Une vitesse d'obturation lente a de nombreuses utilisations, de la création d'un flou de mouvement au panoramique en passant par les longues expositions. Ceux-ci peuvent vous aider à améliorer vos photos en ajoutant des effets intéressants.
Lisez la suite pour découvrir comment ralentir votre obturateur accélérera votre photographie créative.
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Avez-vous besoin d'un trépied ?
Vous aurez besoin d'un trépied une fois que la vitesse d'obturation descend en dessous d'un niveau où vous pouvez tenir votre appareil photo en main, sans bougé d'appareil. Il est préférable d'utiliser un trépied même à ces vitesses d'obturation lentes relativement plus rapides, à l'exception de la rotation de l'appareil photo.
Vous pouvez également prendre des photos à obturation lente à main levée, mais gardez simplement à l'esprit ce qui suit. La distance focale à laquelle vous photographiez détermine la vitesse d'obturation la plus lente que vous pouvez utiliser à main levée.
À 20 mm, vous pouvez photographier à 1/20e de seconde, et à 200 mm, vous devrez photographier à 1/200e. Vous pouvez suivre cette corrélation lorsque vous modifiez votre distance focale.
Certains objectifs ont une stabilisation d'image, ce qui peut vous permettre d'utiliser une vitesse d'obturation légèrement plus lente.
Techniques de photographie créatives avec une vitesse d'obturation lente
Vous pouvez créer des photos beaucoup plus dynamiques en utilisant des vitesses d'obturation comprises entre 1/40e de seconde et 1/2 seconde.
Selon plusieurs facteurs, vous pouvez photographier légèrement plus rapidement ou plus lentement. Mais la plupart des photos de cette catégorie seront prises quelque part entre ces deux vitesses d'obturation.
7. Flou de mouvement
C'est ce qui se passe lorsque vous gardez la caméra complètement immobile, mais qu'il y a des éléments en mouvement autour de la caméra. Utilisez un trépied pour de meilleurs résultats.
Avec ce type de photo, vous essayez peut-être de capturer le mouvement de piétons qui passent, d'un train entrant dans une gare ou peut-être d'un batteur battant son tambour. Dans tous les cas, il y a un élément mobile dans le cadre, et vous visez à donner plus de narration à la photo en montrant le mouvement.
La vitesse d'obturation exacte que vous utiliserez dépendra de la vitesse à laquelle l'objet se produit être en mouvement. Pour ajouter un intérêt supplémentaire, il est bon d'avoir des éléments statiques dans le cadre, comme un piéton à l'arrêt.
6. Panoramique
Le panoramique diffère du flou de mouvement en ce sens que vous suivez l'objet en mouvement avec votre appareil photo. Dans ce cas, l'objet en mouvement sera net et il y aura un flou de mouvement qui entoure l'objet.
Le panoramique est une excellente technique et très amusant à pratiquer. Vous pouvez effectuer un panoramique sur n'importe quel objet en mouvement, qu'il s'agisse d'un piéton ou d'une voiture de course rapide.
Vous devrez adapter la vitesse d'obturation à l'objet sur lequel vous effectuez un panoramique. Là où 1/100e peut produire un flou de mouvement en suivant une voiture de course, ce sera beaucoup trop rapide pour une personne qui marche.
Ceux qui souhaitent apprendre cette technique et la pratiquer devraient commencer par faire un panoramique sur un cycliste.
- Trouvez un endroit où les cyclistes roulent en ligne parallèle à l'endroit où vous vous tenez. Gardez la ligne parallèle à environ 20 à 50 m.
- Ajustez votre temps d'exposition à environ 1/30e.
- Suivez le cycliste lorsqu'il approche de la zone dans laquelle vous souhaitez le photographier.
- Gardez un mouvement agréable et fluide, et à la même vitesse que le cycliste.
- Appuyez sur le déclencheur dans un joli mouvement fluide pendant que le cycliste passe.
- Vérifiez vos résultats et répétez le processus si nécessaire.
5. Mouvement cinétique de la caméra
Le mouvement cinétique de la caméra signifie une rafale de zoom et une rotation de la caméra, sur lesquelles vous en apprendrez plus lorsque vous découvrirez comment elles s'appliquent à la peinture à la lumière. Le flou dans l'image est créé par le mouvement de la caméra, et non par des objets se déplaçant devant la caméra.
