La photographie de théâtre, la photographie de concert et la photographie de danse sont toutes des exemples de photographie de scène.
Elles sont toutes très amusantes à photographier, mais ont certainement leurs défis. Cet article regorge de conseils qui vous aideront à améliorer votre photographie de scène.
1. Règles d'étiquette de la photographie de scène à suivre pendant les représentations
Lorsque vous photographiez une performance, et particulièrement en direct, vous devez suivre certaines règles. Sinon, vous risquez d'être expulsé de la salle.
Demandez si vous pouvez prendre des photos
La première chose à savoir si vous êtes autorisé à prendre des photos. Chaque événement en direct a sa propre politique. Si vous n'êtes pas le photographe engagé par le lieu ou les artistes, il est préférable de demander.
S'ils disent non, le meilleur conseil que je puisse vous donner est de profiter de la performance.
Respecter les autres
Si vous assistez à un spectacle vivant, n'oubliez pas que d'autres ont payé leur billet pour profiter du spectacle. Ne bougez pas trop (c'est distrayant pour le public et les artistes) et ne faites pas de bruit.
Si vous voulez vous déplacer plus librement, envisagez de prendre des photos de dos avec un long téléobjectif. Une zone restreinte sans public est également une bonne option, si vous pouvez y accéder.
Soyez invisible lors d'une représentation sur scène
- Portez des vêtements sombres pour vous fondre dans l'obscurité ;
- Éteignez la lumière AF pour éviter de distraire les interprètes ;
- N'utilisez le flash sous aucun prétexte. Si vous êtes trop loin, cela ne sert à rien de toute façon, et si vous êtes proche, c'est une distraction qui vous fera rapidement virer ;
- Museler votre appareil photo reflex numérique pour réduire le bruit de l'obturateur. Si vous l'avez, utilisez un mode silencieux ou, mieux encore, l'obturateur électronique.
- Si vous êtes le photographe officiel et qu'il y a plus d'un spectacle, pensez à couvrir les deux, en changeant de place d'un spectacle à l'autre.
2. Apprenez à connaître le spectacle
Il existe de nombreuses restrictions en place lors de la couverture d'une performance en direct. C'est pourquoi il est préférable de rechercher le spectacle que vous envisagez de photographier.
De cette façon, vous serez prêt à capturer les parties les plus importantes sous le meilleur angle possible :le solo d'un musicien, un pas de danse, un acte particulier dans un jouer, l'entrée sur scène de votre enfant, etc.
Assister aux répétitions
Si vous le pouvez, demandez à assister aux répétitions. Vous pouvez observer comment les gens se déplacent sur scène, de quel côté de la scène ils se trouvent la plupart du temps, ce qu'ils font et quand.
Profitez de ce temps et de cette opportunité pour essayer différents angles et aussi pour prendre des photos des coulisses.
Les répétitions générales, parfois appelées répétitions, vous offrent les meilleures opportunités photographiques.
Les acteurs sont habillés comme ils le seront lors du spectacle en direct, il n'y a pas de public, vous pouvez vous déplacer plus librement et vous pouvez expérimenter avec les paramètres et les angles de la caméra.
3. Meilleur équipement pour la photographie de scène
Appareil photo
La plupart du temps, vous pouvez entrer avec un appareil photo compact. Les appareils photo à objectif interchangeable, tels que les reflex numériques et les appareils photo sans miroir, sont généralement interdits.
Certains appareils photo compacts et bridge haut de gamme, comme les Sony RX100 et RX10, et la série Canon G7X, peuvent fournir de très bons résultats.
Si vous pouvez apporter votre appareil photo reflex numérique ou sans miroir à l'intérieur, vous en voulez un qui fonctionne bien dans des conditions de faible luminosité. ISO sera poussé jusqu'à 1600 ou plus.
Les appareils photo plein format sont le choix naturel pour le photographe de scène professionnel. Mais vous pouvez obtenir de très bons résultats même avec un appareil photo doté d'un capteur aussi petit qu'un capteur de type 1″ (facteur de recadrage 2,7x).
Pour un objectif et une ouverture donnés, un capteur plus petit vous offrira un peu plus de profondeur de champ qu'un appareil photo plein format. Cela peut vous aider à réduire le nombre de photos avec une mise au point manquée.
Prenez un objectif à zoom rapide
Si vous êtes le photographe embauché ou s'il n'y a pas de restrictions, un zoom rapide est le verre idéal à monter sur votre appareil photo reflex numérique ou sans miroir.
Dans une petite salle, j'aime le 24-200 mm de mon Sony RX- dix. Je peux couvrir toute la scène avec l'extrémité large du zoom, zoomer et prendre des photos des artistes.
Un choix très populaire parmi les utilisateurs et les pros de reflex numériques est un objectif zoom 70-200 mm, généralement f/ 2.8 constante.
4. Configurez votre appareil photo pour qu'il fonctionne rapidement et de manière cohérente
Voici comment j'aime configurer mon appareil photo :
- Qualité d'image RAW :meilleure qualité et je n'ai pas à me soucier de la balance des blancs ;
- Stabilisation de l'objectif activée :cela m'empêchera d'introduire un bougé de l'appareil photo dans mes images ;
- Bouton de mise au point arrière pour AF :en découplant la fonction AF de l'obturateur, je peux faire la mise au point uniquement lorsque j'en ai besoin et gagner du temps lors du déclenchement de l'obturateur ;
- C-AF :J'utilise parfois la mise au point automatique continue avec un sujet se déplaçant rapidement de haut en bas sur la scène ;
- Prise de vue en continu :s'il y a beaucoup de mouvement, j'aime photographier en mode de prise de vue en continu pour maximiser mes chances d'obtenir une bonne image ;
- ISO :Je travaille généralement avec des ISO entre 1 600 et 2 000. Certaines personnes aiment utiliser l'ISO automatique, mais j'aime avoir des images qui sont constamment exposées à un moment donné de l'émission.
