La photographie de peinture à la lumière en spirale est l'une des choses les plus cool que vous puissiez faire avec votre appareil photo. C'est coloré, futuriste et assez addictif. Mais beaucoup de gens se sentent découragés de l'essayer parce qu'ils pensent que c'est techniquement difficile.
Mais la vérité est que le light painting est un processus facile. Et nous sommes heureux de vous montrer comment le faire avec ces conseils faciles à suivre. Alors commençons !
Comment fonctionne la photographie Light Painting ?
Le light painting peut sembler compliqué, mais c'est juste une utilisation intelligente des techniques d'exposition longue. Il suffit d'ouvrir l'obturateur de votre appareil photo suffisamment longtemps pour enregistrer les sources de lumière en mouvement sous forme de traînées floues. C'est aussi simple que ça.
Si vous laissez votre obturateur ouvert pendant cinq secondes devant une autoroute très fréquentée, les feux de la voiture enregistreront de longues traînées sur votre photo. Le light painting fonctionne de la même manière, sauf que vous pouvez contrôler exactement où va la lumière.
Le light painting est délicat car vous ne voyez pas ce que vous faites tant que vous n'avez pas fini de prendre la photo.
Alors aidez-vous à visualiser ce que vous peignez avec la lumière, pensez à votre source de lumière comme un pinceau. Le faisceau de lumière est la peinture et l'air qui vous entoure est votre toile.
Peindre la lumière dans l'air laisse une longue traînée dans votre image. Pendant ce temps, allumer et éteindre votre source de lumière crée un motif décalé. L'agiter dans les airs produit de beaux tourbillons et orbes lumineux .
Pendant le light painting, la caméra enregistrera les stries de votre source de lumière vers l'arrière. En d'autres termes, si vous écrivez votre nom dans les airs, vous vous retrouverez avec une image miroir .
La meilleure façon de résoudre les images miroir en light painting est de dessiner des figures dans les airs à l'envers. Si vous épelez votre nom de droite à gauche à la place, son orientation sera correcte une fois que vous aurez regardé l'image.
Collectionnez des lumières colorées pour des résultats créatifs de peinture à la lumière
Rassemblez différents types de sources lumineuses à piles pour votre projet. Cela peut être n'importe quoi, des sabres laser jouets aux lampes de poche et aux guirlandes lumineuses. N'hésitez pas à utiliser une variété de couleurs pour rendre vos photos vives et attrayantes.
La source de lumière la plus critique requise pour les spirales est un sabre laser jouet. Sa longue lumière vous permet de créer des tourbillons dans l'air sans effort. Mais bien sûr, vous pouvez également utiliser n'importe quelle source lumineuse avec un long manche.
Pour les orbes de lumière, vous aurez besoin d'une petite source de lumière (comme une petite LED) attachée à une ficelle que vous ferez tourner dans les airs.
En dehors de ces accessoires principaux, vous pouvez utiliser une lampe de poche pour accentuer votre light painting. Il est utile d'éclairer l'arrière-plan ou d'ajouter des couleurs et des effets à vos spirales.
N'ayez pas peur d'utiliser également d'autres types de lumière. Parfois, vous pouvez même utiliser votre smartphone comme source de lumière. Vous pouvez changer les couleurs à l'écran et créer de beaux effets pour votre light painting.
Si vous êtes sérieux au sujet de la peinture à la lumière, envisagez de rechercher des boutiques de peinture à la lumière personnalisées en ligne. Certaines des meilleures options incluent lightpainting-shop.com et lightpaintingbrushes.com. Ils offrent tout, de la fibre optique aux kits de démarrage pour vous aider à créer de merveilleux arts de la lumière.
N'oubliez pas de vérifier quel type de piles nécessaire pour chaque source lumineuse. Ne vous contentez pas d'acheter le montant exact dont vous aurez besoin. Les séances de light painting peuvent prendre des heures. Apportez donc toujours des piles supplémentaires pour ne pas avoir à vous soucier de la perte de puissance.
Répétez vos coups pour obtenir le coup que vous voulez
À bien des égards, la photographie de light painting est comme la danse. Chaque effet a sa propre « chorégraphie ». Cela aide si vous vous habituez aux mouvements avant de commencer à prendre des photos.
Pour créer des spirales légères , commencez par tourner le dos à la caméra. Une fois l'obturateur ouvert, allumez votre sabre laser, pointez-le vers le bas et tournez lentement. Pendant que vous tournez, soulevez votre source de lumière de plus en plus haut jusqu'à ce qu'elle soit au-dessus de votre tête. Lorsque vous avez terminé, restez immobile jusqu'à ce que vous entendiez l'obturateur se fermer.
Lorsque vous pivotez, assurez-vous que vous tournez au même endroit. Sinon, les traînées claires auront l'air tordues et désordonnées.