- Rotation de la caméra - C'est une technique difficile à bien faire, pas seulement parce que vous devrez le faire à la main. Le but est de faire pivoter l'appareil photo dans un mouvement fluide tout en visant un point central d'intérêt dans votre photo. Une vitesse d'obturation d'environ 1/20e est idéale, avec une distance focale aussi large que possible.
- Zoom en rafale – Dans ce cas, vous allez changer la focale d'un zoom lors d'une exposition d'environ 1/20ème. Un simple kit d'objectif est idéal pour s'entraîner, et pour ce type de zoom, il fonctionne mieux lorsque vous effectuez un zoom avant.
4. Exposition longue de jour
Prendre de longues expositions de jour est très amusant et constitue un moyen de créer des images convaincantes. Tout ralentir peut créer des effets dramatiques. Pendant la journée, les éléments en mouvement tels que les nuages et l'eau seront affectés.
La première chose à garder à l'esprit est que vous aurez besoin d'un équipement spécifique pour prendre des expositions longues de jour. Un trépied est nécessaire car les temps d'exposition seront supérieurs à une seconde.
Comment exposer plus longtemps en pleine lumière du jour ? La réponse est en utilisant un filtre ND. Si vous voulez des expositions au-delà de 10 secondes, vous aurez besoin du plus fort qui soit. Le filtre ND le plus puissant est le ND1000, qui apparaîtra comme un morceau de verre noir opaque.
Ceux qui photographient des photos infrarouges avec un filtre utiliseront également une longue exposition de jour, et ces temps d'exposition peuvent atteindre les minutes.
3. Photographier le mouvement des nuages
Obtenir un mouvement de nuage dans votre photo peut ajouter beaucoup d'intérêt à votre photo. C'est parce que les nuages se déplaçant à travers votre scène fourniront au moins une texture lisse et intéressante au ciel. ligne vers votre sujet principal.
Plus le nuage se déplace rapidement dans le ciel, mieux c'est, donc les jours venteux fonctionnent souvent bien. Vous aurez également besoin d'une journée où le nuage a une gradation d'intensité, et peut-être aussi quelques pauses dans le nuage.
Un jour où les conditions ci-dessus sont favorables, vous aurez encore besoin d'exposer pendant une longue période . Obtenir un mouvement nuageux sur votre photo nécessite souvent des temps d'exposition de 30 secondes ou plus.
Si vous devez exposer plus longtemps, vous devrez passer en mode pose longue et utiliser un déclencheur externe pour régler manuellement la durée d'exposition.
2. Photographier le mouvement de l'eau
Photographier le mouvement de l'eau est plus facile que les nuages, car le mouvement de l'eau est régulier et plus facile à prévoir. Vous n'aurez pas non plus besoin de longues expositions. Grâce à une gamme de longueurs d'exposition différentes, vous pouvez photographier le mouvement de l'eau de différentes manières.
En vous concentrant sur des vitesses d'obturation lentes et en photographiant de l'eau, vous aurez envie de photographier des endroits comme des rivières, des cascades et des côtes.
- Rivières et cascades – Vous cherchez de l'eau vive ici. Utilisez une vitesse d'obturation lente comprise entre une et cinq secondes. Cette eau en mouvement rapide sera ensuite aplatie et l'eau blanche apparaîtra comme des fils de soie.
- Ligne de côte – Recherchez les zones rocheuses, où les vagues s'écrasent contre la roche. Gardez un œil sur la façon dont les vagues remontent la plage, puis reculent. Ces types d'endroits fonctionneront très bien pour les photos avec des vitesses d'obturation plus lentes. Cependant, la vitesse d'obturation que vous utiliserez variera considérablement.
Capturer le mouvement des vagues lorsqu'elles s'éloignent, par exemple, est mieux capturé à environ une demi-seconde.
Vous voudrez exposer plus longtemps lorsque vous photographiez la mer, surtout si vous voulez l'aplatir. Un temps d'exposition d'environ 15 secondes sera nécessaire pour aplanir la mer et créer une ambiance de rêve sur votre photo.
