La photographie impressionniste est un genre unique qui encourage les artistes à enfreindre les règles. Vous pouvez utiliser des sujets flous, des mouvements et des lignes courbes dans ce processus créatif.
Le style impressionniste peut sembler compliqué, mais il est assez facile à maîtriser. C'est aussi une façon amusante de s'exprimer.
Qu'est-ce que l'impressionnisme et comment l'utiliser en photographie
L'art impressionniste est associé aux peintures en plein air et à celles montrant le passage du temps. Le mouvement artistique est né au XIXe siècle.
Les peintres impressionnistes célèbres incluent Claude Monet, Camille Pissarro et Vincent Van Gogh. Comparé aux peintures détaillées de cette période, ce mouvement artistique se démarque.
Le nom lui-même vient d'un tableau de Monet qu'il a nommé Impression, Sunrise.
Les peintures impressionnistes consistent en des coups de pinceau rapides qui ressemblent au flou de mouvement et au bokeh. Essentiellement, le style lui-même est une impression de vie.
Les techniques photographiques impressionnistes se concentrent sur la capture d'atmosphères, la modification de la lumière et les mouvements sans privilégier la netteté. À ce jour, de nombreux photographes tentent de faire la même chose, que ce soit avec leur appareil photo ou en post-traitement.
La photographie impressionniste est-elle idéale pour vous ?
La photographie impressionniste est l'un des rares genres qui ne suit pas de règles régulières. En fait, cela va à l'encontre de la plupart des règles. Par exemple, au lieu de garder votre appareil photo stable, vous êtes encouragé à le déplacer.
La photographie impressionniste est idéale pour les artistes qui :
- Vous aimez travailler avec un nombre limité d'équipements ;
- Amusez-vous à expérimenter des techniques de photographie inhabituelles ;
- Se concentrer sur la capture d'atmosphères et de mouvements dans leur travail ;
- Découvrez le potentiel des compositions abstraites ;
- Appréciez l'art des émotions.
Vous trouverez beaucoup de liberté créative dans ce genre.
J'apprécie les photos nettes et détaillées. Mais j'ai trouvé un confort surprenant dans la photographie abstraite. Après avoir expérimenté ce genre, vous ressentirez peut-être la même chose.
Maintenant que vous êtes plus familiarisé avec la photographie d'impressionnisme, plongeons dans quelques conseils utiles.
Conseils de photographie impressionniste
1. Choisissez les bons paramètres d'appareil photo pour la photographie impressionniste
Tout ce dont vous avez besoin pour créer une photo impressionniste est un appareil photo (ou même un smartphone) et votre imagination.
Alors que l'équipement est simple, les réglages deviennent un peu plus compliqués. Certains paramètres de l'appareil photo faciliteront la gestion de votre processus de prise de vue.
Eva Polak est une photographe impressionniste professionnelle. Elle dit que la prise de vue en mode priorité à l'ouverture ou à la vitesse donnera les meilleurs résultats. Votre appareil photo donnera la priorité à l'ouverture ou à la vitesse d'obturation. De cette façon, il trouvera les meilleurs paramètres pour vous sans perdre votre temps.
Si vous souhaitez avoir plus de contrôle sur vos photos, prenez en mode manuel.
Votre appareil photo ne dispose d'aucun de ces modes ? Ensuite, vous pouvez recréer certaines techniques impressionnistes dans un programme d'édition comme Photoshop.
2. Trouvez des sujets potentiels en étudiant votre environnement
Vous n'avez pas besoin de parcourir le monde ou d'aller dans un endroit extravagant pour trouver un sujet digne de votre attention. Les opportunités de photographie impressionniste existent partout.
Votre sujet peut être un papillon dans un parc. Un flocon de neige qui tombe dans votre quartier. Ou même un enfant faisant du vélo au loin.
Vous devez entraîner votre œil à regarder le monde d'un point de vue impressionniste. Ensuite, vous trouverez ces opportunités créatives.
Pensez à la photographie en noir et blanc. Étant donné que le monde ne semble pas monochrome pour la plupart d'entre nous, nous devons apprendre à le visualiser.
Pour ce faire, tout ce que vous avez à faire est d'étudier votre environnement. Faites une pause dans votre travail et allez vous promener. Quel est l'endroit le plus fréquenté de votre région ? Qu'en est-il de l'endroit le plus calme ?
Où pouvez-vous trouver des mouvements qui pourraient devenir les vedettes de votre prochaine photo ?
3. Capturez l'essence du mouvement à l'aide du panoramique
Le panoramique est une technique très populaire et simple. L'astuce consiste à déplacer votre appareil photo avec votre sujet et à utiliser une exposition modérément longue !
Cela ne fonctionnera que si votre sujet se déplace rapidement. Et si vous pouvez prédire leurs mouvements. Vos résultats seront complètement flous ou auront un sujet très net.
Dans tous les cas, l'arrière-plan ressemblera à une peinture abstraite intéressante.
Le but du panoramique est de capturer l'essence du mouvement. Et cela vous aidera à souligner la rapidité du mouvement de votre sujet.
4. Prédire le mouvement du sujet pour un cadrage parfait
Au lieu de faire un panoramique ou de déplacer votre caméra partout, vous pouvez rester assis et observer. Cela fonctionne très bien si votre sujet est un danseur.
