un garde-corps ou d'un trottoir. Ou cela pourrait être une ligne de colonnes ou une voie ferrée. Si vous faites de la macrophotographie, vous pouvez même utiliser du grain de bois.
Pour une photo esthétique, vous voulez des lignes lisses et ininterrompues. Des lignes irrégulières peuvent être utilisées pour diriger le regard. Mais les lignes douces rendent le voyage plus serein. De longues lignes ininterrompues ralentissent le rythme. Et ils apportent de l'élégance à l'image.
Les lignes doivent aller d'une zone de l'image à une autre. L'œil doit être dirigé, créant une sensation naturelle de mouvement. Le voyage n'a pas besoin d'avoir un point final. Le chemin peut continuer au loin ou hors cadre.
3. Exploitez la puissance de la symétrie
Le cerveau humain aime la symétrie. C'est agréable à l'oeil. Et cela crée un sentiment d'harmonie. C'est pourquoi c'est un autre outil que vous pouvez utiliser pour créer des images esthétiques.
Cherchez des parallèles dans votre environnement. Peut-être pouvez-vous trouver des lignes directrices qui courent côte à côte. Ou peut-être pouvez-vous trouver un motif qui se répète de manière identique.
Les paysages urbains sont d'excellents lieux de symétrie. Ils sont pleins de formes géométriques et d'angles durs. Mais les constructions urbaines ne sont pas le seul endroit où vous trouverez de la symétrie. Vous le trouverez partout où vous avez des objets similaires. Et les reflets de l'eau sont une autre bonne source.
Vous pouvez utiliser la symétrie verticale ou horizontale. Avec une symétrie verticale, votre image sera similaire sur les côtés gauche et droit de l'image. Horizontal vous donne une symétrie en haut et en bas de l'image. Ceci est plus courant dans la photographie de paysage.
La symétrie peut vous donner une image puissante, surtout si vous utilisez des lignes directrices. Et la règle des tiers vous aidera à structurer votre image. Avec ces outils de composition, vous obtiendrez de fabuleuses photos esthétiques.
4. Complétez vos couleurs
La théorie des couleurs vous donne une excellente base de connaissances lorsque vous travaillez dans une industrie créative. Et mettre ces connaissances est un moyen fantastique de créer des photos esthétiques.
La roue chromatique est le point de départ de la théorie des couleurs. Cela vous aidera à comprendre et à visualiser comment différentes couleurs sont liées les unes aux autres.
Pour créer de belles images esthétiques, vous devez rechercher des couleurs complémentaires. Ce sont des couleurs qui vont bien ensemble, faisant ressortir le meilleur de l'autre. Les couleurs complémentaires se trouvent sur les côtés opposés de la roue chromatique. Alors le rouge et le vert vont bien ensemble. Et le bleu et le jaune forment un beau couple lorsqu'ils sont associés.
L'utilisation de couleurs triadiques est une autre façon de créer une esthétique photo colorée. Pour cette option, vous prenez trois couleurs de la roue chromatique. Les couleurs doivent être régulièrement espacées sur la roue, afin qu'elles soient distinctes les unes des autres. La combinaison du rouge, du bleu et du jaune en est un bon exemple.
La couleur analogue est un autre schéma que vous pouvez intégrer à votre style photographique. Cette technique de couleur utilise des couleurs côte à côte. Ils se mélangent bien ensemble, vous aidant à créer des images avec un sentiment d'harmonie et d'appartenance. Cela fonctionne bien avec des tons naturels.
5. Utilisez un sujet proéminent
Avoir un sujet de premier plan se rapporte à la théorie de la Gestalt. Bien qu'il s'agisse d'une théorie psychologique, nous pouvons utiliser certains principes de Gestalt en photographie pour créer des images esthétiques.
Cette astuce esthétique se concentre sur le principe Figure to Ground. Il s'agit de la relation visuelle entre le sujet et l'arrière-plan. Cela nous dit que nous avons besoin d'un sujet qui se dresse fièrement dans son environnement. Cela nous permet d'identifier plus facilement le sujet dans l'image.
