La couleur bleue est souvent associée aux émotions. Ceux-ci peuvent inclure la tristesse, la tranquillité, le bonheur ou d'autres éléments contrastés.
Vous pouvez utiliser différents tons bleus en photographie pour créer exactement le type d'atmosphère que vous souhaitez. Voici comment !
La psychologie de la couleur bleue
Beaucoup de gens considèrent le bleu comme leur couleur préférée. Les designers l'utilisent pour créer des pièces apaisantes. Les psychologues affirment que la couleur bleue abaisse la tension artérielle. Et les artistes disent que cela les aide à être plus créatifs.
Parfois, la couleur bleue est associée à la solitude et à la tristesse. Cela se produit généralement lorsque vous le combinez avec des éléments spécifiques, comme la pluie. Trop de bleu peut créer un sentiment d'isolement.
Ces ambiances dépendent de la nuance de bleu que vous utilisez. Les bleus plus clairs peuvent sembler inoffensifs, tandis que les plus foncés peuvent sembler avoir une sensation plus sombre.
Les combinaisons de couleurs jouent également un rôle important dans la psychologie du bleu. Par exemple, le bleu et l'orange sont des opposés sur la roue chromatique et fonctionnent parfaitement ensemble dans presque tous les contextes.
Le contraste entre les couleurs froides et chaudes est un excellent moyen de mettre en valeur un sujet spécifique.
Vous pouvez utiliser ces informations de couleur en photographie. Des tons et des combinaisons de couleurs spécifiques peuvent façonner l'atmosphère de vos images.
Utilisez des tons bleus saturés pour améliorer une ambiance dramatique
Les tons bleus intenses sont parfaits pour la photographie conceptuelle, nocturne, de paysage et de portrait. Ils créent des atmosphères puissantes qui donnent aux images un aspect à la fois sombre et dramatique.
L'un des meilleurs moments pour utiliser ce type de bleu est la nuit. Vous pouvez éclairer votre sujet à l'aide d'une source de lumière artificielle, telle qu'une torche ou un bâton lumineux.
Cela créera un contraste spectaculaire entre la lumière vive et la couleur bleue environnante.
Pour un effet surréaliste, déplacez la source de lumière pendant que vous prenez des photos. Assurez-vous que votre vitesse d'obturation est lente et que vous utilisez un trépied.
Cela créera des mouvements de lumière fluides. Ceux-ci ressembleront à des sabres lumineux ou à des halos. Cet effet est souvent utilisé dans la photographie de paysage et la photographie de danse.
Créez des atmosphères paisibles avec des nuances de bleu plus douces
Vous pouvez prendre de superbes photos de paysage juste avant qu'il ne fasse très sombre. Cette heure de la journée s'appelle l'heure bleue. La lumière est une douce nuance de bleu et donne à tout un aspect paisible.
Les nuances de bleu plus douces sont idéales pour des photos de paysage tranquilles et relaxantes. Grâce aux tons uniformes, vous pouvez photographier toutes sortes de paysages. Et vous n'avez pas à vous soucier d'une mauvaise plage dynamique.
Le seul inconvénient de la photographie à l'heure bleue est qu'elle est disponible pendant une courte période. De plus, le ciel doit être relativement clair pour que vous puissiez obtenir autant de lumière bleue que possible. Si vous planifiez à l'avance, vous êtes assuré d'obtenir des clichés intéressants.
Pour créer une ambiance neutre, assurez-vous que toute votre composition n'est pas bleue. Inclure des parcelles d'herbe, d'arbres, etc.
Ceux-ci rendront vos images plus intéressantes et créeront une atmosphère équilibrée.
Désaturer le blues pour un effet minimaliste calme
Si vous voulez une ambiance décontractée mais aussi minimaliste, désaturez votre blues. À tel point qu'ils paraissent presque gris.
Vous pouvez désaturer toute l'image. Ou vous pouvez désaturer de manière sélective chaque nuance de bleu.
Vous remarquerez que dès que vous faites cela, l'atmosphère de votre photo va changer. En effet, les couleurs neutres ont un look classique et intemporel.
Les tons bleus désaturés fonctionnent bien dans la photographie de style de vie, macro, portrait et rue.
Améliorez le blues dans la publication pour faire ressortir votre image
Vous pouvez faire le contraire de la désaturation en améliorant manuellement les tons bleus en post. Cette technique peut être abordée de deux manières.
Dans Lightroom, cela est possible en faisant glisser le curseur bleu Saturation vers la droite dans HSL. Dans Photoshop, vous pouvez manipuler des couleurs spécifiques à l'aide de l'outil Couleur sélective.
Une façon d'utiliser ces outils de couleur est d'améliorer le ciel bleu ou de transformer un ciel gris terne en un bleu éclatant.
Vous pouvez également modifier complètement la teinte de couleur de vos photos. Utilisez l'outil Teinte/Saturation dans Photoshop (Image> Ajustements> Teinte/Saturation).
Les gris peuvent devenir bleus et les rouges prendre une teinte violette.
L'effet sera assez spectaculaire. Mais cela affectera considérablement l'ambiance que vous essayez de créer. Pour un effet plus subtil, travaillez dans un calque séparé avec une faible opacité de calque.
Attirez l'attention sur votre sujet en créant un contraste orange/bleu
Vous avez peut-être remarqué le look bleu sarcelle et orange sur de nombreuses photos Instagram. La raison pour laquelle il est si attrayant est que les couleurs chaudes et les couleurs froides s'équilibrent. Ils créent un agréable contraste.
Vous pouvez utiliser cette combinaison esthétique dans presque toutes les photos que vous aimez.
Commencez par choisir un sujet orange et faites un fond bleu, ou inversement. Vous pouvez utiliser une lumière chaude ou froide pour intensifier la couleur de votre arrière-plan. Bien qu'il puisse y avoir d'autres couleurs dans votre image, essayez de vous concentrer le plus sur l'orange et le bleu.
Cet effet atmosphérique est idéal pour la photographie de nuit, de produit, de portrait et de style de vie.
Utilisez la couleur bleue comme arrière-plan pour les sujets rouges, gris et verts
En plus de compléter l'orange, le bleu fonctionne assez bien avec toutes les couleurs. Si vous n'êtes pas sûr du type d'arrière-plan à utiliser pour votre sujet, la couleur bleue pourrait être la solution.
Vous pouvez utiliser des feuilles de papier bleues, des murs bleus ou du tissu bleu comme arrière-plan pour une variété de prises de vue.
Il n'y a pas de limite de genre à cela. Les arrière-plans bleus fonctionnent particulièrement bien dans la photographie de portraits et de produits.
Conclusion
Le bleu est une couleur flexible que vous pouvez utiliser de nombreuses façons créatives. Vous pouvez créer votre propre lumière bleue en utilisant la lumière artificielle. Vous pouvez filmer à l'extérieur pendant l'heure bleue. Ou vous pouvez créer des arrière-plans bleus apaisants pour compléter vos sujets, et plus encore.
Savoir comment et quand utiliser la couleur bleue vous aidera à vous améliorer et à rendre votre expérience photographique plus amusante. Et vos photos se démarqueront dans la foule.