Pour les orbes de lumière , vous devrez placer un marqueur au sol (comme une pièce de monnaie ou une feuille) pour vous guider dans vos déplacements. Dès que l'obturateur s'ouvre, faites tourner votre source de lumière attachée à la ficelle à un rythme constant. Puis tournez lentement pendant que vous faites tourner votre petite lumière LED . Assurez-vous que votre source de lumière passe devant la pièce chaque fois que vous terminez un cercle. Cela garantira que vous aurez un orbe rond parfait.
En tant que light painter, vous pouvez également penser à de nouvelles façons de créer un light painting. Il n'y a pas de règles strictes en ce qui concerne ce processus. Au fur et à mesure que vous comprendrez mieux le fonctionnement de la technique, il vous sera plus facile de développer vos propres méthodes. Peu importe ce que vous finissez par faire tant que la photo finale a l'air intéressante.
C'est la beauté de faire du light painting. Vous pouvez expérimenter et créer des résultats différents à chaque fois.
Passer en mode manuel
Les fonctions automatiques de votre appareil photo ne fonctionnent pas aussi bien lorsqu'il n'y a pas assez de lumière. Par conséquent, c'est toujours une bonne idée d'utiliser le mode manuel lors du light painting.
Tout d'abord, réglez votre ISO entre 100 et 800. Plus la valeur que vous choisissez est élevée, plus votre appareil photo sera sensible à la lumière. Cependant, la sélection d'un ISO élevé introduit également du bruit qui peut ruiner votre image. Essayez donc de vous en tenir à ISO 400 à 800 dans des situations typiques. Ne montez plus haut que si vous n'avez pas assez de lumière ambiante pour votre light painting.
Ensuite, réglez votre ouverture entre f/8 et f/22. Puisqu'ils produisent une grande profondeur de champ, le choix de ces nombres f garantit que tout dans votre image sera net. Gardez à l'esprit que plus votre ouverture est petite, moins la lumière qui traverse votre objectif est faible.
Essayez de commencer avec f/8 car il est suffisamment large pour laisser entrer suffisamment de lumière tout en maintenant une mise au point profonde. Si vos photos de test semblent un peu trop lumineuses, n'hésitez pas à utiliser n'importe quoi entre f/11 et f/22 pour réguler l'exposition.
Enfin, réglez votre vitesse d'obturation entre 10 secondes et 30 secondes. Découvrez combien de temps il vous faut pour terminer un orbe de lumière pour déterminer la bonne valeur à utiliser. Par exemple, si votre processus de peinture à la lumière prend environ 15 secondes, réglez également l'exposition de votre appareil photo sur cette durée. En fonction de la lumière disponible autour de vous, continuez à ajuster votre réglage jusqu'à ce que vous sentiez que l'exposition est correcte.
N'oubliez pas que le réglage de la vitesse d'obturation sera la partie la plus difficile. Il vous faudra plusieurs essais avant d'obtenir la bonne exposition pour votre light painting.
Quel est le meilleur objectif pour la photographie Light Painting ?
Vous pouvez utiliser n'importe quel type de lentille que vous aimez pour le light painting. Un 50 mm ou même un objectif de kit standard fera l'affaire dans la plupart des situations. Cependant, les objectifs grand angle ont tendance à être la meilleure option car ils incluent davantage l'environnement dans votre prise de vue. Vous pouvez commencer avec 35 mm ou même aller plus loin avec des objectifs fisheye .
Cela vous aidera beaucoup si vous choisissez un objectif qui a une ouverture maximale d'au moins f/1.8. Vous n'avez généralement pas besoin de régler votre appareil photo sur une taille supérieure à f/8 lorsque vous peignez à la lumière. Cependant, il y a des situations où vous aurez besoin d'une plus grande ouverture pour laisser passer plus de lumière. C'est alors que l'utilisation d'une grande ouverture telle que f/1.8 serait bénéfique.
Tout comme les autres paramètres automatiques de votre appareil, votre objectif peut également avoir du mal à faire la mise au point lorsqu'il n'y a pas assez de lumière. Pour résoudre ce problème, activez la mise au point manuelle et ajustez-le vous-même. Pour vous assurer que tout est net, placez une source lumineuse portable exactement là où vous prévoyez de vous positionner dans le cadre.
Une fois que vous avez terminé, tournez la bague de mise au point jusqu'à ce que la source de lumière soit nette. Si vous ne vous faites pas confiance pour vous concentrer dans l'obscurité, vous pouvez activer brièvement la mise au point automatique. À l'aide de votre molette cliquable, choisissez un point de mise au point (la petite boîte sur votre écran) et ciblez la source de lumière. Ensuite, appuyez à mi-course sur le déclencheur jusqu'à ce que le sujet soit net.
Une fois que vous avez terminé, remettez votre objectif en mise au point manuelle. Cela empêchera votre mise au point automatique de se réajuster et de "rechercher" un objet sur lequel faire la mise au point lorsque vous commencerez le light painting.
