Comment rédiger le script vidéo explicatif parfait

• Quelle valeur apporteront ces informations ? Pour qu'une vidéo explicative soit réussie, elle doit puiser dans ce qui intéresse votre public. Alors, considérez-les de leur point de vue, quels avantages tireront-ils du visionnage de votre vidéo ?
• Qu'est-ce que je veux que mon spectateur retienne ? Bien que nous nous souvenions de beaucoup plus d'informations de la vidéo que du texte ou de l'audio seuls, vous ne pouvez toujours pas vous attendre à ce que votre public se souvienne de chaque élément de votre vidéo explicative. Donc, s'ils ne pouvaient se souvenir que d'une chose, que voudriez-vous que ce soit ? Savoir cela vous aidera vraiment à vous concentrer sur votre message principal.

2. Identifiez votre histoire

Maintenant que vous savez ce que vous voulez réaliser et le message que vous devez transmettre, vous pouvez l'intégrer dans une histoire captivante. Cela peut sembler compliqué, mais cela n'a pas à l'être. La plupart des vidéos explicatives suivent l'une des deux structures d'histoire très efficaces. Ce sont...

Structure du problème à la solution

Il s'agit de la structure classique pour de nombreux explicateurs d'entreprises, de produits, de services ou d'idées. Au centre de tout cela, vous êtes le héros qui facilite la vie de vos téléspectateurs avec vos clients définis comme personnages du conte. L'histoire commence par rendre le problème clair et relatable, puis se transforme en une transition naturelle vers la solution.

En cours de route, vous pouvez ajouter des touches mémorables supplémentaires en créant plusieurs voix pour représenter différents personnages ou ajouter des rebondissements supplémentaires pour garder les choses intéressantes. C'est la structure sur laquelle nous allons nous concentrer pour cela blogue.

Structure de la vue d'ensemble du processus

Alternativement, si vous expliquez comment faire un service ou un produit, vous trouverez peut-être que la structure de la vue d'ensemble fonctionne mieux. Contrairement au "Problème à la solution", il se concentre principalement sur un parcours linéaire qu'un personnage (très probablement votre client ou utilisateur) prend pour accomplir la tâche. Si vous choisissez cette structure, vous pouvez ignorer les détails du problème de votre client et passer directement à l'essentiel - la solution !

3. Notez vos "incontournables"

À ce stade, il est temps de commencer à écrire. Mais s'asseoir pour écrire un script parfait en une seule fois arrive très rarement et peut être très intimidant. Nous vous recommandons donc de noter quelques points approximatifs pour commencer à travailler.

Cela pourrait être 5 à 10 points d'information que vous devez absolument inclure dans votre vidéo dans le cadre de votre histoire. Utilisez le travail que vous avez effectué au cours des deux étapes précédentes pour vous aider à identifier ces messages en vous concentrant sur ce que votre public doit savoir, pourquoi il devrait s'en soucier et ce que vous voulez qu'il reparte.

En 10 à 15 minutes, vous aurez un aperçu de vos points essentiels et de leur place dans la structure de votre histoire. À partir de là, il est tellement plus facile de remplir les blancs sans craindre de manquer des informations clés.

4. Créez votre crochet pour attirer l'attention dès le début

À partir de votre contour approximatif, vous pouvez maintenant commencer à lisser les bords, ajouter de la personnalité et apporter du piquant ! En commençant par votre intro - comme nous le savons, si vous ne pouvez pas attirer l'attention dans les premières secondes de votre vidéo, votre public s'éteindra avant d'entendre le reste. Il est donc très important de clouer le début de votre script... pas de pression !

Mais il existe de nombreuses façons de le faire. Découvrez 6 options que nous aimons 👇

La technique d'amplification

C'est l'une des techniques les plus populaires et pour cause, elle est très efficace. Il s'agit de prendre quelque chose qui semble mineur et de démontrer qu'il s'agit en fait d'un problème sérieux. Ou l'inverse - prendre un problème qui semble effrayant ou compliqué et le rendre simple. Ce facteur de surprise fera en sorte que les gens s'accrochent à chacune de vos paroles.

Exemple :Nous savons que le paludisme tue un demi-million de personnes chaque année, et nous avons un remède depuis les années 1600. Attends quoi? Maintenant, vous avez toute notre attention.

La technique sensorielle

Une autre façon d'attirer votre public est de stimuler son imagination en mettant en scène une scène avec des détails saisissants ou en lui demandant de se remémorer un souvenir particulier. Inspirez-vous des images, des sons, des sensations et des odeurs qu'ils pourraient ressentir pour les immerger dans votre histoire. Encore une fois, comme cela nous fait réfléchir à un niveau multisensoriel, nous nous souvenons de plus d'informations, donc c'est gagnant-gagnant.

Exemple :Nous adorons cette conférence TED d'Amy Cuddy qui donne le coup d'envoi en demandant à son auditoire de faire un audit de son corps. Elle leur a demandé 'combien d'entre vous se font plus petits ? Peut-être êtes-vous penché, croisez-vous les jambes ou enveloppez-vous les chevilles ? ». Cela attire immédiatement l'attention et active la conscience sensorielle du public.

La technique du puzzle

Peu d'entre nous peuvent résister à un défi alors attirez l'attention avec un puzzle cela pique la curiosité. Qu'il s'agisse de problèmes, d'énigmes, de problèmes mathématiques ou de virelangues, vous pouvez l'utiliser de nombreuses façons différentes et l'associer à votre message.

You could leave the puzzle open-ended as something to ponder, direct your audience to somewhere they can find the answer, or even promise to tell them the answer at the end to hold attention for longer!