Si nous avons un sujet insignifiant avec un arrière-plan chargé, l'identification du sujet demandera du travail. Une photo avec un sujet clair et sans distractions nous facilite la vie. Et cela rend l'image plus agréable à regarder.
Un sujet peut être considéré comme important de différentes manières. Vous pouvez conserver un arrière-plan transparent, de sorte que la figure n'ait rien à compléter. Ou ils peuvent être une couleur qui se démarque de l'arrière-plan. La forme est un autre outil pour créer un sujet dominant.
6. Utilisez une faible profondeur de champ
Cette technique de photographie est parfaite pour mettre en valeur votre sujet. Il apporte littéralement la concentration là où vous le souhaitez, laissant tout le reste solide et doux. La profondeur de champ fait référence à la quantité de votre prise de vue mise au point. Si vous avez une grande profondeur de champ, vous aurez une plus grande distance de mise au point. Une faible profondeur de champ ne se concentre que sur une petite zone. Il est couramment utilisé dans la photographie de portrait car le photographe peut centraliser la mise au point sur son sujet. L'arrière-plan devient flou, donnant à l'image un bel effet bokeh. L'exploitation de cet effet bokeh vous donne plus de pouvoir pour créer des images esthétiques. Les formes et les tons doux créés par le manque de mise au point donnent aux images une qualité onirique. Cela les rend faciles à regarder et esthétiques.
7. Recherchez le rythme et la répétition
Vous n'associez peut-être pas le rythme à la photographie. Mais lorsque les objets et les formes se répètent, certaines photos développent un rythme. Les formulaires n'ont pas besoin d'être identiques. Ils peuvent être similaires ou même se rappeler les uns des autres.
Les battements du rythme peuvent être des arbres le long d'un chemin ou des montgolfières dans le ciel. Mais il doit y avoir une cohérence dans leur positionnement. Les formes répétées font des photos esthétiques. Mais le rythme a besoin d'un battement. Et le rythme vient d'une répétition régulière.
Conseils pour créer une esthétique personnelle
Il est maintenant temps de fournir quelques informations sur le développement d'une esthétique photographique personnelle. Si vous souhaitez un style photographique distinctif et lié à votre nom, nous vous aiderons à atteindre cet objectif.
8. Développez votre technique
Au début de votre développement photographique, il est parfaitement naturel d'expérimenter des techniques et des styles. Mais au fur et à mesure que vous progressez, vous devez affiner vos processus. Vous voulez conclure le genre de photos que vous voulez faire.
L'appareil photo est le point de départ. Peu importe le type d'appareil photo que vous utilisez. Il peut s'agir d'un reflex numérique ou d'un appareil sans miroir. Ou vous pourriez garder l'art de la photographie argentique en vie. L'important pour votre esthétique photo est que vous maîtrisiez les réglages.
Vous devez trouver les paramètres qui vous donnent l'esthétique que vous recherchez. Une fois que vous les aurez cloués, vous pourrez obtenir des résultats similaires à chaque prise de vue. Vous pouvez faire des ajustements et des ajustements. Mais une fois que vous êtes sur la bonne voie, continuez à la suivre.
9. Soyez cohérent dans votre processus d'édition
La quantité de retouche photo que vous faites dépend entièrement de vous. Mais pour créer un style et une esthétique uniques, vos processus d'édition doivent être cohérents. Vous devez éviter de grandes variations dans les techniques de post-traitement.
Vous pouvez adopter une approche minimaliste avec peu ou pas de montage. Ou peut-être préférez-vous emprunter une voie de production lourde. Les deux options sont parfaitement acceptables tant que vous vous en tenez à une seule.
Vous avez également la liberté de choix concernant le logiciel que vous utilisez. Photoshop et Luminar Neo sont tous deux d'excellents outils de post-production avec des options d'édition fantastiques. Et il y a Adobe Lightroom pour les retouches et ajustements mineurs.
