Les hyperlapses et les time-lapses sont similaires mais fonctionnent très différemment. Vous pouvez considérer un hyperlapse comme une version plus dramatique et cinématographique d'un time-lapse.
Lisez la suite pour voir ce qu'est l'hyperlapse et comment en créer un.
Qu'est-ce qu'un hyperlapse ?
Un hyperlapse est souvent confondu avec la photographie time-lapse. Pour clarifier les choses, voici un aperçu de base :
Vous avez toujours besoin d'un trépied pour la photographie accélérée. Ce n'est pas nécessaire dans la photographie hyperlapse car vous devez beaucoup vous déplacer. Un trépied aiderait, mais cela prendrait aussi beaucoup de temps. La plupart des photographes hyperlapse prennent des photos à main levée.
Les hyperlapses donnent l'impression de se déplacer, de s'éloigner ou de se rapprocher d'un sujet. Les time-lapses restent fixes au même endroit. Les hyperlapses ont tendance à sembler plus excitantes que les time-lapses car elles ont une sensation plus cinématographique. Voici un exemple d'hyperlapse populaire.
Les photographes hyperlapse sont limités à ce qu'ils peuvent photographier. Comme ils doivent beaucoup se déplacer, ils doivent tirer dans des espaces larges et dégagés. Vous remarquerez que de nombreuses vidéos hyperlapse se concentrent sur des bâtiments dans des espaces vides. En photographie accélérée, vous pouvez photographier presque n'importe quoi à partir d'un point fixe.
Comment faire un hyperlapse
Choisissez un emplacement avec beaucoup d'espace
Vous devrez beaucoup vous déplacer pour faire un hyperlapse décent. Pour ce faire, vous devez filmer dans un endroit avec beaucoup d'espace. Idéalement, il devrait y avoir beaucoup de terrain plat pour ne pas trébucher accidentellement pendant votre séance photo !
L'emplacement que vous choisissez dépend du type de mouvement que vous souhaitez avoir dans vos résultats finaux. Choisissez un emplacement qui correspond à votre style et qui convient à la création d'un hyperlapse.
Rendez votre hyperlapse surréaliste en choisissant une direction
Les hyperlapses sont assez polyvalents en ce qui concerne les mouvements. Les mouvements les plus courants sont :
- avancer vers un sujet
- s'éloigner d'un sujet
- se déplacer autour d'un sujet
Si c'est la première fois que vous faites un hyperlapse, il peut être judicieux de ne choisir qu'un seul mouvement. Regardez quelques vidéos hyperlapse pour déterminer quel type de mouvements vous attire le plus.
Prise de vue en mode RAW et manuel pour avoir un contrôle total
Le mode RAW préserve les données d'image. Cela facilite la retouche des photos. Les images RAW sont plus grandes que les images JPEG, alors gardez à l'esprit l'espace de votre carte mémoire lorsque vous prenez des photos.
Le mode manuel vous donne un contrôle total sur les paramètres de votre appareil photo. Cela garantit que toutes vos photos sont cohérentes. Les photos manuelles prennent plus de temps à se perfectionner que les photos automatiques, mais elles ont tendance à avoir un aspect plus professionnel.
Sélectionnez un point focal pour maintenir la stabilité de vos compositions
Les hyperlapses dépendent des points focaux pour paraître stables. Puisque vous allez beaucoup bouger, vous avez besoin d'un point fixe qui vous aidera à prendre des photos cohérentes.
Avant de commencer à prendre des photos, regardez votre sujet et trouvez un point focal sur lequel vous pouvez vous concentrer à tout moment pendant votre séance photo. Cela peut être le bord d'un toit ou tout ce qui se démarque vraiment.
Ce n'est pas possible de le faire avec tous les sujets. Si votre sujet n'a pas de points focaux ou se déplace beaucoup, vous aurez plus de mal à créer un hyperlapse fluide. C'est pourquoi de nombreux photographes hyperlapse photographient des bâtiments ou des objets aux arêtes vives.
Cela ne signifie pas que vous ne pouvez pas enfreindre les règles et expérimenter d'autres types de sujets. Cependant, soyez ouvert à commencer avec des bâtiments simples. Cela vous aidera à vous familiariser rapidement avec la photographie hyperlapse. À partir de sujets plus faciles, vous pouvez passer progressivement à des sujets plus complexes.
Utilisez l'affichage en grille pour garder votre point focal au même endroit
Une fois que vous avez un point focal, vous devez le conserver au même endroit.
