1. Barrières physiques :
- Anderson utilise souvent des barrières physiques comme des portes, des fenêtres ou d'autres éléments architecturaux pour encadrer ses sujets. Par exemple, dans "Le Maître", il utilise habilement les portes pour encadrer les personnages lorsqu'ils entrent ou sortent d'une pièce, ajoutant ainsi de la profondeur et une tension dramatique.
2. Limites visuelles :
- Anderson choisit soigneusement les angles de caméra et le cadrage pour créer des limites visuelles. Cette technique lui permet d'isoler et de mettre en valeur des éléments spécifiques de la scène. Dans « There Will Be Blood », il utilise efficacement un couloir long et étroit comme limite visuelle pour encadrer une confrontation cruciale entre les personnages.
3. Éclairage et couleur :
- Anderson utilise magistralement l'éclairage et la couleur pour créer des cadres. Dans "Phantom Thread", il accentue certaines scènes en utilisant un éclairage doux et diffus, qui concentre l'attention du spectateur sur les personnages. Il utilise également des couleurs distinctes pour souligner les émotions des personnages ou attirer l'attention sur des objets spécifiques.
4. Mouvement et composition de la caméra :
- Anderson n'a pas peur de jouer avec les mouvements de caméra et la composition pour créer des images dans des images. Un exemple mémorable est celui de "Punch-Drunk Love", où il utilise une combinaison de travellings et de cadrages serrés pour mettre en valeur le personnage d'Adam Sandler alors qu'il relève divers défis.
5. Placement et blocage des personnages :
- Anderson positionne précisément ses personnages dans le cadre pour créer des harmonies et des tensions visuelles. En plaçant les personnages dans des positions précises, il attire le regard du spectateur sur les aspects essentiels de la scène. "Boogie Nights" est un excellent exemple dans lequel Anderson arrange les personnages et utilise le blocage pour transmettre la dynamique du pouvoir et les relations entre les personnages.
En employant ces techniques, Paul Thomas Anderson crée des cadres délibérés dans des cadres qui améliorent la narration, attirent l'attention sur les moments clés et plongent les spectateurs dans le monde de ses films.