Qu'est-ce qui fait que certaines vidéos de scribes touchent leur public alors que d'autres sont sympas mais oubliées presque immédiatement ? Qu'est-ce qui fait que les gens se sentent impliqués, qui les met à vos côtés, prêts à agir en fonction de ce qu'ils ont vu ?
Ceci est le premier article d'une série qui vous apprend à créer des vidéos de scribe puissantes et inoubliables. Voir la fin de l'article pour en savoir plus.
Fini le temps où vous pouviez vendre un produit ou une idée simplement en criant à quel point il était efficace. De nos jours, les vidéos partagées sont celles qui inspirent le public.
Ceux qui émeuvent un public.
Ceux qui ont du cœur.
Lorsque vous pensez aux campagnes publicitaires d'Apple ou de Nike, vous réalisez que ce ne sont pas les produits qui occupent le devant de la scène. C'est leur philosophie, ce qu'ils représentent. Ce que les gens achètent, c'est une histoire, une mythologie à laquelle ils veulent appartenir.
Vous ne vendez peut-être pas un produit. Vous n'êtes peut-être pas une entreprise de renommée mondiale. Mais vous devez tout de même raconter une histoire plus vaste, une histoire qui captive et émeut votre public.
Cela pourrait être l'histoire de la façon dont votre entreprise a comblé une lacune sur le marché. Ce pourrait être l'histoire de la vie de quelqu'un qui a été changée par votre formation. Il peut s'agir d'une histoire qui résonne auprès des élèves et donne vie à un sujet.
Vous n'avez pas nécessairement besoin de concevoir des personnages et des histoires élaborés pour donner son cœur à votre scribe. Vous avez juste besoin de comprendre comment fonctionnent les histoires.
Ces quatre principes simples mais profonds vous le montreront.
1. Restez simple
La majorité des histoires suivent une structure vraiment basique, avec seulement une poignée de types de personnages parmi lesquels choisir. Ceux-ci incluent :
- Le héros – le protagoniste doit être amical et accessible
- Le méchant — lutte contre le héros
- Le répartiteur — personnage qui renvoie le héros
- L'aide (magique) — aide le héros dans sa quête
- La princesse ou le prix — le héros la mérite tout au long de l'histoire mais ne peut l'épouser à cause d'un mal injuste. Le voyage du héros se termine souvent lorsqu'il épouse la princesse, battant ainsi le méchant
- Le donateur — prépare le héros ou lui donne un objet magique
- Le faux héros — s'attribue le mérite des actions du héros ou essaie d'épouser la princesse
Pensez - si vous vendez un nettoyant pour moisissures, vous pourriez placer votre spectateur au centre de l'histoire en tant que héros avec une salle de bain sale. Votre produit pourrait être l'objet magique ou l'assistant (s'il a été transformé en personnage). Le méchant pourrait être le moule - vous obtenez l'image.
Alternativement, vous pourriez faire de votre client potentiel la princesse qui a besoin d'être sauvée, et votre produit ou idée le héros. Il existe de nombreuses façons de voir cela, mais réfléchir aux rôles vous aidera à comprendre comment toutes ces pièces sont censées s'emboîter.
Il en est de même si votre vidéo met en avant une idée ou une méthodologie. Vous ne vendez peut-être pas un produit physique, mais vous pouvez toujours vous faire une idée de ce qui aide le héros à terminer sa quête et à vivre heureux pour toujours.
2. Créer et satisfaire le désir
Pour commercialiser avec succès votre produit ou votre idée, vous devrez montrer que votre produit répond à un besoin ou à un désir du spectateur.
La plupart des structures d'histoire commencent par un équilibre et tombent dans un déséquilibre avant de revenir à un nouvel équilibre. Fondamentalement, tout va bien jusqu'à ce que quelque chose de grave se produise et que le héros doive se battre pour que les choses s'arrangent à nouveau.
Votre client s'entendait plutôt bien jusqu'à ce que la moisissure commence à détruire sa salle de bain. Vous devez démontrer comment votre produit anti-moisissure va arranger les choses. Réfléchissez à des façons intéressantes de montrer au client potentiel que votre produit rétablira l'équilibre dans sa vie. Mieux encore, montrez-leur comment cela va améliorer leur vie pour toujours.
