Ces visuels sont obtenus grâce à diverses techniques, telles que l'éclairage, les angles de caméra et le montage. Le résultat est un film très stylisé et visuellement saisissant qui capture l'essence du comportement autodestructeur des personnages.
- Environnements surréalistes :Le film présente l'environnement du protagoniste de manière surréaliste, avec des perspectives déformées et des dimensions déformées. Cela reflète leur perception déformée de la réalité et leurs luttes internes.
- Séquences oniriques :Des séquences oniriques sont incorporées tout au long du film, mêlant réalité et fantaisie. Ces séquences symbolisent souvent les désirs intérieurs, les peurs et les pensées subconscientes du personnage.
- Hallucinations et perceptions déformées :Les personnages font l'expérience d'hallucinations et de perceptions altérées, brouillant les frontières entre réalité et illusion. Ceux-ci servent de représentations visuelles de leur instabilité mentale et du chaos qui règne dans leur esprit.
- Réalités changeantes :des changements et des transitions dans la réalité se produisent, créant un sentiment de désorientation et d'incertitude. Cela reflète la perte de contrôle du personnage sur sa vie et son incapacité à faire la distinction entre la vérité et l'illusion.
- Imagerie symbolique :l'imagerie symbolique est utilisée pour représenter les émotions, les motivations et les conflits intérieurs des personnages. Par exemple, des images récurrentes d’eau peuvent symboliser une noyade ou un désir de s’échapper.
Dans l'ensemble, les visuels oniriques du film constituent un outil puissant pour capturer les tendances autodestructrices des personnages, exprimant leur tourment intérieur et la nature surréaliste de leurs expériences.