Si vous prévoyez d'utiliser un trépied, ce sera plus facile à faire car votre appareil photo restera toujours au même niveau. Si vous allez filmer à main levée, vous aurez besoin d'une aide supplémentaire.
Assurez-vous d'activer l'affichage de la grille et de filmer en mode direct. Vous pouvez aligner votre point focal sur l'un des points d'intersection de votre grille ou utiliser l'une des lignes de la grille comme guide.
Quoi que vous fassiez, vous devez vous assurer que votre point focal est toujours maintenu dans une position, peu importe où vous vous déplacez.
Prenez une photo à chaque étape pour créer un effet de mouvement
C'est à ce moment que vous pouvez créer votre propre hyperlapse ! Passez en mode RAW et Manuel. Ajustez les paramètres de votre appareil photo pour rendre votre sujet aussi attrayant que possible.
Commencez à n'importe quel moment. Assurez-vous d'avoir suffisamment d'espace pour vous rapprocher, vous éloigner ou autour de votre sujet. Prenez une photo à ce stade.
Faites un pas de plus, alignez votre sujet sur votre grille d'affichage et prenez une photo. Le nombre de photos que vous prenez dépend de la distance que vous devez parcourir. Si votre sujet est éloigné, vous pouvez prendre une photo toutes les quelques pas. S'il se trouve à proximité, prenez une photo à chaque fois que vous faites un pas.
Si le temps change pendant votre séance photo, assurez-vous d'ajuster les paramètres de votre appareil photo en conséquence. Assurez-vous également que vos pas sont cohérents pour éviter un hyperlapse saccadé. Plus le résultat est net, mieux c'est.
Faites passer votre hyperlapse au niveau supérieur avec l'édition
Vous avez probablement rencontré des didacticiels hyperlapse qui utilisaient des techniques compliquées pour obtenir des résultats parfaits. Vous n'avez pas à vous soucier d'être techniquement parfait.
La plupart des photographes hyperlapse utilisent une combinaison de Lightroom et d'un programme de montage vidéo. Lightroom est facultatif, mais il peut vous aider à améliorer vos photos en masse avant de commencer à les retoucher.
Vous pouvez l'utiliser pour corriger les couleurs de vos images, supprimer des détails indésirables ou ajouter plus de clarté à vos photos.
Lorsque vous avez terminé, importez vos photos dans un programme d'édition de votre choix (par exemple, Adobe Premiere Pro). Vous devez importer les fichiers sous forme de séquence d'images. Idéalement, les images doivent être nommées par ordre alphabétique afin que le programme puisse les importer correctement.
La plupart des programmes de montage vidéo ont quelque chose appelé Warp Stabiliser. Cela corrigera automatiquement tout mouvement de main tremblant et rendra votre vidéo finale stable.
N'oubliez pas d'ajouter de la musique et un logo à votre hyperlapse pour des résultats encore plus professionnels.
Questions courantes sur l'hyperlapse
Comment hyperlapse une image ?
Vous avez besoin d'une série de photos. Tout d'abord, choisissez un point focal et une direction. Par exemple, vous voudrez peut-être photographier un bâtiment alors que vous vous en approchez. Prenez une photo à chaque fois que vous faites un pas en avant. Vous pouvez ensuite fusionner toutes ces photos pour faire un hyperlapse.
Quelle est la différence entre l'hyperlapse et l'accéléré ?
Un hyperlapse et un time-lapse sont tous deux constitués d'images. La différence est qu'un time-lapse est généralement réalisé à partir d'un emplacement fixe. Un hyperlapse est réalisé en prenant des photos du même endroit à différentes distances. Vous devez vous déplacer pour un hyperlapse. Pour un time-lapse, vous pouvez rester au même endroit.
À quoi sert l'hyperlapse ?
Vous pouvez utiliser un hyperlapse pour un certain nombre de choses. L'utilisation commerciale est l'une des plus populaires. Il existe de nombreuses agences vidéo qui achètent des images hyperlapse. Mais vous pouvez également utiliser les hyperlapses pour améliorer votre vidéographie et créer un portfolio de réalisation de films.
Conclusion
Les hyperlapses ont tendance à être plus immersifs que les time-lapses. Vous pouvez les créer en prenant des photos d'un sujet à différentes distances.
Pour que vos résultats finaux paraissent stables, vous devez avoir un point focal et utiliser un affichage en grille. Enfin, n'oubliez pas de modifier vos résultats et d'utiliser le stabilisateur de distorsion pour rendre votre hyperlapse plus fluide.