Si vous vous inscrivez pour un environnement d'apprentissage, envisagez d'émoustiller votre auditoire avec des histoires à moitié racontées. Racontez seulement la moitié d'une histoire intrigante et progressez progressivement à travers les informations qui doivent être apprises, avec la promesse d'apprendre le résultat à la fin.
Sinon, essayez d'incorporer les informations dans l'histoire elle-même d'une manière mémorable. Et si votre héros progressait dans l'histoire à chaque fois qu'il remplissait une table de multiplication ? Faites de la réalisation d'un nouvel objectif un processus passionnant et gratifiant et votre public ne regardera plus jamais ce sujet ennuyeux de la même manière.
3. Rendez-le mémorable
Les histoires que nous racontons peuvent toutes être les mêmes au niveau de base, mais vous devez définir ce qui vous rend spécial. Des listes interminables de faits peuvent sembler la manière logique de souligner le succès ou de transférer des informations, mais les histoires sont en fait le format idéal pour créer une impression durable.
Lois Geller, spécialiste du marketing et rédactrice pour Forbes, estime que ces quatre facteurs sont essentiels pour une publicité mémorable :
- Visuels disruptifs et pertinents
- Identification forte de la marque
- Un titre brillant
- "Autre chose"
Le quelque chose d'autre est une variable, mais souvent c'est quelque chose qui inspire la curiosité. Vous voulez que votre spectateur dise 'Qu'est-ce qui se passe ici ? Cela semble intéressant ». J'espère que vous avez déjà une bonne idée de ce qui rend votre produit ou votre idée unique.
Ces règles fonctionnent également pour les explicateurs et les vidéos de formation :indiquez clairement qui vous êtes, ce que vous êtes là pour dire et investissez du temps pour rendre votre scribe visuellement excitant et vous n'aurez aucun problème à maintenir l'engagement de votre public.
4. Parlez en toute confiance
Si vous voulez que les gens acceptent votre histoire, vous devez parler avec confiance. Si vous partagez des conseils, rendez-les personnels.
Pour rendre votre scribe mémorable, soyez sélectif sur les informations que vous incluez. Découpez tout le jargon inutile. Parlez simplement et directement à votre spectateur.
Assurez-vous que le langage que vous choisissez est positif et inspirant, et non accidentellement négatif. Il est beaucoup trop facile de s'enliser dans des phrases trop compliquées. Par exemple, « Appelez-nous aujourd'hui » a beaucoup plus d'impact que « N'hésitez pas à nous appeler » - c'est un appel direct, positif et clair à l'action. De même, "cette vidéo facilitera l'apprentissage x!" est bien plus inspirant que "cette vidéo rendra l'apprentissage x moins difficile".
Il est important d'être confiant dans votre livraison, mais rappelez-vous également que ce n'est pas à propos de vous . Vous n'êtes là que pour expliquer à votre spectateur comment vous pouvez l'aider . Si vous aviez juste l'intention de crier à quel point votre produit ou votre idée est incroyable comme les annonceurs de la vieille école, ne vous embêtez pas.
Les histoires peuvent être personnelles, mais elles ont aussi le pouvoir de nous connecter. Quelles histoires vous ont poussé à passer à l'action ? Et quelles histoires écrirez-vous en 2014 ? Partagez vos impressions avec la communauté VideoScribe sur Facebook ou Twitter.
Plus de conseils d'experts de la série Better Scribes :
- Comment donner un cœur à votre scribe
- Captivez votre public avec ces conseils de couleur professionnels
- Comment enregistrer une voix off de qualité professionnelle
- Le point sur la mise en page d'un expert en design
- Pourquoi oublier les polices est une grosse erreur
- 4 façons simples de trouver des images originales pour VideoScribe
- Êtes-vous coupable de ces erreurs de chronométrage amateur ?
- Les secrets d'une rédaction ridiculement persuasive
- Comment frapper la bonne note avec la musique de scribe
- 7 astuces astucieuses que les scribes chevronnés ne jurent que par