1. Peinture légère
La dernière et non la moindre est la technique du light painting. Ce domaine fascinant nécessite des photos à longue exposition.
Le genre peut être divisé en deux domaines distincts, alors examinons-les à tour de rôle. Dans tous les cas, vous devrez fixer votre appareil photo en position avec un trépied.
Peinture à la lumière régulière
Cette forme de light painting consiste à déplacer une source de lumière devant la caméra, tandis que la caméra reste immobile. Il existe de nombreuses applications pour cela.
- Peinture légère simple – À l'aide d'un objet comme une torche ou un cierge magique, vous « écrivez » en travers du cadre. Il est courant d'épeler des noms de personnes ou de pays. Ces types d'expositions ne durent généralement pas plus de 30 secondes.
- Laine métallique – Vous pouvez utiliser de la laine de fil pour créer une peinture lumineuse de roue Catherine, avec des éclats de laine de fil brûlants propulsés loin d'une rotation centrale. Utilisez un fouet pour fixer la laine métallique et un cordon attaché au fouet pour pouvoir le faire tourner. La laine est ensuite allumée et brûle rapidement lorsqu'elle est filée.
- Bâton lumineux LED – Ces dernières années, une forme beaucoup plus sophistiquée de light painting s'est développée à l'aide d'un bâton lumineux à LED. Des produits comme le Pixelstick et le Magilight en sont d'excellents exemples.
- Éclairer un objet – Au lieu de pointer la source lumineuse vers la caméra, dirigez-la vers l'extérieur. Éclairez maintenant un point d'intérêt dans votre cadre, pour littéralement mettre en évidence ce point d'intérêt.
- Sentiers de feux de circulation – Trouver une route très fréquentée dans une ville et un point surélevé qui la surplombe. Vous pouvez ensuite utiliser des temps d'exposition compris entre 5 et 30 secondes pour capturer la scène.
- Sentiers lumineux étoilés – Vous pouvez utiliser une longue exposition pour capturer le mouvement des étoiles. Faire cela avec une seule image signifie des temps d'exposition d'environ 20 minutes. Il est préférable de prendre une séquence d'expositions de 30 secondes, puis d'empiler ces expositions ensemble.
Peinture à la lumière cinétique
Contrairement au light painting classique, le light painting cinétique consiste à déplacer la caméra. Il existe deux techniques principales que vous pouvez essayer qui utilisent cette technique.
- Zoom en rafale – Le zoom en rafale consiste à modifier la distance focale d'un objectif zoom fixé à votre appareil photo. Lorsque vous photographiez la nuit, il est préférable de faire un zoom arrière et de terminer sur la distance focale la plus large.
- Rotation de la caméra – Dans ce cas, vous déplacerez tout le corps de l'appareil photo en faisant pivoter la tête du trépied. Le trépied lui-même doit toujours rester immobile. Cette technique fonctionne mieux avec une vue plongeante, dans une ville avec de grands immeubles.
Dans les deux cas, vous pouvez créer une photo abstraite en utilisant à la fois la rotation et le zoom. Il est également possible de capturer des structures, et tout cela peut être réalisé en une seule exposition.
Pour ce faire, vous devrez diviser votre exposition en deux parties. Supposons que vous exposez pendant 30 secondes. Pendant cette exposition, les trois premières secondes de l'exposition seront le zoom ou la rotation de l'appareil photo.
Lors de l'exécution de l'une ou l'autre technique, vous devrez être rapide, fluide et éviter de déplacer le trépied. Verrouillez maintenant l'appareil photo en position pour le reste de l'exposition. Les structures de la scène seront capturées avec le light painting.
Conclusion
La photographie à vitesse d'obturation lente est un domaine vraiment vaste, avec un immense potentiel créatif. Il existe de nombreuses possibilités pour vous, comme indiqué dans cet article.
Avez-vous déjà essayé des techniques de vitesse d'obturation lente comme celles mentionnées ici ? Avez-vous une utilisation unique de la vitesse d'obturation lente qui n'a pas été mentionnée dans cet article ?
Comme toujours, nous aimerions connaître vos expériences en les partageant dans la section des commentaires. Essayez quelques-unes des idées de cet article et partagez vos photos dans la section des commentaires !