Quel que soit le logiciel que vous utilisez, restez fidèle au processus que vous avez choisi. Soyez cohérent avec vos préréglages Lightroom. Et enregistrez les raccourcis et les formules sur Photoshop. Cela accélérera le processus et donnera à votre travail une esthétique cohérente.
10. Choisissez un style d'éclairage
La lumière est l'un des éléments clés de la photographie. Et cela joue un rôle important dans la construction d'une esthétique reconnaissable. Vous devriez trouver un style d'éclairage qui vous convient et qui vous donne l'effet désiré.
L'heure dorée est parfaite pour créer des photos esthétiques. Mais si vous voulez créer une esthétique personnelle, vous aurez besoin de plus que l'heure dorée.
Vous pouvez utiliser la lumière naturelle. Exploiter les tons doux de la lumière du jour peut faire partie de votre style esthétique. Rosie Matheson en est le parfait exemple, car la lumière naturelle joue un grand rôle dans la finition de ses portraits.
La prise de vue dans une lumière non naturelle peut produire des photos avec une esthétique cinématographique. Photographier de nuit avec des enseignes au néon vous donne un effet rétro noir, notamment avec l'effet de grain d'un ISO élevé. Découvrez Louis Dazy pour vous inspirer.
Un flash dur est devenu une caractéristique populaire de la photographie de mode dans les années 2010. Et l'esthétique percutante et criarde est toujours populaire maintenant. Il vous montre comment utiliser la photographie au flash pour une esthétique distincte. Carianne Older utilise ce type de photographie pour une esthétique kitsch et glamour exagérée.
11. Regardez votre travail dans son ensemble
Il est facile de se laisser distraire par de petits détails sur des photos individuelles. Vous pouvez passer des heures à regarder vos images comme des éléments de travail autonomes. Mais pour créer une esthétique personnelle, vous devez considérer votre travail dans son ensemble.
Prenez du recul et observez votre travail comme une collection. Regroupez vos photos et regardez-les toutes en même temps. Demandez-vous s'ils travaillent ensemble dans leur ensemble. Détiennent-ils un message clair et cohérent ?
Prendre du recul vous aidera à rester sur la bonne voie. Si vous déviez de votre trajectoire, vous pourrez identifier le problème et vous rediriger. Toutes les photos qui ne correspondent pas à l'esthétique ressortiront. Vous pouvez le changer ou le supprimer complètement.
12. Pensez à votre plate-forme
Lorsqu'il s'agit d'une esthétique personnelle, vous devez réfléchir à la manière dont vous allez afficher votre travail. Si Instagram est votre plate-forme principale pour partager votre travail, vous pouvez rendre vos photos carrées. De cette façon, ils seront montrés à leur plein potentiel sur cette plate-forme.
Si vous avez votre propre site Web, vous avez plus de liberté avec les dimensions. Mais vous devriez penser à la façon dont vous allez afficher et cataloguer votre travail. Vous pouvez avoir différentes galeries pour chaque projet. Ou vous pouvez tout afficher dans une seule collection.
Les impressions pourraient être votre format préféré pour afficher votre travail. Vous devrez réfléchir à la façon dont vous les imprimez, en utilisant des techniques traditionnelles ou modernes. Vous devrez penser à la taille et à l'espace dans lequel ils seront affichés.
Conclusion
Il y a deux domaines à considérer quand il s'agit d'esthétique en photographie. Le premier est la photographie qui crée des images esthétiquement belles. La seconde concerne l'esthétique photo d'un photographe.
Pour créer des images esthétiques, vous devez vous concentrer sur une composition simple. Recherchez des sujets et des rythmes importants dans votre environnement. Vous pouvez utiliser des couleurs pour améliorer les qualités esthétiques de vos photos.
Vous pouvez également créer une esthétique photo qui est une signature de votre travail. Vous devez perfectionner votre art et être cohérent dans vos pratiques. Et au fur et à mesure que votre style photographique se développera, votre esthétique photographique évoluera également.
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