- Comptage :J'aime utiliser la mesure Spot ou Pondération centrale, si je n'utilise pas un objectif grand angle pour obtenir toute la scène.
- Mode manuel :J'aime prendre des photos en mode manuel, si la lumière est constante, par ex. à un concert classique. Sinon, j'aime filmer en mode S et maintenir la vitesse d'obturation à 1/100 au minimum, pour figer l'action sur scène.
Comment composer pour la photographie de scène
C'est la partie la plus difficile de la photographie de scène. Vous avez réglé votre caméra, vos réglages et maintenant vous devez créer des images qui transmettent le sentiment de la performance.
Vous devez montrer le plaisir, le drame, la tension, le jeu, etc.
Un une bonne composition est indispensable. Cela signifie que vous devez connaître le jeu, afin que le moment décisif ne survienne pas par surprise, mais que vous puissiez attendre qu'il se produise.
Une règle de composition sûre et générale est la règle des tiers. Cela donnera suffisamment d'espace au sujet pour regarder/se déplacer.
Se rapprocher d'un sujet
On travaille généralement à grande ouverture avec un zoom. De ce fait, la profondeur de champ peut être assez faible. Cela peut aider à isoler naturellement le sujet des autres personnes ou d'une scène animée sur scène.
Les portraits sont parfaits pour capturer les expressions faciales afin de transmettre des sentiments.
Utilisez des gros plans modérés lorsque vous souhaitez capturer le langage corporel et les mouvements.
5. Prenez des photos grand angle pour montrer toute la scène
Particulièrement dans les petites salles, les plans grand angle sont parfaits pour montrer toute la scène et même une partie du public, si vous êtes en direct.
La beauté des plans larges est leur capacité à capturer le spectacle dans son ensemble. Ils montrent comment la scénographie, l'éclairage et les artistes travaillent ensemble pour créer l'ambiance.
Il est important de respecter l'éclairage de la scène. Oubliez la balance des blancs. Si la scène est bleue, par exemple, il y a une raison à cela.
Il peut s'agir de la nuit, comme dans l'image ci-dessous. Ou cela peut être l'ambiance particulière que les artistes veulent transmettre.
La façon dont les lumières apparaissent dans la scène fait partie du spectacle. Dans l'image ci-dessous, la lumière principale était sur la pianiste, pour l'isoler davantage du reste de la scène qui était plus sombre.
Si vous êtes à côté de la scène, vous pouvez utiliser des objectifs grand angle en combinaison avec un angle faible pour créer une image plus dynamique et puissante.
Si vous pouvez vous approcher de près, comme lors d'une répétition, expérimentez la façon dont un grand angle crée des distorsions.
6. Capturez le mouvement
Capturer le mouvement est important dans la photographie de théâtre et de scène. Vous pouvez le faire en photographiant un moment particulier où le mouvement est évident dans le langage corporel.
Comme sur la photo ci-dessous.
Une vitesse d'obturation relativement lente pour permettre un certain flou de mouvement est un excellent moyen de transmettre le mouvement.
Avec plus de monde sur scène, vous devez créer une composition équilibrée.
Utiliser des triangles
Si vous avez trois personnes, vous devez les photographier lorsqu'elles forment un triangle sur la scène.
Divisez-les en groupes
Cela fonctionne bien avec un nombre impair de personnes sur scène, qui bougent et interagissent.
Dans l'image ci-dessous, j'ai attendu que deux des trois artistes sur scène se rapprochent et interagissent. Diviser les personnes en groupes est une règle bien connue dans la photographie de groupe.
Les aligner
Avoir les artistes sur la même ligne fonctionne bien si vous composez depuis le côté de la scène. Gardez la ligne en diagonale dans le cadre.
Cela rendra votre prise de vue plus dynamique.
Capturer les interactions sur scène
Les gens sur scène vont interagir et c'est agréable de représenter ces moments. Cela permet au spectateur de s'engager avec eux et de partager les émotions sur scène.
Le type d'interactions que vous devriez attendre avec impatience peut être physique, comme les deux musiciens chantant ensemble sur la photo ci-dessous. Un gros plan fonctionne très bien pour ce genre de prise de vue.
Une autre chose à rechercher est la façon dont les acteurs se regardent et réagissent les uns aux autres pour transmettre des émotions.
Enfin, l'action peut impliquer différents plans. Dans l'image ci-dessous, il est clair que les personnes en arrière-plan planifient quelque chose pour le gars au premier plan.
7. La photographie des coulisses peut ajouter à l'histoire
Si vous êtes le photographe embauché et que vous avez accès aux répétitions et que vous pouvez suivre les préparatifs, c'est le moment de faire de la photographie en coulisses.
Une façon classique de faire de la photographie en coulisses est de photographier en noir et blanc. Les couleurs fonctionnent tout aussi bien.
Essayez de couvrir différents points de vue, rencontres et moments de détente.
Conclusion
Ces conseils vous aideront à obtenir de meilleures images la prochaine fois que vous participerez à une séance de photographie sur scène ou au théâtre.
N'oubliez pas de vous amuser et de profiter également de la performance !