Example:Dan Pink's opener "If someone gave you a candle, some thumbtacks and some matches, could you attach the candle to the wall so the wax doesn't drip onto the table?" 👀

The question or rhetorical question

Whether you expect an answer or not, asking a question is a great way to start your explainer video. It gets your audience thinking about everything from their personal experiences, memories, identity or general knowledge - whatever works for your subject. You can also use questions to gently nudge your audience towards your desired conclusion or help them recognize problems that you can solve.

Example:from where you're sat watching this, nod your head if you've experienced stress in the last year... in the last month... in the last week... in the last 24 hours.... This would start to show just how much stress could be impacting their life.

Humor

Now this one can be super tricky but when done right, it's the ultimate crowd pleaser. Humor makes your audience feel at ease, more receptive to your idea and warmer towards you. The best (and safest) jokes use self-deprecating humor to make light of yourself or a situation you've been in. This opener works really well as a story and so links to our next option.

Example: Shawn Anchor's perfect comic timing makes this opening story super funny. We can't resist liking him and being drawn in as the tale unfolds.

Once upon a time

Last but by no means least, you could start your explainer video and grab attention with a story. Similarly to Shawn's example above you can combine a story with any of these previous techniques.

Stories are one of the most effective tools to inspire empathy and understanding in your audience. They give us something to relate to and we can imagine ourselves in the situation. Storytelling also builds more personal connections faster as you have to show your vulnerability to tell them.

Example: "I'll never forget that day back in the spring of 2006..." Even a simple opener like this intrigues us and gets us wondering what could be so bad, good or incredible that would stay with you for so long.

5. Empathize - show you understand your customer's problem

Once you've got all eyes on your video, it's time to build more emotional connections as we know this is the best way to ensure your video gets remembered. One way to do this is by showing empathy. By this we mean really showing you understand your audience and the pain points or problems they're experiencing.

That could mean you reference thoughts and feelings they might have had or go into extra detail about the impact the problem has on other areas of their life. Not only will this make them feel heard and seen but it's a great way to position yourself as a trusted partner, not just a faceless business or salesperson.

6. Introduce the solution - your product or service

Once your audience can see themselves in your video the story flips. Now's the time to show your audience how you can make those problems go away or help them achieve their much longed for ambitions.

Just be sure to keep this section short and succinct, focusing only on those key bits of information your audience absolutely needs to know about your product, service or idea. You can refer back to your 'must-haves' list to help with this.

If in doubt - just think would a child understand this? It's always a good test to help eliminate jargon and really distill your message down into its simplest form.

7. Paint a picture of what the future looks like with you in it

However, it's not enough to just explain how you can help, it's key to complete the story by giving your audience a glimpse at what life with you could be like.

It could be that you help them do something boring faster so they can spend more time with their children. Or you remove a blocker to help sales people sell more and reach their bonuses - hello extra vacation!

Painting a vivid picture of this vision can not only help it seem more attainable but also make your audience want it more. After all, who doesn't want to imagine themselves on a tropical vacation (especially now 😍) or with more spare time on their hands!?

8. Reinforce your message with social proof

Now we're nearly ready to wrap up the video. But before you do, a sprinkling of social proof can ease any final concerns your audience might have.

Social proof includes content like positive reviews, customer quotes or information about your existing customer base. It's what we all look for when booking a hotel or buying something online - that validation that the company is going to do what they say they will.

With that in mind, it's a great addition to the end of your explainer video. Simply include a quote or customer star rating to reinforce your message.

9. Tell your viewer what to do next

Hooray - we're onto the final step in writing your script! All that's left to do is end strong by telling your audience what to do next.

If your goal was to encourage prospective customers to buy your product or service then tell them how they can do so. If you wanted to pique you audience's interest in your topic then tell them where they can find out more.

Don't leave it up to chance that your viewers will know where to turn next! Be sure by ending your video with clear and direct instructions on what to do next if they liked what they saw/heard.

10. Edit, adjust and check

With that you just finished the first draft of your script - congratulations! Take a moment to feel that accomplishment before we get into editing mode.

This is where your draft script turns into polished perfection ready for your voice-over to be recorded. There are a few things to look out for and check as you reread your script. But before we do we recommend you take at least 10 minutes away from it (ideally 24 hours) to help you see the script with fresh eyes. We also know how hard editing is when you love the say a certain sentence or phrase sounds, or perhaps you really want to include extra information that there isn't space for. This is the time to take a step back and detach yourself from the writing - this is the time to be objective.

So, here we go - these are the final elements we check before signing off on a script:

• Does it pass the first grader test? As we mentioned earlier on in this guide, the best explainer videos are super simple and easy to understand, even by a child. So review your content and check it for any technical jargon, complex sentences and detail that's just not needed.
• Length - is it too long, too short or just right? Most explainer videos range from 1 - 3 minutes in length depending on the topic and content. We wouldn't recommend explainer videos of more than 3 minutes for marketing and sales purposes specifically as your audience is likely to tune out. You can use free tools to help you determine the current length of your script and make adjustments as needed.
• Tone of voice - whether you're speaking as your brand, an individual or a narrator, the tone of your writing not only has to be consistent but make sense for the video. Also bear in mind that as your script will be spoken and not read, it should sound a little less formal and more like you're talking to a friend.
• Read it aloud - as we mention in the point above, your script should sound natural when spoken, not like you're reading from the dictionary. So practice reading it yourself and check for any sentences that are too long, stuffy or complex.
  
  

Once your script passes these final tests it's ready to share with the world! Get your voice warmed up and ready to record your stand-out voice-over. Happy recording!

With that, you're ready to animate! Put your knowledge into practice by creating your own animated video. Start a free 7-day trial (no credit card needed) or join our creative community by becoming a VideoScribe subscriber! 👇