Utilisez un trépied pour éviter le bougé de l'appareil photo
Étant donné que vous faites des prises de vue à longue exposition, même des mouvements infimes peuvent provoquer un flou de mouvement. Il est préférable d'utiliser un trépied pour stabiliser vos prises de vue lors du light painting. Il est également conseillé de déclencher l'obturateur avec une télécommande pour éviter de secouer accidentellement l'appareil photo.
Si vous n'avez pas de télécommande, vous pouvez utiliser un retardateur Au lieu. 10 secondes devraient vous suffire pour vous mettre en position pour votre photo light painting. Si votre caméra n'émet pas de bip pendant le compte à rebours, écoutez attentivement votre caméra. Une fois que vous l'entendez cliquer, commencez à peindre immédiatement. Vous pouvez soit continuer à déplacer votre source de lumière jusqu'à ce que l'obturateur se ferme, soit vous arrêter et rester immobile jusqu'à la fin de l'exposition.
Comment trouver le bon arrière-plan pour le Light Painting
Trouver un excellent emplacement est crucial dans la photographie de light painting. Trouvez un moyen d'interagir avec l'environnement et donnez l'impression que vos orbes font partie de l'environnement.
Votre arrière-plan ne doit pas nécessairement être un monument célèbre. Il ne doit pas toujours être aussi beau non plus. Il peut s'agir d'un parc rempli d'arbres ou même de votre jardin. Ce qui compte, c'est la façon dont vous utilisez l'espace pour la photographie de light painting.
Pensez à où vous positionner pour une composition équilibrée. Vous devriez également essayer d'utiliser des éléments en arrière-plan lorsque cela est possible pour rendre votre image de light painting plus cohérente.
Lorsque vous recherchez un emplacement, tenez compte de la lumière ambiante qui l'entoure. S'il est trop lumineux, il risque de noyer votre light painting. Le meilleur arrière-plan doit être suffisamment sombre pour vous permettre d'utiliser une vitesse d'obturation allant jusqu'à trente secondes. Il ne devrait pas non plus submerger la source de lumière que vous utilisez. Sinon, il sera difficile de voir ce que vous avez dessiné dans les airs.
Essayez ces modifications d'une photo à l'autre
La photographie de lumière est un processus d'essais et d'erreurs. Il faut plusieurs prises pour arriver à un bon résultat, alors soyez prêt à tout gâcher. Vous pouvez gâcher votre image en utilisant de mauvais paramètres ou en oubliant votre chorégraphie de light painting.
Pour minimiser les erreurs, voici ce que vous devrez faire.
Tout d'abord, prenez des photos d'essai de votre position à l'aide des paramètres manuels tu choisis. Si la photo est un peu trop sombre ou trop lumineuse, ajustez vos valeurs progressivement jusqu'à ce qu'elle soit bien exposée. Ajustez d'abord l'ouverture et la vitesse d'obturation. Si votre image n'est toujours pas suffisamment éclairée, c'est à ce moment que vous ajustez votre ISO. Comme vous le savez déjà, une sensibilité ISO élevée signifie beaucoup de bruit, vous ne devez donc l'augmenter que lorsque cela est nécessaire.
Maintenant que votre appareil photo est prêt, parcourez rapidement les mouvements de vos mouvements de light painting. Pratiquez vos mouvements plusieurs fois avant de cliquer sur l'obturateur. Cela vous rendra moins nerveux et moins enclin à faire des erreurs une fois que vous aurez commencé à peindre.
Une fois que vous avez fait votre première exposition de light painting, vérifiez à quoi ressemble votre photo. Si votre travail semble désordonné, apportez des corrections à vos mouvements jusqu'à ce que vous réussissiez. Vérifiez également votre source de lumière si elle s'allume correctement. Certains d'entre eux comportent différents paramètres, alors assurez-vous que vous êtes sur le bon.
Conclusion
Photographie de peinture légère est une façon amusante de s'initier au fonctionnement d'un appareil photo. Il vous montre exactement comment contrôler l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO pour obtenir les effets souhaités.
Il ne fait aucun doute que le light painting peut être intimidant au début. Et ne soyez pas surpris si les premières images que vous prenez ne sont pas impressionnantes. Déterminez ce que vous faites de mal et continuez à vous entraîner jusqu'à ce que vous réussissiez.
Une fois que vous avez saisi le concept, cela crée des résultats fantastiques. Et au bout d'un moment, cela deviendrait une seconde nature pour vous.
Alors lâchez vos peurs et essayez le light painting !
Découvrez ensuite notre nouvel article sur les techniques de light painting !
Exemples de photographies avec lumière en spirale
La photographie à la lumière en spirale est l'un des sujets que nous abordons dans notre cours de photographie créative, Wow Factor Photography.
Ci-dessous quelques photos prises par nos élèves. Si vous souhaitez en savoir plus, consultez le cours ici.