La seule chose à laquelle vous devriez faire attention est le cadrage. Si votre sujet sort du cadre, vous aurez une photo incomplète. Encore une fois, vous devez être en mesure de prédire les mouvements de votre modèle.
En ce qui concerne les danseurs, tout ce que vous avez à faire est de vous assurer que toute la scène est dans le cadre.
Si vous voulez que toute votre photo soit floue, n'utilisez pas de trépied. Si vous voulez prendre une photo comme celle ci-dessous, vous devrez en utiliser une.
Réglez votre ouverture sur f/5.0 ou quelque chose de plus grand que cela pour obtenir des résultats de photographie à longue exposition intéressants . Atteignez une vitesse d'obturation de 1/30 ou moins pour obtenir le flou de bougé souhaité !
Plus votre nombre f est grand, plus il faudra de temps à votre appareil photo pour capturer une photo. Et plus votre photo aura de flou de mouvement. Cela se traduira par des lignes lisses comme celles ci-dessus.
5. Défocaliser pour créer de la profondeur et du mystère
- Le flou peut créer des formes abstraites intéressantes. C'est aussi agréable à regarder.
Utilisez le plus petit nombre f possible pour prendre les photos les plus floues possibles. Une ouverture de f/1.2, f/1.4 ou f/1.8 vous donnera les meilleurs résultats.
Une fois que vous l'avez fait, trouvez une composition que vous aimez et éloignez-vous manuellement de celle-ci.
Il n'y a pas de limite à ce que vous pouvez faire avec la technique du flou. Vous pouvez utiliser le flou de l'objectif pour photographier des paysages. Aux silhouettes ou figures mystérieuses. Ou pour remplir votre cadre d'un magnifique bokeh.
Si vous souhaitez faire passer votre technique de flou au niveau supérieur, combinez-la avec le freelensing. C'est une technique que vous pouvez utiliser avec des appareils photo à objectifs interchangeables.
Vous devrez retirer votre objectif et en maintenir une partie contre votre appareil photo pour créer un effet d'inclinaison.
Une partie de votre photo sera floue tandis que l'autre sera plus nette.
Si vous ne voulez pas utiliser la technique risquée du freelensing, vous pouvez utiliser l'effet tilt-shift dans Photoshop. Allez dans Filtre> Galerie de flou> Tilt-Shift. Là, vous pourrez contrôler la quantité de distorsion et de flou dans votre photo.
Cela n'aura pas l'air aussi parfait qu'une photo prise avec un véritable objectif à bascule. Mais cela vous donnera des résultats intéressants qui pourraient vous inspirer à expérimenter Photoshop plus souvent.
6. Maîtrisez l'effet de zoom pour un résultat artistique
- Si vous avez un appareil photo avec un zoom, vous pouvez prendre des photos intéressantes.
- Zoomez et appuyez sur le déclencheur en même temps. Cela créera l'illusion du mouvement. C'est comme ce que vous vivriez en traversant un tunnel.
Si vous ne possédez pas de zoom, vous pouvez toujours recréer l'effet. Rapprochez-vous ou éloignez-vous rapidement de votre sujet tout en prenant une photo. Comme il s'agit d'impressionnisme, vous n'avez pas à vous soucier des résultats flous.
La technique du zoom fonctionnera mieux avec des sujets immobiles qui peuvent tenir dans votre cadre. Des exemples de ceci sont les plantes, les fruits et les yeux.
Comme l'effet d'inclinaison, l'effet de zoom peut être recréé dans Photoshop. Accédez à Filtre > Flou > Flou radial et sélectionnez Zoom sous Méthode de flou.
Contrairement à la section tilt-shift, cet effet ne vous permettra pas de prévisualiser vos résultats. Vous devrez peut-être essayer cet effet plusieurs fois avant d'obtenir les résultats souhaités.
7. Filmez à travers un premier plan pour ajouter des calques
- Les baies rouges rendent la photo ci-dessous plus attrayante visuellement. Les feuilles encadrent une partie de l'image. Sans eux, le ciel aurait l'air vide et terne.
- Des détails comme celui-ci peuvent améliorer ou détruire une composition. Plus vous pratiquez, plus il vous sera facile de trouver les premiers plans et les sujets parfaits pour vos photos.
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De nombreuses peintures abstraites sont constituées de couches colorées qui ajoutent de la profondeur au sujet. Vous pouvez faire la même chose. Photographiez à travers des premiers plans qui complètent votre sujet.
Portez une attention particulière à votre premier plan. S'il est trop lumineux ou vibrant, il éclipsera votre sujet de photographie.
Il est plus facile de trouver des sujets appropriés dans la nature. Les couleurs extérieures se complètent de manière naturelle.
Conclusion
La photographie impressionniste n'améliorera pas vos compétences techniques conventionnelles. Cependant, cela vous incitera à laisser libre cours à votre imagination. Cela changera votre façon de regarder les photos et ce que vous pouvez en faire.
Parfois, vous devez enfreindre les règles et regarder la photographie sous un angle différent. Vous trouverez une abondance d'inspiration dans ce genre.
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