Lomography représente une entreprise, une communauté et un mouvement artistique. Cela devient un moyen pour les photographes de se libérer et d'être francs.
La lomographie est livrée avec ses propres règles, équipements et techniques. Tout cela promet d'améliorer votre imagination.
Voici comment prendre de superbes photos Lomography !
Qu'est-ce que la lomographie ?
Lomography est à la fois une entreprise et une communauté de photographes ambitieux. La Lomographic Society International a été fondée en 1992 par quelques étudiants autrichiens. Il visait à inspirer les artistes à être sauvages et libres en utilisant leurs caméras analogiques.
Le nom vient d'un appareil photo russe des années 80, le Lomo LC-A. Il s'agissait d'un équipement original qui photographiait tout de manière vibrante.
Aujourd'hui, Lomography s'est agrandi. Ils comptent plus d'un million de membres et un magasin rempli d'équipements créatifs pour améliorer votre photographie. Ils ont également un compte Instagram qui présente des artistes. Les membres se disent lomographes.
Même si la communauté est active, vous n'avez pas besoin de vous inscrire pour en faire partie. Vous devez garder à l'esprit leurs règles et utiliser le bon équipement.
Qu'est-ce qui rend Lomography si unique ?
La lomographie se démarque car elle est analogique. Vous devrez utiliser un appareil photo spécifique avec un type de film spécifique pour recréer des images de lomographie populaires.
L'effet lui-même est facile à décrire. Les images Lomo sont sursaturées, très contrastées et douces. Certains pourraient même les décrire comme ayant subi un traitement croisé.
Les arrière-plans ont tendance à être flous car les objectifs lomographiques ont de très grandes ouvertures. Vous pouvez créer des doubles expositions intéressantes et vibrantes en utilisant l'équipement de lomography.
Une autre chose qui distingue la communauté, ce sont les gens. Selon une étude, les personnes qui utilisent souvent leurs caméras analogiques ont tendance à être moins attachées aux réseaux sociaux.
Beaucoup d'entre eux sont actifs en ligne. Mais ils ne ressentent pas le besoin de vérifier leur téléphone tout le temps. Et ils pourraient survivre sans Internet pendant une longue période.
Ils attribuent cela à leurs caméras. Cela leur permet de se connecter au moment présent et de ne pas trop se soucier de la technologie.
La lomographie est avant tout un mouvement artistique et ensuite une communauté. Mais c'est une source d'inspiration pour les photographes d'être intuitifs et présents. Comme ses effets uniques, cela le distingue de tous les autres types de photographie analogique.
Les règles d'or de Lomography
Lomography a 10 règles d'or que chaque membre doit suivre. Cela peut sembler intimidant. Mais il est censé libérer les photographes des règles et des limites qu'ils ont eux-mêmes créées.
Voici quelques-unes de ses principales règles et leur importance :
- Emportez votre appareil photo partout où vous allez et prenez des photos à tout moment de la journée . Ce n'est pas destiné à vous mettre la pression. Il est destiné à vous offrir plus d'occasions de vous exprimer. C'est aussi une excellente règle pour ceux qui planifient toujours leurs séances photo. Vos meilleures photos vous attendent dans les endroits les plus inattendus.
- Prenez des photos sous des angles uniques. Au lieu de regarder dans votre viseur tout le temps, photographiez depuis la hanche. Ou essayez un angle complètement différent. Cela vous aidera à garder vos photos fraîches et intéressantes.
- Connectez-vous à vos sujets en vous rapprochant d'eux . Cela créera un sentiment d'intimité qui facilitera l'identification de vos résultats.
- N'y pensez pas trop . Trop réfléchir à un concept peut entraîner des peurs et des procrastinations inutiles.
- Tout capturer . Encore une fois, ne pensez pas trop à vos coups. Laissez votre intuition faire le travail pour vous et vous serez surpris par les images que vous capturerez.
- Ne vous limitez pas à des règles spécifiques . Peu importe votre expérience, ne pensez pas tout le temps aux directives. Au lieu de cela, faites confiance à votre vision créative et soyez aussi libre que votre cœur le désire.
La plupart des lomographes suivent ces règles et, par conséquent, prennent des photos incroyables.
Quel équipement devez-vous utiliser pour la lomographie ?
Lomography vend des appareils photo, des objectifs, des films et des accessoires. Si vous utilisez l'un de ces éléments, vous pourrez vous considérer comme un membre de l'équipe lomography.
L'équipement varie en prix et est disponible pour tous les budgets.
Vous remarquerez que la plupart des caméras lomographie les plus vendues coûtent moins de 200 $. Certains d'entre eux sont même livrés avec un jeu de lentilles.
Ce que vous choisissez dépend de votre style. Il semble que la lomographie a quelque chose pour tout le monde. Large, jetable, instantané, et même un kit pour construire soi-même un appareil photo !
Le film Lomography est ce qui distingue ce mouvement artistique. Vous pouvez acheter des films qui donneront à vos photos un aspect violet, sursaturé, etc. Généralement, les prix varient entre 10 $ et 120 $ pour plusieurs rouleaux de film.
Les objectifs de Lomography sont uniques. La plupart d'entre eux ont de très grandes ouvertures. Certains viennent avec des effets spéciaux comme le bokeh tourbillonnant ou une très faible clarté pour un effet de rêve. Les moins chers sont destinés aux expériences créatives.
Les lentilles sont l'équipement le plus cher du site Web, allant de 20 $ à plus de 1 000 $.
Enfin, Lomography propose des accessoires amusants. Il s'agit notamment des flashs, des sangles d'appareil photo, des ordinateurs portables, etc.
Si vous souhaitez essayer la photographie alternative à la maison, vous pouvez le faire en utilisant leur kit cyanotype.
Comment recréer l'effet Lomography dans Photoshop
Il existe de nombreuses façons de créer l'effet lomo dans Photoshop. L'une des méthodes les plus simples ne comporte que quatre étapes.
Tout d'abord, ajoutez une vignette à votre image. Cela assombrit les bords de votre image et met l'accent sur le centre de la composition.
Créez une sélection ronde à l'aide de l'outil Elliptical Marquee. Faites un clic droit sur votre sélection et choisissez Inverser.
Cliquez à nouveau avec le bouton droit, sélectionnez Plume et ajoutez un grand nombre (comme 80) pour que la transition de vignette soit douce.
Vous pouvez ensuite assombrir la vignette à l'aide d'un outil tel que Courbes, comme illustré ci-dessous.
Ensuite, créez un effet de traitement croisé dans Curves. Votre objectif est d'expérimenter les courbes rouge, verte et bleue. Il n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon de procéder.
Tirez des parties de la courbe dans différentes directions pour créer des combinaisons de couleurs originales.
Les deux dernières étapes sont facultatives mais permettront d'améliorer votre photo.
Vous pouvez flouter les bords de votre photo pour donner l'impression que vous avez pris votre photo avec un très vieil appareil photo.
Créez un calque dupliqué et accédez à Filtre> Flou> Flou gaussien. Ensuite, créez un masque de calque et peignez sur la zone que vous souhaitez garder nette.
Vous pouvez également saturer encore plus vos résultats finaux pour booster encore plus l'effet lomo. Accédez à Image > Réglages > Teinte/Saturation.
Conclusion
Lomography n'est pas seulement une communauté accueillante, mais aussi un puissant mouvement artistique.
Grâce au célèbre équipement de lomography, vous pouvez prendre de magnifiques photos analogiques.
Vous apprendrez à être plus présent avec votre photographie en même temps.